{"title":"稀少本 \/ Rare book・Signed","description":"\u003cp\u003e稀少本・サイン本 \/ Rare book・Signed\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"eikimori-intimacy","title":"森栄喜　intimacy（サイン入り）","description":"\u003cp data-end=\"149\" data-start=\"21\"\u003e写真家 \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e森栄喜\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e による写真集『intimacy』。2011年に刊行された『tokyo boy alone』で、東京に暮らす青年たちの姿を捉え注目を集めた森の第2作目となる作品集である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"269\" data-start=\"151\"\u003e本書は、2011年夏から2012年夏までの約1年間、恋人や友人と過ごす日常を記録した写真を中心に構成されている。森自身と被写体との緊密な距離から生まれる空気感や、光を帯びた事物のきらめきが、日々の何気ない光景を繊細に写し出している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"404\" data-start=\"271\"\u003e前作『tokyo boy alone』が「東京の男の子」をテーマにしたポートレート集であったのに対し、本作ではより私的で親密な関係性へと視線が向けられる。日常の穏やかな場面の中に、時に不穏ささえ感じさせる微妙な緊張が漂うのも、森の鋭く繊細な感性によるものだろう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"642\" data-start=\"406\"\u003e装幀はデザイナー \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e森大志郎\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e が担当。帯文はファッションデザイナー \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e山本司\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、巻末には \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e新城郁夫\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（琉球大学教授）による論考「森栄喜『intimacy』のために—まばゆい『退屈さ』影の律動」を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e●木村伊兵衛写真賞受賞作品（2013年）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] intimacy\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003eナナロク社\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 2013年12月（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約25×22×1.3cm\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｲﾝﾃｨﾏｼｰ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 森栄喜\/著、森大志郎\/デザイン、坂下実千子\/編集\u003cbr\u003e[印刷] サンエムカラー\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-904292-39-6\u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン入り【8】美品\u003cbr\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] 「\u003cspan\u003eintimacy\u003c\/span\u003e」chef d'oeuvre（大阪）2013\u003c\/p\u003e\n\u003csection class=\"shopify-section section\" id=\"shopify-section-template--17228649332778__main\"\u003e\n\u003cdiv class=\"page-width\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product product--large product--left product--stacked product--mobile-hide grid grid--1-col grid--2-col-tablet\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__info-wrapper grid__item scroll-trigger animate--slide-in\"\u003e\n\u003csection class=\"product__info-container product__column-sticky\" id=\"ProductInfo-template--17228649332778__main\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte quick-add-hidden\"\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong data-end=\"71\" data-start=\"42\"\u003e森栄喜（もり・えいき ）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"183\" data-start=\"73\"\u003e1976年、石川県金沢市生まれ。\u003cbr\u003eニューヨークの \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eParsons The New School for Design\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e 写真学科卒業。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"278\" data-start=\"185\"\u003e恋人や友人との関係性を題材に、親密な距離から人物を捉えたポートレート作品で知られる。2011年には男性のセクシュアリティをテーマにしたフォトジン「OSSU」を仲間とともに創刊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"387\" data-start=\"280\"\u003e1年間にわたり恋人や友人との日常を記録した写真集『intimacy』（ナナロク社、2013）で、2013年度（第39回） \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e木村伊兵衛写真賞\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"500\" data-start=\"389\"\u003eジェンダーやセクシュアリティ、家族のあり方をテーマに写真、映像、パフォーマンスなど多様な表現を展開。近作《Family Regained》（2017）では、血縁に限定されない「家族」の概念を問い直す作品を発表している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"611\" data-start=\"502\"\u003e主な著書に『Crows and Pearls』（2009）、『tokyo boy alone』（2011）、『intimacy』（2013）、『Family Regained』（2017）など。現在は東京を拠点に活動。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e","brand":"もりえいき｜森栄喜 \/ MORI Eiki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42702726168618,"sku":"","price":6800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/shinrinki-intimacy-sain-iri-shashinshu-867.jpg?v=1773619847"},{"product_id":"mitsuakiiwago_umikaranotegami","title":"岩合光昭　海からの手紙 A Message From the Sea（献呈サイン入り）","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"176\" class=\"\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded-sm px-px py-[0.2rem]\"\u003e岩合光昭の写真集『海からの手紙 \/ A Message From the Sea』は、1970年代に『アサヒグラフ』で連載され、第5回木村伊兵衛写真賞を受賞した初期の代表作です。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded-sm px-px py-[0.2rem]\"\u003e本書は、レイチェル・カーソンの『われらをめぐる海』に触発され、約3年をかけて世界各地の海を舞台に撮影された野生動物の写真を収録しています。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded-sm px-px py-[0.2rem]\"\u003e撮影地は、カリフォルニア、フロリダ、カリブ海、スリランカ、インドネシア、オーストラリア、アフリカ、北極圏など多岐にわたり、オットセイ、イワトビペンギン、アスマット族、ジャコウウシなど、多様な生物と人々の姿が収められています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"178\" data-end=\"297\" class=\"\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded-sm px-px py-[0.2rem]\"\u003e特に注目すべきは、インド洋上で撮影されたトビイカの飛翔シーンで、これは世界で初めて撮影されたものであり、学術的にも大きな反響を呼びました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003e第5回 木村伊兵衛写真賞受賞作品（1979年）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e【タイトル】海からの手紙 A Message From the Sea\u003cbr\u003e【出版元】 朝日新聞社\u003cbr\u003e【出版年月日】1981年11月\u003cbr\u003e【ページ数】139頁\u003cbr\u003e【大きさ】約30.2×24.8cm\u003cbr\u003e【フォーマット】ソフトカバー\u003cbr\u003e【タイトルよみ】ｳﾐｶﾗﾉﾃｶﾞﾐ\u003cbr\u003e【著者・編者等】\u003cbr\u003e【ISBN】なし\u003cbr\u003e【状態】中古　並：三方薄ヤケ\u003cbr\u003e【付属品】帯\u003cbr\u003e【掲載本】確認中\u003cbr\u003e【関連展覧会】\u003c\/p\u003e","brand":"いわごうみつあき｜岩合光昭 \/ IWAGO Mitsuaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42715532951594,"sku":"","price":7000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/a-message-from-the-sea-3920392.jpg?v=1774421841"},{"product_id":"taharakeiichi-1973-1983","title":"田原桂一　TAHARA KEIICHI 1973-1983（サイン入り）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded-sm px-px py-[0.2rem]\"\u003e田原桂一の写真集『TAHARA KEIICHI 1973-1983』は、彼の初期代表作である「窓（Fenêtre）1973-1980」と「エクラ（Éclat）1979-1983」の2シリーズを収録した大判の作品集です。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded-sm px-px py-[0.2rem]\"\u003e田原氏は「光の写真家」と称され、劇団での照明や映像の経験を通じて光の才能を磨き、1970年代からパリに滞在し、光と影を巧みに操るモノクローム作品で高い評価を得ました。\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded-sm px-px py-[0.2rem]\"\u003e本書は1984年にゴローインターナショナルプレスから刊行され、日本写真協会新人賞および第10回木村伊兵衛写真賞を受賞しています。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded-sm px-px py-[0.2rem]\"\u003eテキストは、自主運営ギャラリー「プリズム」のメンバーであり、後に写真評論家として活躍した平木収氏が担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded-sm px-px py-[0.2rem]\"\u003e \u003cspan\u003e第10回 木村伊兵衛写真賞受賞作品 (1984)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e【タイトル】TAHARA KEIICHI 1973-1983\u003cbr\u003e【出版元】\u003cspan\u003e ゴローインターナショナルプレス\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【出版年月日】1984年（初版）\u003cbr\u003e【ページ数】頁付きなし\u003cbr\u003e【大きさ】約43×31×2.5\u003cspan\u003ecm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【フォーマット】ハードカバー\u003cbr\u003e【タイトルよみ】ﾀﾊﾗｹｲｲﾁ 1973-1983\u003cbr\u003e【著者・編者等】\u003cbr\u003e【ISBN】\u003cbr\u003e【状態】中古　並上：Used　Good \u003cbr\u003e【付属品】輸送函、帯\u003cbr\u003e【掲載本】確認中\u003cbr\u003e【関連展覧会】\u003c\/p\u003e","brand":"たはらけいいち｜田原桂一 \/ TAHARA Keiichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42715570339882,"sku":"","price":19000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/tahara-keiichi-1973-1983-sain-iri-shashinshuu-728.jpg?v=1772977965"},{"product_id":"松江泰治-hysteric-松江泰治","title":"松江泰治　Hysteric 松江泰治（サイン入り）","description":"\u003cp\u003e松江泰治氏が広大な風景を俯瞰的な視点で捉えた作品を収めた写真集です。\u003cbr\u003e独特の距離感とスケール感で、風景の新たな側面を提示しています。都市や自然の風景を高所から撮影し、人間の営みや自然の造形美を客観的に描き出しています。\u003c\/p\u003e","brand":"まつえたいじ｜松江泰治 \/ MATSUE Taiji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42721624424490,"sku":"","price":45000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/hysteric-3003683.jpg?v=1774421887"},{"product_id":"小林のりお-first-lightサイン入り","title":"小林のりお　FIRST LIGHT(サイン入り)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e小林のりお氏の写真集『FIRST LIGHT』は、前作『LANDSCAPES』で描かれた多摩ニュータウンの造成地からさらに視野を広げ、1985年から1992年にかけて東京周辺の奥多摩、山梨、川崎の京浜工業地帯などを中判・大判カメラとリバーサルフィルムで撮影したシリーズです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本書は3部構成で、「変容」では造成地や地下の都市開発の様相を、「還元」では奥多摩地区の放棄された古い民家と整備された林道などを対比的に、「記憶」では湾岸の工業地帯の夜景を中心に収めています。これらの作品は、都市開発がもたらす風景の変貌と、その背後にある人間の営みや記憶を静かに映し出しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e•\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e出版社: ペヨトル工房\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e•\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e発行年: 1992年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e•\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eサイズ: 282×263mm、ハードカバー、帯付き\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e•\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e備考: 限定1000部、現在は絶版\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cstrong\u003e第18回木村伊兵衛写真賞受賞作品（1992年）\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003csection id=\"shopify-section-template--17228649332778__main\" class=\"shopify-section section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"page-width\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product product--large product--left product--stacked product--mobile-hide grid grid--1-col grid--2-col-tablet\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__info-wrapper grid__item scroll-trigger animate--slide-in\"\u003e\n\u003csection id=\"ProductInfo-template--17228649332778__main\" class=\"product__info-container product__column-sticky\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte 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Title","offer_id":42722267758634,"sku":null,"price":13500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kobayashi-norio-first-light-sain-iri-shashinshuu-166.jpg?v=1773327734"},{"product_id":"daidomoriyama_hokkaido","title":"森山大道　北海道","description":"\u003cp\u003e森山大道の写真集「北海道」（ラットホール・ギャラリー刊）は、1978年に彼が北海道で約3ヶ月間撮影し、約30年間未発表だった作品群をまとめたものです。\u003cbr\u003e664ページに及ぶ大ボリュームで、ざらついた粒子感や高コントラストなど、森山特有の表現が際立ちます。\u003cbr\u003e当時の「倦怠」から逃れ「異国」としての北海道に魅せられた彼の心情が凝縮されており、キャリアの転換点を示す重要な一冊として評価されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eかつてあれほどぼくの心のうちを占めた北海道とその幾多の町。津軽海峡を渡っていくときのあのときめきは、いったいどこに行ってしまったのだろうという思いは、今でもときおりぼくのなかにわだかまりとして残っている。三年まえに約束した北海道の写真集も、いまだに一枚のプリントすらできずにかつてのネガフィルムだけが山になって眠っている。いずれ作ることになるのだろうが、いま少し時間がかかりそうな気がする。まさか、青函連絡船が海峡から姿を消してしまったからだというわけにもいかないし、結局自分で自分にまだうまく説明がつかないのだ。\u003cbr\u003e― 森山大道『犬の記憶 終章』朝日新聞社、1998年\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cdiv class=\"right\"\u003e\n\u003cp\u003e― 出版社説明文より\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 北海道　Hokkaido\u003cbr\u003e[出版元] Rat Hole Gallery（ラット・ホール・ギャラリー）\u003cbr\u003e[出版年月日] 2008年12月\u003cbr\u003e[ページ数] 664頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約37×29×4.5cm\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー　1500部限定\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾎｯｶｲﾄﾞｳ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 森山大道\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　並上　サイン入り：Used　Good , signed\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[印刷] 大伸社\u003cbr\u003e[掲載本]\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2009 \u003cspan\u003eRAT HOLE GALLERY \u0026amp; BOOKS(東京)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"もりやまだいどう｜森山大道 \/ MORIYAMA Daido","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42882578841642,"sku":null,"price":33000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/moriyama-daido-hokkaido-shashinshu-991.jpg?v=1771991739"},{"product_id":"mitsuguohnishi_thelongvacation","title":"大西みつぐ　遠い夏〈ワイズ出版写真叢書11〉サイン入り","description":"\u003cp\u003e「これからの写真群はかつて経済的な余裕がなくて、写真集として自力でまとめられなかったものの、1993年に木村伊兵衛賞をいただいたシリーズの「原酒」のようなものだ。」（大西みつぐ）。大西みつぐ80年代の夏の絵日記。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e撮影地：芦別、登別、札幌、小樽、苫小牧、軽井沢、土浦、三浦半島、伊豆熱川、伊豆北川、船橋、安房小湊、草津、浦安、グアム、伊豆今井浜、上総興津、大海、安房鴨川、東京（南葛西、浅草、台場、深川、新木場、砂川、十条、京島、柳原、両国、北小岩、晴海、北品川）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e大西みつぐによる直筆サイン入り。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第18回木村伊兵衛写真賞受賞作品\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] 遠い夏\u003cbr\u003e[出版元] ワイズ出版〈ワイズ出版写真叢書11〉\u003cbr\u003e[出版年月日] 2001年12月\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし、90図版\u003cbr\u003e[大きさ] 約22.5×19.8×1.5cm\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾄｵｲﾅﾂ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 大田通貴（蒼穹舎）、大平透（office trap）\/ 編集制作\u003cbr\u003e[ISBN] 4-89830-125-8 C0071\u003cbr\u003e[状態] 中古　美品：Used　Very Good 、サイン入り\u003cbr\u003e[付属品]なし\u003cbr\u003e[掲載本]確認中\u003cbr\u003e[関連展覧会]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e大西みつぐ\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e1952年　東京深川生まれ\u003cbr\u003e1974年　東京綜合写真専門学校卒業\u003cbr\u003e1985年　「河口の町」で第22回太陽賞受賞\u003cbr\u003e1993年　「遠い夏」、「周縁の町から」で第18回木村伊兵衛写真賞受賞、平成5年江戸川区文化奨励賞受賞\u003cbr\u003e2017年　日本写真協会賞作家賞受賞\u003c\/p\u003e","brand":"おおにしみつぐ｜大西みつぐ \/ ONISHI Mitsugu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42885092048938,"sku":"","price":8400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/b4042f29facdae3af517ab92cd8faef8.png?v=1771344088"},{"product_id":"alecsoth_gathered-leaves","title":"(英文) Alec Soth　Gathered Leaves（サイン入り）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2015年、ロンドンで開催された巡回展「Gathered Leaves: Photographs by Alec Soth」に伴い刊行されたボックスセット『GATHERED LEAVES』は、作者が過去に刊行した名作4冊のミニサイズ版が函に納められており、好評のうちに完売した。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e出世作となった初写真集『SLEEPING BY THE MISSISSIPPI』はドイツの出版社「Steidl」から2004年に出版され、「サード・コースト（第3の海岸）」をめぐるロードトリップでアメリカの地方で生活する人々の些細な瞬間や物語を斬新な表現で捉えている。今日の写真集の出版ブームを牽引し、再販を重ねながら2017に「MACK」より復刻した名著である。\u003cbr\u003e2006年に出版され、同様に2018年に「MACK」より復刻した『NIAGARA』やその後刊行された『BROKEN MANUAL』（2010年）は、2008年に自ら立ち上げた出版社「Little Brown Mushroom」と共に人々の記憶に強い印象を与え、これにより写真出版業界を引率する一人として地位を確立している。\u003cbr\u003e2015年に刊行された『SONGBOOK』は写真集の原点に戻り、抒情的かつ緻密なアプローチを巧みに表現に落とし込み、写真集のマスターとして再びその存在感を確かなものとした。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eさらに、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e写真集に収録されている主要図版のポストカードが付属されたている。\u003cbr\u003e詩人ウォルト・ホイットマンの「Song of Myself」からヒントを得たタイトル「Gathered Leaves」は、写真集がソスの考察と概念を表現したもので、ソス自身の物語が本書に集められているという考えに基づいている。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストカード\u003cbr\u003e展覧会の写真を片面に印刷した大判ポストカード29枚。\u003cbr\u003e裏面にはアーロン・シューマンによるエッセイを掲載。さらに、展覧会キュレーターであり、ロンドン・メディア・スペース・ディレクターのケイト・ブッシュによる序文を印刷したカードが1枚。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] Gathered Leaves\u003cbr\u003e[出版元] MACK\u003cbr\u003e[出版年月日]\u003cspan\u003e2015年10月\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 外寸約23×23×3cm、1.11kg\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSleeping by the Mississippi [113 mm x 108 mm] 、Niagara [109 mm x 128 mm] 、Broken Manual [86 mm x 112 mm] 、Songbook [113 mm x 108 mm]\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[フォーマット] 函、ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｷﾞｬｻﾞｰﾄﾞ ﾘｰﾌﾞｽ\u003cbr\u003e[著者・編者等] アレック・ソス\/著\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] 9781910164365\u003cbr\u003e[状態] 中古　【9】美\u003cbr\u003e[付属品]ポストカード29枚揃\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003cspan\u003e「Gathered Leaves: Photographs by Alec Soth」2015（ロンドン）\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAlec Soth（アレック・ソス）\u003c\/strong\u003e　1969-\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_e751be309509d19f\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003e現代アメリカを代表する写真家の一人。\u003cbr\u003e広大なアメリカ中西部の風景、そこに暮らす人々の日常を、詩的かつ独特な視点で捉える。ドキュメンタリー写真の伝統を受け継ぎつつ、被写体との距離感や感情の機微を巧みに表現、鑑賞者に深い共感を呼び起こす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の作品の多くは、8×10インチの大判カメラを用いて撮影。\u003cbr\u003eこの大型カメラによる撮影は、非常に時間を要するプロセスだが、その分、精緻な描写と独特の空気感を写真に宿す。被写体との間に生まれるゆったりとした時間も、彼の親密なポートレートに貢献している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作は、ミシシッピ川を旅しながら撮影した『Sleeping by the Mississippi』、アメリカの小さな町の空港をテーマにした『Broken Manual』など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alec SOTH \/ アレック・ソス","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42957345718314,"sku":null,"price":27000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/eibun-alec-soth-gathered-leaves-sain-iri-shashin-shuu-407.jpg?v=1772977532"},{"product_id":"nakamuraikuo_kaichuuganmenhakurankai","title":"中村征夫　海中顔面博覧会（サイン・イラスト入り）","description":"\u003cp\u003e未知の世界”海中”には、なぜ？というものがとても多い。色、顔、形…。彼らは、見れば見るほど、接近すればするほど、色彩的にもデザイン的にも秀作ぞろいである。水深わずか数十センチから1,2メートル、そんな浅い海に彼らのユニークな楽園が広がっていることはあまり知られていないようだ。普段目につかない、あるいはみんながうっかり見逃しがちな海の役者たちの生きざまを、その環境をできるだけ生かすことに心を配りながら撮影した。＿＿＿あとがきより\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e●\u003cb\u003e第13回　1987年度　木村伊兵衛写真賞受賞作品\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] 海中顔面博覧会\u003cbr\u003e[出版元] 情報センター出版局\u003cbr\u003e[出版年月日] 1987年9月26日（初版・1刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約21.7×26.5×1.6cm、0.74kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｶｲﾁｭｳｶﾞﾝﾒﾝﾊｸﾗﾝｶｲ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 中村征夫\/著、亀海昌次\/アートディレクション\u003cbr\u003e[印刷] 凸版印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 4-7958-0173-8 C0072\u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン・イラスト入り\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e【4】並〜並下\u003c\/b\u003e（三方薄ヤケ・少シミ、見返しから数頁シミ）\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e[付属品]なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会]\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e中村征夫（なかむら・いくお）1945‐\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1945年7月1日、秋田県昭和町（現潟上市）生まれ。\u003cbr\u003e1963年に上京し、家電製品販売店に就職するも1年で退職し。\u003cbr\u003e1965年に独学でダイビングと水中撮影に取り組む。\u003cbr\u003e数々の報道現場の経験を生かし、新聞、テレビ、ラジオ、講演会とさまざまなメディアを通して海の魅力や海をめぐる人々の営みを伝えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1994年、NHKラジオ・ドキュメンタリー「鎮魂奥尻・水中写真家中村征夫の証言」で第9回文化庁芸術作品賞を受賞。\u003cbr\u003e1996年「カムイの海」（朝日新聞社、1995年）で第12回東川賞特別賞受賞。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作品収蔵\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e東京都写真美術館／川崎市市民ミュージアム／日本カメラ博物館／秋田県立近代美術館／土門拳記念館\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[参考文献：日本写真家事典（淡交社）]\u003c\/p\u003e","brand":"なかむらいくお｜中村征夫 \/ NAKAMURA Ikuo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43078321078314,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-4648789.jpg?v=1774421714"},{"product_id":"toyoharayasuhisa-street_2","title":"Street  (サイン入り)","description":"\u003cp\u003e1980年代半ばから東京の街頭で撮影されたスナップを収録し、街を行き交う人々の一瞬の表情や仕草を鮮やかに捉えている。\u003cbr\u003e都市の喧騒の中に浮かび上がる人間の存在を、直感的でありながら冷静な眼差しで写し出した本作は、1994年に第19回木村伊兵衛写真賞を受賞。日本のストリートフォトグラフィの重要な一冊です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e●第19回（1994年）木村伊兵衛写真賞受賞作品\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] Street\u003cbr\u003e[出版元]  KTブックス\u003cbr\u003e[出版年月日] 1993年11月\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約26.2×28.4×1.0cm、0.72kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｽﾄﾘｰﾄ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 永原康史\/デザイン、津田基\/編集\u003cbr\u003e[ISBN] 4-938628-12-0 C0072\u003cbr\u003e[状態] 中古　\u003cb\u003e【7】並上\u003c\/b\u003e（小口に少シミ）\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e[付属品] 別刷り冊子付（写真評論「隔たりの構成」上野修、粉川哲夫）\u003cbr\u003e[掲載本] なし\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n豊原康久（とよはら・やすひさ） 1957-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1957年、神奈川県鎌倉市生まれ。\u003cbr\u003e1980年、日本大学法学部卒業し、その後1986年に東京写真専門学校（現・東京ビジュアルアーツ）卒業。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"229\" data-start=\"26\"\u003e1980年代半ばよりストリートを舞台に人々の姿を撮影し始め、1987年に初個展「WOMAN」を開催。その後も「Situation」「Street Relation」など、街を歩く人々をテーマにした展示を重ねた。\u003cbr\u003e1993年、代表作となる写真集『Street』を刊行し、翌年には第19回木村伊兵衛写真賞を受賞。都市に生きる人間を風景の一部として捉えながらも、そこに宿る一瞬のドラマを静かに写し出す作風で高く評価された。2003年には写真集『VANISHING LIGHT』を発表し、シリーズ「SEASIDE FACT」などで街から海辺へと関心を広げていった。\u003cbr\u003e近年も「Street Photographs」などの個展を継続的に開催し、ストリートスナップを軸とする活動を続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"とよはらやすひさ｜豊原康久 \/ TOYOHARA Yasuhisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501092798506,"sku":null,"price":8000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/street-2525403.jpg?v=1774421677"},{"product_id":"ahagonshoko_the-island-where-people-live","title":"写真記録 人間の住んでいる島　沖縄・伊江島土地闘争の記録","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"235\"\u003e沖縄・伊江島で米軍に対する非暴力の土地闘争を続けた阿波根昌鴻（1901–2002）。\u003cbr\u003eその闘いのさなかで二眼レフカメラを手に、日々の出来事を記録した写真集が『人間の住んでいる島 \/ The Island Where People Live』である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"237\" data-end=\"395\"\u003e1955年3月11日未明、米軍による基地拡大のため住民が生活の場と農地を強制的に奪われ、「銃剣とブルドーザー」と呼ばれる暴力的な接収が行われた。阿波根らは破壊された家屋、テント生活、米兵による暴力、軍事演習による被害、さらには「乞食行進」と呼ばれた行脚活動の様子をカメラで可視化し、本来見えなかった離島の現実を外へと伝えていった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"397\" data-end=\"511\"\u003e本書には、伊江島土地闘争の核心が写し込まれている。荒々しい報道写真ではなく、生活の湿度や時間の重さを孕んだ記録が続く点に特徴。のちに「沖縄のガンジー」と呼ばれる阿波根が、自らの目で残した唯一の写真集として歴史的価値も高い。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 写真記録 人間の住んでいる島　沖縄・伊江島土地闘争の記録\u003cbr\u003e[出版元] 私家版\u003cbr\u003e[出版年月日] 1982年12月25日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 168頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約25.8×25×2.1cm、0.93kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｼｬｼﾝｷﾛｸ ﾆﾝｹﾞﾝﾉｽﾝﾃﾞｲﾙｼﾏ　ｵｷﾅﾜ･ﾄﾁﾄｳｿｳﾉｷﾛｸ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 阿波根昌鴻\/著\u003cbr\u003e[印刷] 491\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　【6】並上〜並（函少傷み・僅かにシミ、本体全体的に薄ヤケ）\u003cbr\u003e[付属品] 函、朝日新聞 阿波根氏紹介切抜き1枚（1984年6月13日付）\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 東京工芸大学芸術学部 写大ギャラリー　阿波根昌鴻写真展「人間の住んでいる島」2024年11月5日– 2025年1月31日\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e阿波根 昌鴻（あはごん しょうこう）1901–2002\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e1901年、沖縄県上本部村（現・本部町）生まれ。\u003cbr\u003e若くしてキューバやペルーへ農業移民として渡り、1934年に帰国。\u003cbr\u003e雑貨店を営みながら農民学校の設立を志すが、戦争と戦後の米軍による土地接収によって計画は頓挫する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1955年、伊江島で住民とともに非暴力による土地闘争を開始し、のちに県全体へ広がる「島ぐるみ土地闘争」への礎を築く。1984年には「反戦平和資料館ヌチドゥタカラの家」「やすらぎの家」を含む「わびあいの里」を創設し、平和活動の拠点とした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著書には『米軍と農民』（岩波新書、1973年）、自身が撮影した記録をまとめた写真集『人間の住んでいる島』（1983年、私家版）、『命こそ宝　沖縄反戦の心』（岩波新書、1992年）などがある。1994年に沖縄県功労賞を受賞。2024年、「写真と抵抗、そして島の人々」展（原爆の図・丸木美術館）でさがみはら写真賞を受賞。\u003cbr\u003e2002年3月21日、肺炎のため\u003cspan\u003e沖縄県豊見城村（現・豊見城市）にて死去。享年101歳。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e阿波根 昌鴻・\u003c\/p\u003e","brand":"あはごんしょうこう｜阿波根昌鴻 \/ AHAGON Shoko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43847273381930,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-6024975.jpg?v=1774421663"},{"product_id":"shibatatoshio_juxtapose","title":"juxtapose　（オリジナルプリント付・サイン入り）","description":"\u003cp data-start=\"45\" data-end=\"200\"\u003e自然と人工物がせめぎ合う風景を、一切のドラマを排した冷静な視線でとらえてきた柴田敏雄。その到達点のひとつと呼べる写真展「juxtapose」（2005年鎌倉画廊にて開催）に合わせて制作された一冊。\u003cbr data-start=\"140\" data-end=\"143\"\u003e本書には、オリジナルプリントが封入されており、作品世界を直接手に取れる特別仕様となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"202\" data-end=\"420\"\u003e柴田の特徴である、大型カメラによる精緻な描写はもちろん、当時の展覧会で試みられた多彩なプリント技法――モノクロのゼラチン・シルバー・プリント、カラーのタイプCプリント、デジタル出力、プラチナプリントなど――が本書のコンセプトにも連なる。\u003cbr data-start=\"320\" data-end=\"323\"\u003e自然のスケールと対峙するコンクリート構造物、突如として風景に現れる人工のフォルム。その“併置（juxtapose）”がもたらす微細な違和感と静謐な美を、柴田は徹底した構造的視線で定着させている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e写真集としての完成度はもちろん、オリジナルプリント付きという点でも、コレクションとして価値の高いアイテム。静かだが強靭な柴田の写真表現を、最も深く味わえる内容になっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] juxtapose　（オリジナルプリント付・サイン入り）\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003eKamakura Gallery\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 2008年\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約18.9×14.5×0.8cm、0.18kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｼﾞｬｸｽﾀﾎﾟｰｽﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 柴田敏雄\/著\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e8\u003c\/span\u003e】美～並上\u003cbr\u003e[付属品] \u003cspan\u003eオリジナルプリント付　署名入り　限定500\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e柴田敏雄（しばた・としお）\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1949年、東京都生まれ。 \u003cbr\u003e東京藝術大学大学院油画専攻修了後、ベルギー政府給費留学生としてゲント王立アカデミー写真科で学び、本格的に写真表現へと転じる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本各地のダム、擁壁、道路構造物など、自然と人工構造物が交錯する風景を大型カメラで精緻に捉える作風で知られ、静謐で緊張感のあるランドスケープは国際的に高く評価されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992年、写真展「日本典型」で 第17回木村伊兵衛写真賞 を受賞。同年には MoMA の「New Photography 8」に選出され、国際的評価を確固たるものにした。\u003cbr\u003e1997年にはシカゴ現代美術館で個展「Toshio Shibata」が開催される。\u003cbr\u003e2000年代以降はカラー作品にも取り組み、表現領域を広げながら、2008年に東京都写真美術館で大規模個展「ランドスケープ—柴田敏雄」を開催。\u003cbr\u003e翌2009年には 日本写真協会作家賞 および 東川賞国内作家賞 を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作品は MoMA、メトロポリタン美術館、ポンピドゥー・センター、国立国際美術館など、国内外の主要美術館に多数収蔵されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e近年では、アーティゾン美術館にて開催された 「ジャム・セッション 石橋財団コレクション×柴田敏雄×鈴木理策 写真と絵画－セザンヌより」 （2022年4月29日–7月10日）でも高い評価を得ている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自然と人工の境界に潜む構造とリズムを見つめ続け、日本のランドスケープ表現を牽引する写真家である。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"しばたとしお｜柴田敏雄 \/ SHIBATA Toshio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891689029674,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/juxtapose-4634038.jpg?v=1774421428"},{"product_id":"kitaikazuo-70-s-nippon","title":"1970年代NIPPON（サイン入り）","description":"\u003cp data-start=\"82\" data-end=\"219\"\u003e戦後日本を代表する写真家・北井一夫による作品集『1970年代NIPPON』。\u003cbr data-start=\"120\" data-end=\"123\"\u003e1960年代の闘争を記録した『抵抗』、そして高度経済成長の陰で過疎化が進む農村を旅して撮影した代表作〈村へ〉など、常に時代の現場と人々の生活に向き合ってきた北井の写真表現を集約した一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"221\" data-end=\"415\"\u003e本書は、1973年から1981年にかけて撮影された2545本のネガの中から、作家自身があらためて選び直し、再編集した〈村へ〉の決定版として刊行された写真集。\u003cbr data-start=\"305\" data-end=\"308\"\u003e1976年の『アサヒカメラ』増刊、1980年の淡交社版として発表された従来の『村へ』に収録されたイメージに加え、未収録作品も含めて再構成されており、タイトルを『1970年代NIPPON』として新たに提示されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"417\" data-end=\"629\"\u003e70年代、日本の農村社会は急速な都市集中と労働力流出によって大きく変容していった。農業を基盤とした共同体や人間関係が崩れ、かつて「当たり前」だった風景や暮らしが失われていく過程を、北井は誇張することなく、淡々とした視線で記録している。\u003cbr data-start=\"534\" data-end=\"537\"\u003e写し出されているのは特別な出来事ではなく、当時そこに生きていた「普通の人たちの普通の生活」。しかし、それらの多くはすでに姿を消し、いまでは写真の中にしか残されていない風景となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"631\" data-end=\"770\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eすでに入手困難となっているアサヒカメラ別冊版、淡交社版『村へ』に代わり、本書は過去の読者にとっても、新たな読者にとっても、〈村へ〉の全貌をあらためて知ることのできる重要な写真集。\u003cbr data-start=\"720\" data-end=\"723\"\u003e1970年代という時代の終わりと、日本の原風景の消失を静かに伝える、北井一夫の到達点のひとつ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"631\" data-end=\"770\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] 1970年代NIPPON\u003cbr\u003e[出版元] 冬青社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2001年7月10日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 228頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約24.5×18.5×3.5cm、0.92kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] 1970ﾈﾝﾀﾞｲﾆｯﾎﾟﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 北井一夫\/著、とくだあきら\/装幀\u003cbr\u003e[印刷] 東京印書館\/印刷、高柳昇\/プリンティングディレクター\u003cbr\u003e[ISBN] 4-924725-78-1 C0072\u003cbr\u003e[状態] 中古　【5】並（カバー天地少ヨレ・地少シミ、天少シミ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e北井一夫（きたい・かずお）1944-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"63\" data-end=\"202\"\u003e1944年、中国・鞍山に生まれる。\u003cbr\u003e1965年、日本大学芸術学部写真学科を中退し、同年に初期代表作『抵抗』（未來社）を自費出版。\u003cbr data-start=\"126\" data-end=\"129\"\u003e1969年には成田空港建設に反対する三里塚の農民を取材し、その成果をまとめた写真集『三里塚』（のら社、1972年）で日本写真協会新人賞を受賞する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"204\" data-end=\"304\"\u003e1974〜75年に『アサヒカメラ』で連載したシリーズ〈村へ〉によって、1976年に第1回木村伊兵衛写真賞を受賞。以降、国内外で高く評価され、戦後日本を代表する写真家として大きな存在感を持ち続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"306\" data-end=\"556\"\u003e主な展覧会に「タイムトンネルシリーズ Vol.20 北井一夫〈時代と写真のカタチ〉」（ガーディアン・ガーデン、2004年）、「いつか見た風景」（東京都写真美術館、2012年）など。\u003cbr data-start=\"396\" data-end=\"399\"\u003e主な写真集に『村へ』（淡交社、1980年）、『新世界物語』（長征社、1981年）、『フナバシストーリー』（六興出版、1989年）、『いつか見た風景』（蒼穹舎、1990年）、『1970年代NIPPON』（冬青社、2001年）、『流れ雲旅』（ワイズ出版、2016年）、『過激派の時代』（平凡社、2020年）などがある。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e北井一夫\u003c\/p\u003e","brand":"きたいかずお｜北井一夫 \/ KITAI Kazuo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43901716234282,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kitai-kazuo-1970-nen-nippon-sain-iri-shashinshuu-909.jpg?v=1772189723"},{"product_id":"hoshinomichio-alaska","title":"Alaska アラスカ　極北・生命の地図（サイン入り）","description":"\u003cp\u003e写真家・星野道夫が「ラスト・フロンティア」アラスカで出会った、極北の自然と生命の姿を収めた大型写真集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eツンドラやフィヨルド、氷河といった雄大な風景を背景に、グリズリー、カリブー、ムース、ザトウクジラなど苛烈な環境を生き抜く野生動物たちの姿を捉えると同時に、厳しい自然と共に生きる人々の営みも織り込まれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e動物だけにとどまらず、人と自然の関係性そのものに静かに眼差しを向けた写真群は、生命の循環や生きることの意味を深く問いかける。巻末にエッセイ、写真解説、撮影データを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e●第15回木村伊兵衛写真賞受賞作\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] Alaska アラスカ　極北・生命の地図\u003cbr\u003e[出版元] 朝日新聞社\u003cbr\u003e[出版年月日] 1990年8月25日（2刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 92頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約370*264*15mm, 1233g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｱﾗｽｶ ｷｮｸﾎｸ･ｾｲﾒｲﾉﾁｽﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 星野道夫\/著、三村淳\/構成\u003cbr\u003e[印刷] 凸版印刷\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] 4022561289\u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン入り　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並（カバースレキズ・天地僅かにイタミ）\u003cbr\u003e[付属品] カバーにステッカー貼り付け（木村伊兵衛写真賞受賞）\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-start=\"0\" data-end=\"19\"\u003e星野道夫（ほしの・みちお）1952-1996\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"21\" data-end=\"307\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e1952年、千葉県市川市生まれ。\u003cbr\u003e少年時代より北方の自然に強く惹かれ、19歳のときに目にしたエスキモーの村の写真をきっかけにアラスカへの思いを深める。\u003cbr\u003e20歳で初めてアラスカを訪れ、以後、慶應義塾大学卒業後に動物写真家・田中光常の助手を経て、1978年アラスカ大学野生動物管理学部に留学。\u003cbr data-start=\"163\" data-end=\"166\"\u003e北極圏の大自然、野生動物、先住民の暮らしや神話を、写真と言葉の両面から記録し続けた。\u003cbr\u003e1986年アニマ賞（平凡社太陽）、1990年第15回木村伊兵衛写真賞受賞（朝日新聞社）。\u003cbr\u003e1996年8月8日、ロシア・カムチャツカ半島で取材中、ヒグマの事故により急逝。没後も作品は広く読み継がれ、自然と人の関わりを静かに問い続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ほしのみちお｜星野道夫 \/ HOSHINO Michio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44011405344810,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/hoshino-michio-alaska-arasuka-kyokuhoku-seimei-no-chizu-sain-iri-shashinshuu-948.jpg?v=1771655737"},{"product_id":"suzukirisaku_between-the-sea-and-the-mountain-kumano","title":"海と山のあいだ  Between the Sea and the Mountain – Kumano（サイン入り）","description":"\u003cp data-end=\"215\" data-start=\"41\"\u003e本書の主題は、神話が生まれる以前の風景、すなわち人が意味づける前の世界を写しとることにある。海から始まり、長い時間をかけて自然と人の営みが刻まれてきた熊野古道を辿り、山中へと至る道のりが静かに編まれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"368\" data-start=\"217\"\u003e鈴木は三脚を立て、大判カメラ（ディアドルフ8×10）を組み立てて撮影に臨む。シャッターを切るまでには相応の時間がかかり、その間、光や風、音、湿度といった環境の変化に身を委ねながら、場に身を置き続ける。即時性とは対極にあるこの制作態度は、デジタル画像が氾濫する現代において、写真というメディウムそのものへの深い自覚を示している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"535\" data-start=\"370\"\u003e同じ場所を何度も訪れ、繰り返し撮影された熊野の風景は、常に新しい経験として立ち現れる。場所を記録するための写真ではなく、世界に触れた結果としての像。撮影と編集という二つの行為を通じて、断片的なイメージは連なり、新たな時間と記憶を呼び起こす。\u003cbr\u003e神話が生まれる瞬間に立ち会うかのような感覚を宿した、鈴木理策の思考と感覚が凝縮された一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 海と山のあいだ  Between the Sea and the Mountain – Kumano\u003cbr\u003e[出版元] アマナサルト\u003cbr\u003e[出版年月日] 2015年2月10日（初版）限定400部\u003cbr\u003e[ページ数] 56頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約454*318*13mm, 1299g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾔﾏﾄｳﾐﾉｱｲﾀﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 鈴木理策\/著、Bonnie Pong-Wai Ma (\u003cspan\u003eマ ポンワイ ボニー)\u003c\/span\u003e\/編集、秋山伸\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] アマナ\/印刷、ライブアートブックス・大伸社\/製本\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　表見返しに銀ペンでサイン【5】並（表・裏表紙にかけヤケ、天小口僅かにヤケ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2016年「海と山のあいだ」タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー パリ（パリ）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-start=\"82\" data-end=\"294\"\u003e鈴木理策（すずき・りさく）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"82\" data-end=\"294\"\u003e1963年、和歌山県新宮市生まれ。\u003cbr\u003e1987年、東京綜合写真専門学校研究科修了。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1980年代後半より写真を用いた制作活動を開始する。\u003cbr\u003e1998年、故郷・熊野を主題とした初の写真集『KUMANO』を刊行。\u003cbr\u003e続く『PILES OF TIME』（1999）は、聖地へ向かう道程をロードムービーのような連続写真として構成した意欲作として高く評価され、2000年に第25回木村伊兵衛写真賞を受賞した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"296\" data-end=\"469\"\u003eその後も、熊野をライフワークとしながら、南仏サント・ヴィクトワール山、セザンヌのアトリエ、桜、雪、水面などを主題に、「見ること」そのものへの根源的な問いを軸に制作を続けている。2006年に東川賞国内作家賞、2008年に日本写真協会年度賞、2015年にさがみはら写真賞を受賞。2010年には同世代の写真家・批評家らとともに「写真分離派」を結成した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"471\" data-end=\"755\"\u003e主な写真集に『KUMANO』（光琳社出版）、『PILES OF TIME』（光琳社出版）、『熊野 雪 桜』（淡交社）、『海と山のあいだ』（アマナサルト）、『SAKURA』『White』（edition nord）、『Atelier of Cézanne』（Nazraeli Press）、『Water Mirror』（Case Publishing）、『Étude』（スーパーラボ）などがある。作品は東京国立近代美術館、東京都写真美術館、サンフランシスコ近代美術館、ヒューストン美術館、ICPほか国内外の美術館に収蔵されている。東京藝術大学美術学部先端芸術表現科教授。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/search?q=%E9%88%B4%E6%9C%A8%E7%90%86%E7%AD%96\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"検索: 「鈴木理策」の検索結果3件 – 文福\" aria-label=\"検索: 「鈴木理策」の検索結果3件 – 文福\"\u003e鈴木理策\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"\/en\/search?q=%E5%A4%A7%E5%88%A4%E3%82%AB%E3%83%A1%E3%83%A9\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"検索: 「大判カメラ」の検索結果9件 – 文福\" aria-label=\"検索: 「大判カメラ」の検索結果9件 – 文福\"\u003e大判カメラ\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"すずきりさく｜鈴木理策 \/ SUZUKI Risaku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44012530597930,"sku":null,"price":17500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/suzuki-risaku-umi-to-yama-no-aida-between-the-sea-and-mountain-kumano-sain-iri-shashinshu-129.jpg?v=1772968917"},{"product_id":"suzukirisaku_water-mirror","title":"Water Mirror（サイン入り）","description":"\u003cp data-end=\"222\" data-start=\"47\"\u003e鈴木理策『Water Mirror』は、「見ること」そのものを問い続けてきた作家の思考と感覚が凝縮された作品集である。鈴木は、カメラを「対象の一部を手に入れる装置」、写真を「カメラによる純粋な知覚」だと捉える。経験によって効率化されていく私たちの視覚を、いかにして初源的な状態へと引き戻せるのか。その問いは、水面というモチーフによって鋭く立ち上がる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"372\" data-start=\"224\"\u003e水鏡──水面に映り込む像は、実像と虚像の境界を曖昧にし、見る者の経験や知識を一時的に宙づりにする。湖畔の木々も、水面に揺れるその影も、写真の中では等価に存在し、どちらが「本物」かを判断する手がかりは失われる。そこには、初めて鏡を見た幼児が世界と出会う瞬間に近い、純粋な知覚の状態が立ち現れている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"527\" data-start=\"374\"\u003e本書には「Water Mirror」シリーズを含む全46点を収録。大判カメラによる精緻な描写と、揺らぎやブレが同居する像は、具体と抽象のあわいへと観る者を誘う。巻末には美術評論家・光田ゆりによるテキストを日英併記で収録。写真というメディウムの可能性と、「見る」という行為の奥行きをあらためて体感させる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] Water Mirror\u003cbr\u003e[出版元] Case Publishing\u003cbr\u003e[製作] \u003cspan\u003e一般社団法人日本芸術写真協会\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 2017年9月（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし（112頁）\u003cbr\u003e[大きさ] 約331*263*16mm, 1217g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語・英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｳｫｰﾀｰﾐﾗｰ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 鈴木理策\/著、光田ゆり\/執筆、田中義久\/デザイン、中島佑介\/編集、岡本夏佳\/編集、Taka Ishii Gallery\/協力\u003cbr\u003e[印刷] 八紘美術\/印刷、印刷設計\/製本\u003cbr\u003e[ISBN] 9784908526138\u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン入り（扉に銀色ペン）　【7】並上（天僅かにシミ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003cspan\u003e2018年 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCASE TOKYO\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-end=\"294\" data-start=\"82\"\u003e鈴木理策（すずき・りさく）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"294\" data-start=\"82\"\u003e1963年、和歌山県新宮市生まれ。\u003cbr\u003e1987年、東京綜合写真専門学校研究科修了。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1980年代後半より写真を用いた制作活動を開始する。\u003cbr\u003e1998年、故郷・熊野を主題とした初の写真集『KUMANO』を刊行。\u003cbr\u003e続く『PILES OF TIME』（1999）は、聖地へ向かう道程をロードムービーのような連続写真として構成した意欲作として高く評価され、2000年に第25回木村伊兵衛写真賞を受賞した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"469\" data-start=\"296\"\u003eその後も、熊野をライフワークとしながら、南仏サント・ヴィクトワール山、セザンヌのアトリエ、桜、雪、水面などを主題に、「見ること」そのものへの根源的な問いを軸に制作を続けている。2006年に東川賞国内作家賞、2008年に日本写真協会年度賞、2015年にさがみはら写真賞を受賞。2010年には同世代の写真家・批評家らとともに「写真分離派」を結成した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"755\" data-start=\"471\"\u003e主な写真集に『KUMANO』（光琳社出版）、『PILES OF TIME』（光琳社出版）、『熊野 雪 桜』（淡交社）、『海と山のあいだ』（アマナサルト）、『SAKURA』『White』（edition nord）、『Atelier of Cézanne』（Nazraeli Press）、『Water Mirror』（Case Publishing）、『Étude』（スーパーラボ）などがある。作品は東京国立近代美術館、東京都写真美術館、サンフランシスコ近代美術館、ヒューストン美術館、ICPほか国内外の美術館に収蔵されている。東京藝術大学美術学部先端芸術表現科教授。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/search?q=%E9%88%B4%E6%9C%A8%E7%90%86%E7%AD%96\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"検索: 「鈴木理策」の検索結果3件 – 文福\" aria-label=\"検索: 「鈴木理策」の検索結果3件 – 文福\"\u003e鈴木理策\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca 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data-end=\"430\"\u003e原芳市は、被写体を克明に記録するというよりも、写真行為そのものを通して自己の内面や存在の在り方を問い続けてきた写真家。本作においても、虫たちの持つ本能的な生の営みと、自身の生を重ね合わせるように、モノクロームの写真と図版によって、言葉以前の感覚や思考の層が立ち上がる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 常世の虫\u003cbr\u003e[出版元] 蒼穹舎\u003cbr\u003e[出版年月日] 2013年3月25日（初版）400部限定\u003cbr\u003e[ページ数] 84頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約265*217*12mm, 527g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾄｺﾖﾉﾑｼ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 原芳市\/著、\u003cbr\u003e[印刷] サンエムカラー\/印刷、大田道貴\/編集発行人、加藤勝也\/デザイン\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　扉頁にサイン入り【5】並（天・裏表紙に少シミ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e原芳市（はら・よしいち）1948-2020\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1948年、東京都生まれ。\u003cbr\u003e千代田写真専門学院中退。\u003cbr\u003e1970年代より写真制作を開始し、1973年に初個展「東北残像」を開催。1978年、自身の版元〈でる舎〉より写真集『風媒花』を自費出版。\u003cbr\u003e\u003cbr data-end=\"176\" data-start=\"173\"\u003eストリップ劇場の踊り子や性風俗に生きる女性たちを主題とした作品で注目を集め、写真と文章を併せた『ぼくのジプシー・ローズ』（1980）で第17回準太陽賞を受賞。\u003cbr data-end=\"258\" data-start=\"255\"\u003e4×5判大型カメラによるポートレイト集『淑女録』（1984）、集大成的作品『曼陀羅図鑑』（1988）などを刊行。\u003cbr\u003e2000年代以降は作風を転じ、『現の闇』『光あるうちに』『常世の虫』など、夢と現実の境を漂う濃密なスナップショットを発表し高い評価を得た。\u003cbr data-end=\"386\" data-start=\"383\"\u003e2012年、第24回写真の会賞、2015年、日本写真協会賞作家賞受賞。\u003cbr\u003e2020年逝去、享年72。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"はらよしいち｜原芳市 \/ HARA Yoshiichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44021201961002,"sku":null,"price":5700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/tokoyo-no-mushi-8122883.jpg?v=1774421301"},{"product_id":"usuikazuyoshi-showa-88","title":"Showa 88 (サイン入り）","description":"\u003cp data-end=\"137\" data-start=\"0\"\u003e薄井一議『昭和88年（SHOUWA 88）』は、「もし昭和という時代が終わらず、現在まで続いていたら」という仮想の時間軸をもとに構想された写真集。2013年を“昭和88年”と設定し、昭和が内包していた猥雑さ、過剰さ、危うさ、祝祭性を、サイバーパンク的想像力で現代に呼び戻す。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"277\" data-start=\"139\"\u003e大阪、京都、千葉、被災地などを舞台に、赤線地帯を思わせる架空の街区、旅芸人、シャーマン、舞踏家、芸者といった人物像が交錯する世界は、記録と演出、現実と虚構の境界が曖昧なまま展開される。ピンクを基調とした強烈な色彩と濃密な空気感は、俗と聖、生と死が同居する昭和的感性そのものだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"378\" data-start=\"279\"\u003e本作は、存在しなかった過去へのノスタルジーを通じて、現代日本の均質化や管理社会への批評を内包する一冊。町口覚によるブックデザイン。限定1000部。\u003cbr\u003e●2012年カッセル・フォトブックアワードノミネート作品\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] Showa 88\u003cbr\u003e[出版元] 禅フォトギャラリー\u003cbr\u003e[出版年月日] 2012年\u003cbr\u003e[ページ数] 78頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約\u003cspan\u003e257*182 mm, 600g\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｼｮｳﾜ88\u003cbr\u003e[著者・編者等] 薄井一議\/著、町口覚\/ブックデザイン\u003cbr\u003e[印刷] 図書印刷\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cbr\u003e[状態] 中古　扉頁にサイン入り【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並（函にテープ跡、三方僅かにヤケ）\u003cbr\u003e[付属品] 筒函\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e薄井一議（うすい・かずよし）1975-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1975年、東京都生まれ。\u003cbr\u003e1998年、東京工芸大学写真学科卒業。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e戦後日本の欲望、宗教性、身体感覚を下敷きに、写真と演出を交差させた独自の世界観で知られる。代表作に、昭和が終わらなかった仮想世界を描く「Showa」シリーズ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e写真集『Showa88』『Showa92』『Showa96』『Showa99』などを刊行。2012年『Showa88』がドイツ・カッセルフォトブックアワードにノミネート。\u003cbr\u003eAPAアワード最優秀賞・審査員賞受賞。国内外で展示多数。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"うすいかずよし｜薄井一議 \/ USUI Kazuyoshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44035373203498,"sku":null,"price":9300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/showa-88-2543998.jpg?v=1774421554"},{"product_id":"sekigutimasamichi_kyokuhokunokazoku","title":"にっぽん「最北の家族」たち　礼文島・冬の記憶（サイン入り）","description":"\u003cp\u003e日本最北の島・礼文島。冬、日暮れとともに吹雪が島を覆い、「ヤマセ（東風）とバケモノは日暮れに騒ぐ」と語り継がれる極北の季節が訪れる。本書は、写真家・関口真路が礼文島に暮らす家族たちと向き合い、その生活と記憶を静かに写し取った写真集。厳しい自然と共に生きる日々の営み、家族のまなざし、土地に根ざした時間の積層が、一枚一枚に刻まれている。過酷さの中に宿る温度と、人が人として生きる確かさを伝える、極北の肖像記録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] にっぽん「最北の家族」たち　礼文島・冬の記憶―関口真路写真集\u003cbr\u003e[出版元] IPC\u003cbr\u003e[出版年月日] 1992年2月1日\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約22*31cm. 800g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾆｯﾎﾟﾝ ｷｮｸﾎｸﾉｶｿﾞｸﾀﾁ ﾚﾌﾞﾝﾄｳ･ﾌﾕﾉｷｵｸ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 関口真路\/著\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] 4871987914\u003cbr\u003e[状態] 中古　奥付頁に献呈サイン入り【5】並（帯小破れ、カバ天少ヨレ、少シミ）\u003cbr\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本] なし\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003carticle data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-446\" data-turn-id=\"request-692fb44b-6744-8321-b4db-d362e0c68518-6\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto 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data-start=\"23\"\u003e1959年、北海道帯広市生まれ。\u003cbr\u003e1983年、日本大学商学部卒業。\u003cbr\u003e1984年、東京綜合写真専門学校卒業。在学中より江成常夫に師事。\u003cbr\u003e1984年から1986年にかけて、ドイツ・ケルンのファッハホッホシューレ・ケルン（ケルン工科大学）写真工学科に留学し、写真表現と技術の双方を学ぶ。\u003cbr data-end=\"165\" data-start=\"162\"\u003e1987年、写真展「ドイツ彩描」をミノルタフォトスペース新宿および全国各地で開催。日本写真作家協会（JPA）会員。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"せきぐちまさみち｜関口真路 \/ SEKIGUCHI Masamichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44042004660266,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-4452864.jpg?v=1774421364"},{"product_id":"arakinobuyoshi_gekko","title":"月光写真　ポラロイド付き限定版","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"242\"\u003e写真家・荒木経惟による写真集『月光写真』ポラロイド付き限定版。1964年から1971年にかけて、荒木が文具店「月光荘」のスケッチブックに個人的な習作として撮り溜め、自らレイアウトした全26冊のスクラップブックが倉庫から発見され、本書としてまとめられた。『さっちん』で第1回太陽賞を受賞した1964年から、1972年に電通を退社しフリーとなるまでの期間、『センチメンタルな旅』以前にあたる時間。荒木自身が「この頃からずっと変わらない」と語る、いわば“青の時代”の記録が初めて公にされた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"358\"\u003e未発表作品を中心に構成され、のちの代表作へと連なるモチーフがすでに随所に現れている。各スクラップブックの表紙に記された手書きタイトルも収録。A4変形判、全510ページという大部の造本で、荒木による自作解説インタビュー冊子を付す。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"360\" data-end=\"450\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e限定版には、荒木経惟自身が撮影した生ポラロイド1枚を封入。現在の荒木を写した一点物のポラロイドが、特製ボックス仕様で付属する。写真集とともに、過去と現在が交差する構成となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 月光写真　ポラロイド付き限定版\u003cbr\u003e[出版元] スイッチ・パブリッシング\u003cbr\u003e[出版年月日] 2019年11月27日\u003cbr\u003e[ページ数] 510頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約217*274*44mm, 1765g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｹﾞｯｺｳｼｬｼﾝ ﾎﾟﾗﾛｲﾄﾞﾂｷｹﾞﾝﾃｲﾊﾞﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 荒木経惟\/著\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-88418-473-5\u003cbr\u003e[状態] 中古　【8】美品（函テープ剥がし跡）\u003cbr\u003e[付属品] ポラロイド写真（サイン入り）、函\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"98\" data-end=\"125\"\u003e\u003cstrong data-start=\"98\" data-end=\"123\"\u003e荒木経惟（あらき・のぶよし）1940-\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"127\" data-end=\"252\"\u003e1940年5月25日、東京都台東区三ノ輪に生まれる。\u003cbr\u003e1959年、千葉大学工学部写真印刷工学科に進学し、1963年に卒業。卒業後、電通に入社し宣伝用カメラマンとして活動。1964年には「さっちん」で第1回太陽賞を受賞し、写真家としての存在感を示す。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"254\" data-end=\"421\"\u003e1971年、同僚の青木陽子との新婚旅行を記録した私家版写真集『センチメンタルな旅』を発表し、“私写真”のスタイルを確立。1972年に電通を退社してフリーランスとなり、ヌード、都市風景、花、愛猫チロ、妻・陽子との日常、街角スナップなど、多彩な被写体を撮影。日常の断片や私的情感を前面に押し出す作風は、写真界に新たな潮流を生み出した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"423\" data-end=\"556\"\u003e1980年代以降は中判カメラのペンタックス67やプラウベル・マキナ67、ライカなどを用いた密度の濃い日常写真を展開。被写体への親密な視線と湿度のある描写で、私的空間と公共空間の境界を曖昧にする表現を追求。約500冊を超える写真集を刊行し、国内外で高く評価される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"558\" data-end=\"649\"\u003e主な写真集には『センチメンタルな旅』（1971）、『東京日和』（1977）、『写狂老人A』（1990）、『写真私情主義』（2000）、『荒木経惟写真全集』（2008）などがある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"651\" data-end=\"740\"\u003e受賞歴には太陽賞、オーストリア科学・芸術勲章、第6回安吾賞、第54回毎日芸術賞特別賞などがある。現在も撮影を精力的に続け、日本を代表する現代写真家として世界的に知られる存在。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e荒木経惟、\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"あらきのぶよし｜荒木経惟 \/ ARAKI Nobuyoshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44074144235562,"sku":null,"price":77000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/araki-nobuyoshi-gekkou-shashin-poraroido-tsuki-genteiban-shashinshu-462.jpg?v=1773582988"},{"product_id":"imbekawori_time-to-go-back-to-the-moon","title":"やっぱ月帰るわ、私。(サイン入り)","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003carticle data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-544\" data-turn-id=\"request-692fb44b-6744-8321-b4db-d362e0c68518-22\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv 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w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-end=\"99\" data-start=\"0\"\u003eインベカヲリ★ が10年にわたり撮り続けた、全編女性のポートレイト集。被写体に応募してきた女性たちと丁寧に対話を重ね、その人生の物語からイメージを立ち上げ、セッティングを通して心象風景として画面に結実させている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"194\" data-start=\"101\"\u003eそこに立ち上がるのは、「普通」を求める社会への言葉にならない怒り、そして自らへと向けられた怒りや哀しみ。その感情の深層からにじむユーモアとアイロニーが、写真に緊張と気高さをもたらす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"301\" data-start=\"196\"\u003e「傷」や「弱さ」と見なされがちなものをあえて差し出すことで、彼女たちは固有の美しさと色気を帯びはじめる。街の風景やポスターと拮抗するその姿は、個人の肖像であると同時に、鋭く照射された「日本」の肖像でもある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"413\" data-start=\"303\"\u003eタイトルは『竹取物語』になぞらえ、世間のうねりから離れ、自らの根源へ帰還しようとする意志を示す言葉。怒りを生命力としてすくい上げ、顔や身体を超えた魂のエネルギーを写そうとする視線が、見る者を静かに、そして激しく挑発する。\u003cbr\u003e表紙は2種類。\u003cbr\u003e●2013年木村伊兵衛写真賞ノミネート作品\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"413\" data-start=\"303\"\u003e[タイトル] やっぱ月帰るわ、私。\/ Time to go back... to the moon.\u003cbr\u003e[出版元] 赤々舎\u003cbr\u003e[出版年月日] 2013年\u003cbr\u003e[ページ数] 128頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約210*266mm\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾔｯﾊﾟﾂｷｶｴﾂﾜ､ﾜﾀｼ｡\u003cbr\u003e[著者・編者等] インベカヲリ★\/著、山本知香子\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] 4865410074\u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン入り【7】並上（\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] なし\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eインベカヲリ★（いんべ・かをり）1980–\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1989年、東京都出身。日本の写真家・文筆家。別名義に忌部カヲリ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e短大卒業後、編集プロダクション勤務を経て独学で写真を始める。2000年頃より、市井に生きる女性たちの人生を聞き取りながら制作するポートレイトを継続。2006年よりフリーランスとして活動。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主な写真集に『やっぱ月帰るわ、私。』（赤々舎、2013年）、『理想の猫じゃない』（赤々舎、2018年）。著書に『家族不適応殺 新幹線無差別殺傷犯、小島一朗の実像』（KADOKAWA、2021年）など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主な個展に、「倫理社会」（新宿ニコンサロン、2007）、「Suburbia, Kigurumi, Hikikomori」（Mo.Om Art Gallery, ミラノ、2012–2013）、「やっぱ月帰るわ、私。」（ニコンサロン新宿・大阪ほか、2013–2014）、「理想の猫じゃない」（ニコンプラザ THE GALLERY 新宿・大阪ほか、2018–2019）、「たしか雨が降っていたから、」（GALLERY KTO、東京、2022）など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2008年三木淳賞奨励賞受賞。2013年『やっぱ月帰るわ、私。』で第39回木村伊兵衛写真賞候補。2018年第43回伊奈信男賞受賞。2019年日本写真協会賞新人賞受賞。2022年『家族不適応殺』で第53回大宅壮一ノンフィクション賞候補。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e国内外で個展・グループ展多数開催。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"いんべかをり｜インベカヲリ★ \/ INBE Kawori","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44112267640874,"sku":null,"price":5320.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-9067741.jpg?v=1774421312"},{"product_id":"田村彰英-tamura-photographs-サイン入り-コピー","title":"TAMURA Photographs (サイン入り)","description":"\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e田村彰英の初期の作品集。1967年から撮影を開始した〈家〉、1976年より取り組んだ〈道〉の二シリーズを軸に構成されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e〈家〉は、造成地に住宅が出現していく過程を約2年にわたり定点観測で捉えたもの。〈道〉は、郊外の丘陵が切り拓かれ横浜横須賀道路が完成するまでを5年かけて追った記録である。同じ場所に立ち続けるという行為は、単なる変化の記録を超え、時間そのものを可視化する写真の原型となった。激しい落雷や降り積もる雪といった偶然の要素が画面に入り込むことで、風景は反復のなかに新たな相貌を見せる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1984年に本作で日本写真協会新人賞を受賞。ニューヨーク近代美術館（MoMA）に作品が収蔵されるなど国際的にも高い評価を受ける。『The Japanese Photobook 1912–1990』収録。デザインにはマッチアンドカンパニーの町口覚の父・町口忠が関わる。 限定500部。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] TAMURA Photographs\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003eLe Mars\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 1983年\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし、図版24枚\u003cbr\u003e[大きさ] 約266*311mm, 800g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾀﾑﾗ ﾌｫﾄｸﾞﾗﾌｽ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 田村彰英\/著、町口忠\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] \u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン入り　【5】並（三方ヤケ、シミ）\u003cbr\u003e[付属品] 別冊年表1枚\u003cbr\u003e[掲載本] The Japanese Photobook 1912–1990\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003e田村彰英\u003c\/strong\u003e（たむら・あきひで）1947–\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1947年、東京生まれ。本名は田村茂。\u003cbr\u003e1967年に東京綜合写真専門学校本科、1969年に同研究科を卒業。在学中より校長で写真評論家の重森弘淹に才能を高く評価される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1969年、銀座ニコンサロンにて初個展「夢の光」を開催（当初は田村シゲル名義）。1960年代後半から70年代前半にかけて米軍基地を撮影した〈BASE〉で注目を集める。1974年にはニューヨーク近代美術館開催の「New Japanese Photography」展に出品し、定点観測による〈家〉が写真部門ディレクターのジョン・シャーコフスキーに推挙され、同館に収蔵された。以後、多くの作品が国内外の美術館に収蔵されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1983年に写真集『TAMURA Photographs』を刊行し、翌1984年に日本写真協会新人賞を受賞。1980～90年代には都市景観の変容を主題とする作品を精力的に発表し、日本の現代写真を牽引した。また、映画監督黒澤明の『影武者』『乱』『夢』『八月の狂詩曲』などで撮影現場スティルを担当。教育者としても東京綜合写真専門学校、東京造形大学ほかで長年教鞭を執った。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主な著書に『TAMURA Photographs』（1983）、『Base』（1992）、『Kurosawa Akira』（1991）など。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"たむらあきひで｜田村彰英 \/ TAMURA Akihide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44123799126058,"sku":null,"price":14500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/tamura-photographs-5818651.jpg?v=1774421413"},{"product_id":"seung-woo-yang-you-re-there-and-i-m-here","title":"君はあっちがわ　僕はこっちがわ（サイン入り）","description":"\u003cp data-end=\"150\" data-start=\"46\"\u003e日本を拠点に活動する写真家・\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e梁丞佑\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eによる初期作品。2006年、新風舎より刊行され、第9回新風舎・平間至写真賞大賞を受賞した一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"309\" data-start=\"152\"\u003e1996年に来日後、新宿・歌舞伎町を中心に都市の周縁へとカメラを向けてきた梁。本書は、当時出会ったホームレスの人々を追ったドキュメンタリーである。彼らが語った「私はこっちがわ、あなたはあっちがわの人」という言葉。その境界線を飛び越えようとするように、作者は同じ地平に立ち、寝泊まりを共にしながらシャッターを切った。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"451\" data-start=\"311\"\u003e写し出されるのは、社会の“暗部”と呼ばれる場所に生きる人々の、ドラマティックでありながら厳しい現実。しかしそこには、ユーモアや誇り、ささやかな希望も確かに息づいている。小泉政権下で拡大した格差社会の只中に潜り込み、匿名化されがちな存在の輪郭を、生身の体温をもって浮かび上がらせた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"526\" data-start=\"453\"\u003e「あっち」と「こっち」を分けるものは何か。その問いは決して他人事ではない。都市のすぐ隣にある現実を真正面から捉えた、梁丞佑の原点ともいえる作品。\u003cbr\u003e●第9回新風舎・平間至写真賞大賞受賞作品\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 君はあっちがわ　僕はこっちがわ\u003cbr\u003e[出版元] 新風舎\u003cbr\u003e[出版年月日] 2006年\u003cbr\u003e[ページ数] 120頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約212*149*12mm, 329g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語、英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｷﾐﾊｱｯﾁｶﾞﾜ　ﾎﾞｸﾊｺｯﾁｶﾞﾜ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 梁丞佑\/著\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン入り【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並\u003cbr\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e梁丞佑\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（YANG Seung-Woo \/ ヤン・スンウー）1966-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"133\"\u003e1966年、韓国・全羅北道井邑市出身の写真家。1996年に来日し、日本写真芸術専門学校、東京工芸大学芸術学部写真学科を経て、同大学院芸術学研究科を修了。以降、日本を拠点に活動している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"135\" data-end=\"282\"\u003e新宿・歌舞伎町や都市の周縁に生きる人々を、濃密なモノクロームのスナップショットで捉えた作品で知られる。2016年に刊行した写真集『新宿迷子』により、第36回土門拳賞を受賞し、高い評価を獲得。翌年には写真集『人』を発表し、同年パリのギャラリーで個展を開催するなど、国際的にも活動の場を広げている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"284\" data-end=\"414\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e代表作に『君はあっちがわ 僕はこっちがわ』シリーズ、『青春吉日』『The Last Cabaret』『TEKIYA 的屋』『荷物』『辛朝鮮』など。ストリートに根ざした鋭い視線と、被写体との距離の近さによって、都市に生きる人間のリアリティを力強く描き出している。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"やんすんうー｜梁丞佑 \/ YANG Seung-Woo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44125598023722,"sku":null,"price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-5625943.jpg?v=1774421309"},{"product_id":"feng-li_white-night","title":"白夜 : White Night（サイン入り）","description":"\u003cp data-end=\"217\" data-start=\"0\"\u003e中国の写真家・\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e馮立\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eフェン・リー）による初の作品集「白夜」。2005年から2015年にかけてライフワークとして撮影されたカラーのストリートスナップをまとめ、2017年にJiazazhi Pressより刊行された。限定1000部の初版は、作家の名を国際的に知らしめた重要作として位置づけられる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"370\" data-start=\"219\"\u003eもともと公務員として働きながら写真を撮り続けてきた馮立は、「Free Pig（自由な豚）」の名でも知られ、都市の中で出会う不可解でユーモラスな瞬間を、強烈なフラッシュとともに切り取る独自のスタイルを確立。本書に収められたイメージ群は、日常の断片でありながら、どこか現実からずれた異様な感触を帯びている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"535\" data-start=\"372\"\u003eタイトル「白夜」は聖書の一節に由来し、昼と夜、可視と不可視が反転するような世界観を示唆する。白昼の都市に潜む違和や不条理を、まるで夜の闇のように浮かび上がらせるその視線は、説明を拒む“問い”として観者に投げかけられる。馮立自身が語るように、本作は明確な答えを提示するものではなく、見る者に絶えず疑問を喚起し続ける装置でもある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"652\" data-start=\"537\"\u003eフラッシュによって切り裂かれた静かな都市の一瞬、そこに立ち現れる奇妙な身体や関係性──その連なりは、現代中国の都市風景を超えて、私たちの現実認識そのものを揺さぶる。カラー・スナップの新たな地平を切り開いた一冊として高く評価される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 白夜 : White Night\u003cbr\u003e[出版元] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJiazazhi Press\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 2017年（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約228*321*11mm \/ 839g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾋﾞｬｸﾔ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 馮立\/著、\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン入り【5】並（表紙\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e剥離紙が少剥がれ、角僅かに折れ）\u003cbr\u003e[付属品] -\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e馮 立 \/ Feng Li（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eフェン・リー）1971-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"154\" data-start=\"0\"\u003e1971年、中国・四川省成都市生まれ。写真家。\u003cbr\u003e中国医学を学んだのち、1996年頃より独学で写真制作を開始。四川省通信局に勤務し、公務員として技術開発や都市インフラに関する撮影に従事する一方、個人的な制作を継続した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"312\" data-start=\"156\"\u003e2005年頃より、成都の都市空間を舞台にしたカラーのストリートスナップシリーズ「White Night」を本格的に始動。強いフラッシュを用い、日常の中に潜む偶然や違和、ユーモラスで不可解な瞬間を捉える独自のスタイルを確立した。路上に現れる人物や出来事を、現実と虚構が交錯する“舞台”として捉える視点が特徴である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"567\" data-start=\"314\"\u003e2017年、同シリーズをまとめた初作品集『白夜 \/ White Night』を刊行し国際的に注目を集める。以降、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eJimei x Arles International Photo Festival\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eでのDiscovery Award（2017）をはじめ、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eJinan International Photo Biennale\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eBest Photographer Prize（2012）、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eLianzhou Photo Festival\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eGrand Jury Prize（2012）などを受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"692\" data-start=\"569\"\u003eまた、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eLes Rencontres d'Arles\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（2018）や各国の美術館・ギャラリーでの個展・グループ展に多数参加し、国際的に活動を展開。現代中国の都市像を新たな視覚言語で提示する写真\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e任航\u003c\/p\u003e","brand":"ふぇんりー｜馮立 \/ FENG Li","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44210713067562,"sku":null,"price":14000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/white-night-5591747.jpg?v=1774884434"},{"product_id":"hoshiharuto_luminanceofstreets","title":"街の火　Luminance of Streets（サイン入り）","description":"\u003cp\u003e星玄人による初作品集『街の火 \/ Luminance of Street』。夜の街に漂う人間の気配と衝動をすくい上げ、モノクロームの中に生々しい物語を立ち上げた一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカメラを手にする以前から、夜の街を彷徨うことに惹かれていたという星にとって、その時間は「孤独」と向き合いながらも、同時に想像や欲望が解き放たれる場でもあった。20歳を過ぎて横浜を離れ、地方で夜の仕事に従事するなど、波のある生活を経たのち、20代半ばより写真へと傾倒。現代写真研究所で学び、2000年以降フリーランスとして活動を開始する。本書はそうした経験の延長に位置づけられる初期の集大成といえる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e収録作は新宿・歌舞伎町を中心に、横浜や釜ヶ崎といった「夜の街」で撮影されたもの。被写体に許可を得ながらも、画面にはスナップショットのような即興性と緊張感が漂う。無造作に見える構図のなかに、繊細な視線が潜み、暴力性や滑稽さ、人間臭さが交錯する。そこにあるのは外部からの観察ではなく、同じ場所に身を置いてきた者だからこそ共有し得る「孤独」や「連帯感」に近い感覚である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夜の光と影に浮かび上がる人物たちは、単なる記録を超え、目に見えない関係性や内面をほのかに滲ませる。ノスタルジーに寄りかかることなく、個人的な記憶や欲望と結びつきながら展開されるイメージの連なりは、静かな「愛」の気配を帯びている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 街の火　Luminance of Streets\u003cbr\u003e[出版元] GALERIA Q（ガレリアQ）\u003cbr\u003e[出版年月日] 2007年5月14日（初版1刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 156頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約210*296*12mm \/ 567g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語・英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾏﾁﾉﾋ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 星玄人\/著、伊藤愼一\/制作・編集、清水徹\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] 太陽印刷工業\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] 9784903141039\u003cbr\u003e[状態] 中古　【9】美品\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2007年\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e「街の火」Place M（東京）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e星玄人\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（ほし・はると）1970-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"68\" data-start=\"0\"\u003e1970年、神奈川県生まれ。写真家。\u003cbr\u003e1990年代後半より写真を始め、繁華街の路地や夜の都市空間を主題にストリート・フォトグラフィーを中心に制作を続ける。新宿・歌舞伎町や大阪・西成（釜ヶ崎）などを主な舞台とし、そこに生きる人々の気配や関係性を、即興性と演出のあわいで捉えた作品を発表。1997年に佐藤孟志に師事、1998年に現代写真研究所入学、2000年の卒業後はフリーランスとして活動。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"440\" data-start=\"249\"\u003e2007年、初作品集『街の火』（galeriaQ）を刊行。以降、『口笛』（2017年、Little Big Man）、『新宿 1999–2008』（2024年、Zen Foto Gallery）を発表。『口笛』により2018年写真の会賞を受賞。2023年には東京都写真美術館「日本の新進作家 Vol.20 見るまえに跳べ」に選出され、新作を含むこれまでのシリーズを総覧的に展示。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"590\" data-start=\"442\"\u003e主な個展に「街の火」（2007年、プレイスM／新宿）、「Luminance of Streets」（2008年、gallery onetwentyeight／ニューヨーク）、「歌舞伎町」（2008年、nagune／新宿）など。作品は清里フォトアートミュージアム、東京都写真美術館に収蔵されている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e星玄人、渡邊克巳、梁丞佑\u003c\/p\u003e","brand":"ほしはると｜星玄人 \/ HOSHI Haruto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44217960267818,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/luminance-of-streets-3333502.jpg?v=1774999030"},{"product_id":"shibatatoshio_landscapesigned","title":"ランドスケープ - 柴田敏雄（サイン入り）","description":"\u003cp data-end=\"259\" data-start=\"45\"\u003e日本の写真家 \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e柴田敏雄\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eによる写真集『ランドスケープ \/ Landscape』。2008〜2009年に\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e東京都写真美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eで開催された展覧会を機に刊行されたカタログ作品集。人工物と自然が交差する風景を、構造として捉え直し、土木と自然の境界にあるかたちの面白さを提示した一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"449\" data-start=\"261\"\u003e柴田は、いわゆる自然の美しさを写す風景写真とは異なり、人の手が加わった地形や構造物を主題としてきた。ダムや堤防、道路、落石防止ネットなどの土木設備を大型カメラで丁寧に写し取り、直線と曲線、繰り返されるパターンや対称性が生み出すリズムを画面の中に浮かび上がらせる。そこには日本の土木技術の細やかさや工芸的な感覚が映し出される一方で、人工物と自然がせめぎ合う関係も感じられる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"642\" data-start=\"451\"\u003eその風景は単なる記録にとどまらない。落ち着いた画面はまずかたちとしての美しさを見せ、やがて人の営みによって変えられてきた自然のあり方を静かに考えさせる。地名などの手がかりを排した構図によって、特定の場所でありながら、どこか別の風景のようにも見えてくる点も特徴的。日本各地に加え、1990年代後半以降はアメリカのダムなども撮影対象に加え、土地ごとの違いが画面の細部からにじみ出る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"762\" data-start=\"644\"\u003e作品は「カラー」「夜景」「モノクロ」という三つのタイプで構成され、1980年代から近作までの流れを見渡せる内容となっている。大型カメラによる細やかな描写と構造的な視点によって、風景写真の新たな魅力を示した作家の仕事がまとまった一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] ランドスケープ - 柴田敏雄\u003cbr\u003e[出版元] 旅行読売出版社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2012年7月30日（3刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 64頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約258*364*8mm \/ 710g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語・英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾗﾝﾄﾞｽｹｰﾌﾟ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 柴田敏雄\/著、東京都写真美術館\/企画・監修、藤村里美\/企画\u003cbr\u003e[印刷] 凸版印刷\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] 9784897522852\u003cbr\u003e[状態] 中古　表紙裏に金ペンでサイン【8】美〜並上（奥付に僅かにヨゴレ）\u003cbr\u003e[付属品] -\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2008年「ランドスケープ 柴田敏雄展」東京都写真美術館（東京）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e柴田 敏雄（しばた・としお）1949-\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1949年東京生まれ。東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻を経て同大学院修了。\u003cbr\u003e1975年、ベルギー文部省奨学金を受け、ゲント市のゲント王立アカデミー写真科に入学し、本格的に写真制作を始める。1979年帰国。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本各地のダムや砂防堰堤、コンクリート擁壁など、自然の中にある人工構造物を大型カメラで捉えた作品で注目を集める。緻密なモノクロプリントと厳密な構図によって、近代日本の風景に内在する構造と形態を提示した。1992年、写真集『日本典型』により第17回木村伊兵衛写真賞を受賞。同年、ニューヨーク近代美術館「New Photography 8」に選出される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1997年にはシカゴ現代美術館で個展を開催するなど、国内外で発表を重ねる。2000年代以降はカラー作品にも取り組み、表現の幅を広げた。2008年、東京都写真美術館にて大規模個展「ランドスケープ」を開催。2009年、日本写真協会作家賞および東川賞国内作家賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作品は、メトロポリタン美術館、ポンピドゥー・センター、東京国立近代美術館など、国内外の主要美術館に収蔵されている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e伊奈英次、広川泰士、中野正貴\u003c\/p\u003e","brand":"しばたとしお｜柴田敏雄 \/ SHIBATA Toshio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44221903274026,"sku":null,"price":6400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-2225247.jpg?v=1775107333"},{"product_id":"nishimuratamiko-my-journey-signed","title":"旅人（サイン入り）","description":"\u003cp data-end=\"151\" data-start=\"0\"\u003e日本の写真家 \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e西村多美子\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eによる写真集『旅人 \/ My Journey』。1960年代後半から1980年頃にかけて撮影された約1500点の中から選ばれたモノクロ作品60点で構成され、歩きながら出会った風景や人々を静かにすくい上げた一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"287\" data-start=\"153\"\u003e列車の車窓からの眺め、港に佇む漁船、街角の人物、身近な人々の気配。特別な出来事ではなく、日々の延長にある光景にカメラを向け続けるその姿勢は一貫している。西村にとって「旅」とは特定の場所に向かう行為ではなく、どこにいてもスナップを撮り続けることそのものを指している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"444\" data-start=\"289\"\u003e画面に写るのは、強く主張することのない静かなイメージの連なり。しかしその奥には、時間や記憶がゆっくりと滲み出るような感覚がある。出来事を切り取るというよりも、自身が過ごしてきた時間と空間が、かすかな気配として立ち上がってくる。未発表作も含まれ、初期からの視線をあらためて見渡すことができる構成となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"559\" data-start=\"446\"\u003e撮影から現像、プリントに至るまでの工程を長年変えることなく続けてきた作家の姿勢も、本書の背景にある。像が浮かび上がる時間に身を委ねながら、写真と向き合い続けてきた軌跡が静かに通底する。フランス装による装丁も印象的。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 旅人　My Journey\u003cbr\u003e[出版元] 禅フォトギャラリー\u003cbr\u003e[出版年月日] 2018年5月10日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし（120頁）\u003cbr\u003e[大きさ] 約253*222*14mm \/ 620g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語・英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾀﾋﾞﾋﾞﾄ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 西村多美子\/著、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e羅苓寧（\u003c\/span\u003eAmanda Lo）\/編集・アートディレクション\u003cbr\u003e[印刷] 東京印書館\/印刷・製本（高柳昇\/プリンティングディレクター）\u003cbr\u003e[ISBN] 9784905453666\u003cbr\u003e[状態] 中古　扉頁にサイン【7】並上～並（背角僅かにアタリ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] ‐\u003cbr\u003e[関連展覧会] ‐\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e西村多美子（にしむら・たみこ）1948-\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1948年、東京都生まれ。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e写真家。\u003cbr\u003e1969年に東京写真専門学院（現・東京ビジュアルアーツ）を卒業。在学中より\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e唐十郎\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e率いるアングラ劇団「状況劇場」に通い、舞台や人物を撮影。卒業後は\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e森山大道\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e多木浩二\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e中平卓馬\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eらと出会い、暗室作業を手伝うなどして影響を受ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"319\" data-end=\"467\"\u003e1970年代より日本各地を旅しながら撮影を続け、1973年に初写真集『しきしま』を刊行。以降も旅を主題に制作を重ね、1990年代以降はヨーロッパ、中南米、東南アジアなど海外へと活動の場を広げた。アルバイトや雑誌の仕事で旅費を捻出しながら各地を巡り、生活と制作を不可分に結びつけた実践を続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"469\" data-end=\"600\"\u003e1968年頃から現在に至るまで一貫してフィルムで撮影し、自ら暗室でプリントを制作する姿勢を貫く。詩的かつスピリチュアル、そして深く個人的な視点から、風景や人々の気配をすくい上げる作品で知られる。自身の活動を「旅の連続」と語り、遊牧的な感覚で写真を撮り続けてきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"772\"\u003e主な写真集に『しきしま』（1973）、『熱い風』（2005）、『憧景』（2012）、『旅人（My Journey）』（2018）をはじめとする三部作、『追想』（2024）など。作品は香港M+、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eメトロポリタン美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、ボルチモア美術館、ハーバート・F・ジョンソン美術館などに収蔵されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"774\" data-end=\"931\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e近年は、日本の女性写真家の再評価の流れの中で国際的な注目を集め、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eアルル国際写真祭\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eやT3 Photo Festival Tokyoなど国内外の展覧会に参加。長年にわたる旅と制作の蓄積によって、日本写真史における重要な位置を占める作家として再評価が進んでいる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"にしむらたみこ｜西村多美子 \/ NISHIMURA Tamiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44224480477226,"sku":null,"price":12600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/my-journey-1723904.jpg?v=1775196374"},{"product_id":"星玄人-街の火-luminance-of-streets-サイン入り-1","title":"街の火　Luminance of Streets（サイン入り）","description":"\u003cp\u003e星玄人による初作品集『街の火 \/ Luminance of Street』。夜の街に漂う人間の気配と衝動をすくい上げ、モノクロームの中に生々しい物語を立ち上げた一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカメラを手にする以前から、夜の街を彷徨うことに惹かれていたという星にとって、その時間は「孤独」と向き合いながらも、同時に想像や欲望が解き放たれる場でもあった。20歳を過ぎて横浜を離れ、地方で夜の仕事に従事するなど、波のある生活を経たのち、20代半ばより写真へと傾倒。現代写真研究所で学び、2000年以降フリーランスとして活動を開始する。本書はそうした経験の延長に位置づけられる初期の集大成といえる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e収録作は新宿・歌舞伎町を中心に、横浜や釜ヶ崎といった「夜の街」で撮影されたもの。被写体に許可を得ながらも、画面にはスナップショットのような即興性と緊張感が漂う。無造作に見える構図のなかに、繊細な視線が潜み、暴力性や滑稽さ、人間臭さが交錯する。そこにあるのは外部からの観察ではなく、同じ場所に身を置いてきた者だからこそ共有し得る「孤独」や「連帯感」に近い感覚である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夜の光と影に浮かび上がる人物たちは、単なる記録を超え、目に見えない関係性や内面をほのかに滲ませる。ノスタルジーに寄りかかることなく、個人的な記憶や欲望と結びつきながら展開されるイメージの連なりは、静かな「愛」の気配を帯びている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 街の火　Luminance of Streets\u003cbr\u003e[出版元] GALERIA Q（ガレリアQ）\u003cbr\u003e[出版年月日] 2007年5月14日（初版1刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 156頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約210*296*12mm \/ 567g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語・英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾏﾁﾉﾋ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 星玄人\/著、伊藤愼一\/制作・編集、清水徹\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] 太陽印刷工業\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] 9784903141039\u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン入り【8】美品\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2007年「街の火」Place M（東京）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e星玄人\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（ほし・はると）1970-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"68\" data-start=\"0\"\u003e1970年、神奈川県生まれ。写真家。\u003cbr\u003e1990年代後半より写真を始め、繁華街の路地や夜の都市空間を主題にストリート・フォトグラフィーを中心に制作を続ける。新宿・歌舞伎町や大阪・西成（釜ヶ崎）などを主な舞台とし、そこに生きる人々の気配や関係性を、即興性と演出のあわいで捉えた作品を発表。1997年に佐藤孟志に師事、1998年に現代写真研究所入学、2000年の卒業後はフリーランスとして活動。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"440\" data-start=\"249\"\u003e2007年、初作品集『街の火』（galeriaQ）を刊行。以降、『口笛』（2017年、Little Big Man）、『新宿 1999–2008』（2024年、Zen Foto Gallery）を発表。『口笛』により2018年写真の会賞を受賞。2023年には東京都写真美術館「日本の新進作家 Vol.20 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focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-turn-start-message=\"true\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" dir=\"auto\" data-message-id=\"1188d18d-d317-4a86-a8d4-8b8019a666c2\" data-message-author-role=\"assistant\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp\u003e鷹野隆大による『in my room 6×6　2000–2006』は、代表作『In My Room』と並行して撮影されながら未発表であったシリーズをまとめた写真集であり、同作のもう一つの側面を示す補助線として位置づけられる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書に収められた写真は、4×5判カメラによる静的で構築的な『In My Room』に対し、機動性の高い6×6判カメラで撮影されたもので構成される。自室に招いた被写体との時間を共有しながらも、より即興的で断片的なイメージが連なり、身体や距離のあり方が揺らぐように捉えられている。当時、作者は主観や情緒が画面に過剰に立ち現れることを避けており、本シリーズは公開を前提としない試行として位置づけられていた。そのため、構図や瞬間の選択には揺らぎが残され、完成されたシリーズとは異なる運動性を帯びている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eのちにこれらの写真は、被写体の記録であると同時に、共有された時間そのものの痕跡として再認識されることとなる。本書は、『In My Room』が志向した他者の不可知性に対し、その周縁に生じる感覚や関係性の揺らぎを可視化するものであり、シリーズの生成過程を内側から照らし返す一冊。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"516\" data-start=\"343\"\u003e2026年に山田写真製版の出版部門 \u003cspan\u003eYAMADA Book Publishingが新装版として6×6作品を加えて再編され出版している。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] in my room 6×6　2000-2006\u003cbr\u003e[出版元] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e@GALLERY TAGBOAT\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 2006年12月12日（100部限定）\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし、24図版\u003cbr\u003e[大きさ] 約\u003cspan\u003e205*\u003c\/span\u003e232*2mm\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｲﾝ ﾏｲ ﾙｰﾑ 6×6\u003cbr\u003e[著者・編者等] 鷹野隆大\/著\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン・エディションナンバー入り【7】並上\u003cbr\u003e[付属品] - \u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e鷹野隆大（たかの・りゅうだい） 1963–\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1963年、福井県生まれ。写真家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1987年に早稲田大学政治経済学部を卒業後、1990年代より本格的に作品発表を開始する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eセクシュアリティや身体、日常といった主題を軸に、理知的な構造を伴った写真表現を展開。自宅で撮影された男性ヌードのシリーズ『In My Room』により、2006年に第31回木村伊兵衛写真賞を受賞した。また、日々のスナップを継続的に記録する「毎日写真」シリーズや、自身と被写体が並ぶポートレート「おれと」、都市に生じる影を捉えたシリーズなど、異なるアプローチで写真と認識の関係を問い続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2010年には鈴木理策、松江泰治、倉石信乃、清水穣らとともに「写真分離派」を結成し、写真表現をめぐる批評的実践にも関与。2025年には東京都写真美術館にて「鷹野隆大 カスババ ―この日常を生きのびるために―」を開催。以降も作品制作と並行して展覧会や出版を重ね、日本の現代写真における重要な作家の一人として活動している。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e鷹野隆大 \u003c\/p\u003e","brand":"たかのりゅうだい｜鷹野隆大 \/ TAKANO Ryudai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44249132204074,"sku":null,"price":14000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/in-my-room-66-2000-2006-6398221.jpg?v=1775957773"},{"product_id":"tatsukimasaru_owari","title":"おわり。 〜2014年4月1日（サイン入り）","description":"\u003cp\u003e田附勝による『おわり。』は、東北の地で半世紀以上続いた鹿猟の終焉を記録した写真集であり、震災後の土地と生活の変化を静かに映し出した一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e長年鹿猟を続けてきた猟師が、放射性物質の検出によって鹿肉を食べられなくなったことを契機に、猟をやめる決断へと至る過程が背景にある。山へ入り、獣を追い、命を受け取るという営みは、単なる生業ではなく土地に根差した時間そのものであった。大判の造本と簡潔なページ構成によって、人物、山林、道具、気配といった断片が静かな密度をもって提示されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題名の「おわり。」は、一人の猟師の引退を示す言葉であると同時に、地域に継承されてきた生活文化の断絶を意味している。本書は、震災そのものを直接写すのではなく、その余波によって失われていく営みを見つめることで、東北の現実をより深い層から捉えた作品である。田附の継続的な東北の仕事のなかでも、時間の不可逆性を強く刻んだ一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] おわり。 〜2014年4月1日\u003cbr\u003e[出版元] SUPER BOOKS\u003cbr\u003e[出版年月日] 2014年10月10日 \/ 500部限定\u003cbr\u003e[ページ数] 24頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約300*300*3mm \/ 218g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語、英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｵﾜﾘ｡\u003cbr\u003e[著者・編者等] 田附勝\/著、落合慶紀（ガレージ）\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] サンケイ総合印刷\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　エディション 321\/500 サイン入り【8】美〜並上\u003cbr\u003e[付属品] -\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2012年3月〜4月 SLANT（金沢）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong data-start=\"76\" data-end=\"93\"\u003e田附勝（たつき・まさる）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1974年、富山県生まれ。写真家。\u003cbr\u003e1998年よりフリーランスとして活動を開始。同年にアート・トラック（デコトラ）と出会い、9年間にわたり全国を巡ってトラックとドライバーを撮影し、2007年に写真集『DECOTORA』（リトルモア）を刊行。\u003cbr data-start=\"215\" data-end=\"218\"\u003e2006年からは東北地方に通い続け、人・文化・自然と深く関わりながら撮影を重ね、2011年に写真集『東北』（リトルモア）を発表。\u003cbr\u003e同作により第37回木村伊兵衛写真賞を受賞。\u003cbr\u003e\u003cbr data-start=\"303\" data-end=\"306\"\u003e以降も身体、労働、土地の記憶を主題に制作を続ける。主な写真集に『その血はまだ赤いのか』（SLANT）、『KURAGARI』『「おわり。」』（ともにSUPER BOOKS）、『魚人』（T\u0026amp;M Projects）など。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.live\/en\/search?q=%E7%94%B0%E9%99%84%E5%8B%9D\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"検索: 「田附勝」の検索結果3件 – 文福\" aria-label=\"検索: 「田附勝」の検索結果3件 – 文福\"\u003e田附勝\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"たつきまさる｜田附勝 \/ TATSUKI Masaru","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44251983020074,"sku":null,"price":4300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/202441-2325277.jpg?v=1776195070"},{"product_id":"uedayoshihiko_a-life-with-camera","title":"A Life with Camera YOSHIHIKO UEDA（サイン入り）","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"223\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e上田義彦\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eによる作品集『\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eA Life with Camera YOSHIHIKO UEDA\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e』は、1982年のデビュー以来、広告、ポートレート、風景、静物、スナップと領域を横断してきた30年以上の歩みを集成した一冊。約600ページに及ぶ本書には、膨大なプリントアーカイブから作家自身が選び、配列し、構成した作品群が収められ、上田義彦の視線の変遷と持続をたどることができる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"225\" data-end=\"759\"\u003e収録作は、1980年代に撮影された\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eAndy Warhol\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eや\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eRobert Mapplethorpe\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eのモノクロポートレートにはじまり、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePatti Smith\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eRay Charles\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eらのカラー作品、さらに\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e蒼井優\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e樹木希林\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e木村拓哉\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e北野武\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eらの肖像へと連なる。中盤以降には『\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eFlowers\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e』『\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMateria\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e』『\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eRiver\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e』などの代表的シリーズも収録され、個人作品とコマーシャルワークが自然に交差する構成となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"761\" data-end=\"949\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e上田の写真に一貫して見られるのは、被写体を強く演出するのではなく、その場に漂う光や空気、静かな気配を丁寧にすくい上げる姿勢だろう。巻頭テキストで語られる「写真とは、眼差しのことだ」という言葉の通り、本書に並ぶ作品群は、被写体の記録であると同時に、作家自身が世界と向き合ってきた時間の痕跡として読むこともできる。上田義彦という写真家の全体像に触れるうえで、有力な入口となる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] A Life with Camera YOSHIHIKO UEDA\u003cbr\u003e[出版元] 羽鳥書店\u003cbr\u003e[出版年月日] 2015年4月10日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 586頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約239*311*43mm \/ 2,270g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語、英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｱ ﾗｲﾌ ｳｨｽﾞ ｶﾒﾗ ﾖｼﾋｺ ｳｴﾀﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 上田義彦\/著・編集、菅付雅信\/編集、中島英樹\/装丁・編集、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト\/文\u003cbr\u003e[印刷] サンエムカラー\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] 9784904702536\u003cbr\u003e[状態] 中古　扉にサイン【5】並（カバーヤケ・天少イタミ）\u003cbr\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e上田義彦（うえだ・よしひこ）1957-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1957年、兵庫県生まれ。\u003cbr\u003e日本を代表する写真家のひとり。1979年に大阪写真専門学校（現・大阪ビジュアルアーツ・アカデミー）を卒業後、福田匡伸、有田泰而に師事し、1982年に独立。広告写真の分野で頭角を現す一方、ポートレート、風景、建築、舞台芸術など幅広い領域で作品を発表してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作に、ネイティヴ・アメリカンの聖域の森を撮影した『QUINAULT』、舞踏家・天児牛大を追った『AMAGATSU』、家族の日常に静かに寄り添った『at Home』、屋久島の自然を主題とする『Materia』、30年以上にわたる活動を集成した『A Life with Camera』などがある。被写体の表層をなぞるのではなく、光、気配、時間の層までも写しとるような写真表現で広く知られる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東京ADC賞、ニューヨークADC賞、日本写真協会賞作家賞など受賞多数。2011年には東京湾岸にGallery 916を開設し、写真文化の発信にも取り組んだ。2014年から2025年まで多摩美術大学教授を務め、後進の育成にも携わる。2021年には映画『椿の庭』で監督・脚本・撮影を手がけるなど、現在も写真表現の領域を横断しながら活動を続けている。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"うえだよしひこ｜上田義彦 \/ UEDA Yoshihiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44264813985834,"sku":null,"price":37500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/a-life-with-camera-yoshihiko-ueda-4973903.jpg?v=1776618072"},{"product_id":"ishikawanaoki_kami","title":"髪（サイン入り）","description":"\u003cp\u003e石川直樹による『髪 \/ Hair』は、山岳、極地、島嶼、都市といった広大な地理を主題としてきた石川が、一人の女性の「髪」に視線を集中させた異色の作品集。2014年刊行の本書は、『国東半島』制作時の出会いを契機に生まれ、石川の作品世界のなかでも私的で実験的な位置を占める一冊となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e写されるのは、旅先の車窓、街路、宿の室内、屋外の風景のなかにたたずむ女性の姿。しかし顔貌はつねに長い黒髪によって覆われ、人物像は明かされない。ページが進むにつれて衣服や距離感は変化していく一方、髪だけが一貫して像の中心にあり続ける。その反復によって、ポートレート、グラビア、旅の記録といった既存の形式は少しずつずらされ、見る者の想像力へと開かれていく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e石川の写真には、土地や文化の奥に潜む気配をすくい上げる感覚が通底しているが、本書ではその対象が身体の細部へと向けられている。顔を隠すことで個人の情報は後退し、存在の気配だけが濃密に立ち上がる。壮大な風景を撮る石川が、身近な一束の髪のなかにも未知の領域を見いだしていたことがうかがえる。帯文・寄稿は須田一政。石川の表現の幅と遊び心を知るうえでも興味深い作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] 髪\u003cbr\u003e[出版元] 青土社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2014年10月4日（初版1刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 60頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約230*254*13mm \/ 577g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｶﾐ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 石川直樹\/著、須田一政\/帯文、田中義久\/アートディレクション・デザイン\u003cbr\u003e[印刷] 八紘美術\/印刷、印刷設計\/製本、児玉武志\/プリンティング・ディレクター\u003cbr\u003e[ISBN] 9784791768240\u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン入り【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並（帯少イタミ）\u003cbr\u003e[付属品] 帯、別刷り解説1枚（石川直樹）\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e石川直樹（いしかわ・なおき）1977-\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1977年、東京都生まれ。写真家、冒険家、作家。\u003cbr\u003e早稲田大学第二文学部卒業後、東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。\u003cbr\u003e人類学や民俗学への関心を背景に、辺境から都市まで世界各地を旅しながら制作を続け、移動そのものを思考と表現の方法としてきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2000年には北極から南極までを人力で縦断する国際プロジェクト「Pole to Pole」に参加。この経験は初期作品集『POLE TO POLE 極圏を繋ぐ風』や、その後の活動の出発点のひとつとなった。以後、極地、島嶼、山岳、都市を主題に、土地の記憶と人間の営みを見つめる作品を発表している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主な写真集に『POLAR』『NEW DIMENSION』『Mt.Fuji』『ARCHIPELAGO』『CORONA』『EVEREST』『まれびと』『K2』『シシャパンマ』など。著書に『最後の冒険家』『地上に星座をつくる』『最後の山』ほか多数。エベレストをはじめ世界14座の8000メートル峰すべての登頂も果たし、身体的実践と写真表現を往復する独自の活動でも知られる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e受賞に日本写真協会賞新人賞・作家賞、講談社出版文化賞、土門拳賞、東川賞特別作家賞、読売文学賞など。主な個展に水戸芸術館、東京オペラシティ アートギャラリー、沖縄県立博物館・美術館、アカデミア・カッラーラ美術館（イタリア）、ジャパンハウス サンパウロほか。作品は東京都現代美術館、東京都写真美術館、横浜美術館などに収蔵されている。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e","brand":"いしかわなおき｜石川直樹 \/ ISHIKAWA Naoki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44269235175466,"sku":null,"price":3700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-6672439.jpg?v=1776617835"},{"product_id":"hoshiharuto_whistle","title":"口笛 \/ WHISTLE（サイン入り）","description":"\u003cp data-end=\"153\" data-start=\"0\"\u003e星玄人による写真集『口笛 \/ WHISTLE』。横浜生まれの作家が、都市の深部に潜む気配や人々の姿をカラーでまとめた一冊で、路上写真の系譜を現代に引き寄せた作品集として注目される。20代半ばから本格的に写真へ向き合い、現代写真研究所で学んだ後も、再び街へ戻り、夜の都市を歩き続けながら撮影を重ねてきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"320\" data-start=\"155\"\u003e本書に写るのは、観光ガイドには決して載らない都市の裏面である。ヤクザ、ホステス、ドラァグ、若者たち、酩酊した人々、路上にたたずむ者たち。華やかさと荒廃、暴力と孤独、欲望とユーモアが入り混じる風景を、強いフラッシュと近距離の視線で切り取っていく。その写真にはごまかしがなく、むき出しの現実と同時に、被写体への奇妙な親密さも漂う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"457\" data-start=\"322\"\u003e渡辺克巳や倉田精二を思わせる熱量を受け継ぎながらも、星の写真は単なる継承では終わらない。被写体との距離の詰め方、色彩の生々しさ、夜の湿度まで写し込む感覚には、2000年代以降の都市の空気が刻まれている。荒々しさのなかに、どこか人間臭い優しさがにじむ点も魅力といえる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"553\" data-start=\"459\"\u003eタイトルの「口笛」は、夜道で自らを鼓舞する音にも、誰かへの合図にも、孤独を紛らわせるメロディにも読める。街をさまよう者たちの気配を一冊に封じ込めた写真集。1000部限定。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"553\" data-start=\"459\"\u003e[タイトル]\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e口笛 \/ WHISTLE\u003cbr\u003e[出版元] Little Big Man\u003cbr\u003e[出版年月日] 2017年\u003cbr\u003e[ページ数] 110頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約322*237*13mm \/ \u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー、リング綴じ\u003cbr\u003e[言語] 英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｸﾁﾌﾞｴ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 星玄人\/著、Little Big Man\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] Grafiche Milani,Italy\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状態] 中古　【9】美\u003cbr\u003e[付属品] -\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会]\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2017年 サードディストリクトギャラリー(東京・新宿）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e星玄人（ほし・はると）1970-\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003cdiv data-is-intersecting=\"true\" data-turn-id-container=\"request-69d1a7a6-a4b4-83a7-b98d-d007624cfb09-1\" class=\"\"\u003e\n\u003csection data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-92\" data-turn-id=\"request-69d1a7a6-a4b4-83a7-b98d-d007624cfb09-1\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 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1999–2008』（2024年）がある。都市の猥雑さや孤独、そこに生きる人々の気配を率直かつ濃密に写し出す作風で知られ、第30回写真の会賞を受賞。2023年には東京都写真美術館「見るまえに跳べ 日本の新進作家 vol.20」に参加した。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e","brand":"ほしはると｜星玄人 \/ HOSHI Haruto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44277450539050,"sku":null,"price":17000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/whistle-9576147.jpg?v=1776843494"},{"product_id":"kitajimakeizo_isolated-places","title":"ISOLATED PLACES（サイン入り）","description":"\u003cp\u003e北島敬三による写真集『Isolated Places』は、2012年にRAT HOLE GALLERYで開催された同名の展覧会にあわせて刊行された一冊。1992年以降継続されるシリーズ「PLACES」を軸に、日本各地で撮影された風景が収録されている。都市から山村、離島に至るまで、多様な地理が横断されながら、一貫して風景の匿名性が問われている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e写されるのは特定の場所性を強く主張する風景ではない。むしろ固有の文脈を剥ぎ取られ、均質化された視覚の断片。初期に見られた大都市の反復的な景観から、次第に日本各地の周縁へと撮影地は移行していくが、その変化は主題の転換ではなく視線の深化に近い。粒子の荒れた質感と硬質な階調が、風景を説明から切り離し、そこに残るのは人の痕跡のみ。都市と非都市の差異は無効化され、いずれも同じ距離で並置される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書において風景は、記憶や郷愁を喚起する対象ではなく、「顔と名前を失った」状態として提示される。北島敬三の実践は、場所を特定するための視覚ではなく、それを宙吊りにするための装置として機能する。風景という形式を通じて、同時代の感覚の輪郭を静かに露出させた記録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] ISOLATED PLACES  (邦訳：\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e孤立した場所／隔絶された場所)\u003cbr\u003e[出版元] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRAT HOLE GALLERY\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2012年4月6日\u003cbr\u003e[ページ数] 96頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約258*220*12mm \/ 660g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語、英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eｲｿﾚｲﾃｯﾄﾞ ﾌﾟﾚｲｼｽ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 北島敬三\/著\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン入り【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並（表紙：僅かに凹みキズ、本体：三方に僅かに経年ヤケ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2012年\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e4月6日〜5月23日 RAT HOLE GALLERY（東京）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-end=\"232\" data-start=\"35\"\u003e\u003cstrong data-end=\"54\" data-start=\"35\"\u003e北島敬三（きたじま・けいぞう）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"232\" data-start=\"35\"\u003e\u003cbr data-end=\"57\" data-start=\"54\"\u003e1954年、長野県須坂市生まれ。写真家。\u003cbr data-end=\"80\" data-start=\"77\"\u003e「WORKSHOP 写真学校」への参加を契機に写真活動を本格化し、1970年代後半より森山大道らと自主運営ギャラリー「イメージショップCAMP」を立ち上げる。1979年に発表した「写真特急便 東京」で日本写真協会新人賞を受賞。写真集『New York』（白夜書房）により第8回木村伊兵衛写真賞を受賞する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"406\" data-start=\"234\"\u003e以降、東西ベルリン、東欧、アジア諸都市、旧ソビエト連邦などを撮影し、冷戦構造下の都市や社会の緊張を記録。1990年代以降は、無徴の人々を捉えた〈PORTRAITS〉や、日本各地の風景を定点的に撮影する〈UNTITLED RECORDS〉など、主題と方法を更新しながら制作を続けている。同時に、自身の過去作を読み返し再構成する試みも継続してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"520\" data-start=\"408\"\u003e初期から現在に至るまでの仕事を総覧する回顧展「借りた場所、借りた時間」（会期：2025年11月29日〜2026年1月18日）が長野県立美術館にて開催されている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e","brand":"きたじまけいぞう｜北島敬三 \/ KITAJIMA Keizo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44307325517866,"sku":null,"price":7800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/isolated-places-2235244.jpg?v=1777737133"},{"product_id":"shimohiratatsuya_matsuri","title":"祭り　MATSURI（サイン入り）","description":"\u003cp\u003e日本の写真家・下平竜矢による写真集『祭り \/ Matsuri』。2005年、移住先である八戸の神社で獅子舞を目にした経験を契機に、下平は日本各地の祭りを撮り続けてきた。彼を惹きつけたのは民俗学的な興味ではなく、祭りという“ハレの日”にのみ立ち現れる異様な熱気と、日常とは断絶した「未知なる感覚」だった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書に写し出されるのは、面をつけ、衣装をまとい、祝祭のなかで別の存在へと変貌していく人々の姿である。祭礼の神秘性を誇張するのではなく、その場に漂う空気や身体感覚を生々しく掬い上げることで、祭りが秘める根源的なエネルギーを浮かび上がらせている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2010年にZEN FOTO GALLERYより刊行。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] 祭り　MATSURI\u003cbr\u003e[出版元] 禅フォトギャラリー　Zen Foto Gallery\u003cbr\u003e[出版年月日] 2010年\u003cbr\u003e[ページ数] 36頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約182*258*4mm \/ 150g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語、英語、中国語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾏﾂﾘ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 下平竜也\/著、アマンダ・ロー\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] Gateway Visual Creative Co. (台湾）\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン入り【8】美〜並上\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2010年10月　禅フォトギャラリー（六本木）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e下平竜矢（しもひら・たつや）1980-\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"26\" data-end=\"161\"\u003e1980年、神奈川県生まれ。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e写真家。\u003cbr\u003e2003年、東京ビジュアルアーツ卒業。2003年から2004年までGallery Niepceに参加。2008年には有元伸也らとともにTOTEM POLE PHOTO GALLERY設立に参加し、2011年まで運営メンバーとして活動した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"163\" data-end=\"273\"\u003e2000年代半ばより、日本各地の風土や祭礼、土地に宿る記憶を主題とした作品制作を展開。八戸で獅子舞を目にした経験を契機に撮影を始めた『祭り \/ MATSURI』では、祝祭空間に立ち現れる身体性や共同体の熱気を鋭く捉えた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"275\" data-end=\"488\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e主な写真集に『Family』（2009）、『祭り \/ MATSURI』（2010）、『ELEMENT』（2012）、『風土 vol.1』（2013）、『星霜連関』（2015）など。ZEN FOTO GALLERY、TOTEM POLE PHOTO GALLERYをはじめ国内外で個展・グループ展多数。2011年には「新潟発・日本の発見 映像と記憶のアルケオロジー 1865-2011」（パリ国際大学都市・日本館）にも参加した。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"しもひらたつや｜下平竜矢 \/ SHIMOHIRA Tatsuya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44325253316650,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/matsuri-4856430.jpg?v=1778194454"},{"product_id":"asuka-wakida-happening","title":"HAPPENING（サイン入り）","description":"\u003cp\u003eグラフィックデザイナー・アートディレクター、脇田あすかによるアートブック『HAPPENING』。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東京藝術大学大学院の修了制作をもとに制作された作品集であり、脇田自身の日記や写真など実際の記録をベースに、その日出会った人物や出来事をイラストとして一日ごとに見開きで収録した一冊。2018年の新作も追加され、2019年にSTAIRS PRESSより刊行された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイトルの「HAPPENING」が示す通り、本書に描かれているのは、特別な事件ではなく日常の些細な出来事。友人との会話、移動中に見た風景、街で出会った人々、ふとした感情の揺れ──。そうした断片が、柔らかな線と色彩によって静かに描き出されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「わたしたちの日常は、ハプニングであふれている。\u003cbr\u003eどんなささいな日々も、すばらしくて、運命的な毎日だ。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eという言葉の通り、本書には、日々を丁寧に観察しながら生活することへの眼差しが通底している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイラスト集でありながら、日記、ドローイング、デザインブック、私小説のような感覚も併せ持っており、脇田あすかの生活感覚そのものが一冊へと結晶化されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブックデザインは矢崎花。コデックス装による柔らかな造本も魅力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2017年台東区長奨励賞受賞作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] HAPPENING\u003cbr\u003e[出版元] STAIRS PRESS\u003cbr\u003e[出版年月日] 2019年10月\u003cbr\u003e[ページ数] 216頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約120×160×21mm\u003cbr\u003e[フォーマット] 表紙合紙 コデックス装・4C\u003cbr\u003e[言語] 日本語 \/ 英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾊﾌﾟﾆﾝｸﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 脇田あすか\/著、矢崎花\/ブックデザイン・編集、宛超凡\/編集、佐藤万記\/翻訳\u003cbr\u003e[印刷] イニュニック\u003cbr\u003e[ISBN] 9784908851070\u003cbr\u003e[状態] 新品　サイン入り\u003cbr\u003e[付属品] 栞（しおり）\u003cbr\u003e[掲載本] ‐\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2020年「HAPPENING」（MIDORI.so2 Gallery OMOTESANDO）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e脇田あすか（わきだ・あすか）1993-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1993年、愛知県生まれ。グラフィックデザイナー、アートディレクター。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東京藝術大学デザイン科卒業後、同大学院修士課程修了。コズフィッシュを経て独立。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e書籍、展覧会、広告、ファッションブランドなど幅広い領域でデザインを手がける一方、自身でもアートブックやスカーフなどの作品制作を継続している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePARCO、LUMINE、HARUTA、ZUCCa、ドラえもん50周年企画など、多数のアートディレクションやグラフィックデザインを担当。生活の中にある感情や空気感を丁寧に掬い上げるようなデザインと色彩感覚に特徴がある。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e祖父江慎、服部一成、伊藤紺、pink pepper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"わきだあすか｜脇田あすか \/ WAKIDA Asuka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44360047591466,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/happening-3760444.png?v=1774421773"},{"product_id":"goze-hashimoto-shoko","title":"橋本照嵩　瞽女（サイン入り）","description":"\u003cp\u003e『瞽女』は、写真家・橋本照嵩が1970年代初頭に盲目の旅芸人「瞽女」と寝食をともにしながら記録した作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e瞽女とは、三味線や語りを携え、村から村へと巡業して暮らした盲目の女性芸能者たちのこと。本書では、雪深い新潟や東北の農村を歩く瞽女たちの日常が、強いコントラストを伴うモノクロームで写し出されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e橋本は、瞽女たちが歩く姿だけでなく、囲炉裏端で休む時間、宿で眠る様子、村人たちとの交流、酒席の空気、子どもたちの表情までを丁寧に記録している。単なる民俗記録に留まらず、戦後の農村に残されていた共同体の気配や、人々の暮らしの温度までもが写し込まれている点が印象的。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e木村伊兵衛が「臭ってくる写真」と評したように、橋本の写真は視覚だけでなく、湿った土や雪、囲炉裏、酒、汗といった土地の匂いまで感じさせるような強さを持つ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオリジナル版は1974年にのら社より刊行され、日本写真協会新人賞を受賞。本書は1988年にアロン書房より刊行された再編集版となる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] 瞽女\u003cbr\u003e[出版元] アロン書房\u003cbr\u003e[出版年月日] 1988年10月10日\u003cbr\u003e[ページ数] 240頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約184\u003cem\u003e245\u003c\/em\u003e15mm \/ 626g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｺﾞｾﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 橋本照嵩\/著\u003cbr\u003e[印刷] クリエイティブハウス\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 4795275610\u003cbr\u003e[状態] 中古　献呈署名入り【6】並上～並（背ヤケ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] ‐\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2013年「瞽女」（禪フォトギャラリー）、2014年「瞽女」ビンテージ写真展（ツァイトフォトサロン）、2022年「瞽女」（池田記念美術館）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e橋本照嵩（はしもと・しょうこう）1939-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宮城県石巻市生まれ。写真家。\u003cbr\u003e1963年、日本大学芸術学部写真学科卒業。1970年代初頭より、盲目の旅芸人「瞽女」の巡業生活を長期にわたり撮影し、1974年刊行の写真集『瞽女』で日本写真協会新人賞を受賞。同年、「15人の写真展」（東京国立近代美術館）に荒木経惟、中平卓馬、森山大道らとともに参加し、作品は同館に収蔵された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e土着的な風景や民俗、旅芸人、温泉地、被災地など、日本各地に残る周縁的な土地と人々を主題に制作を続ける。木村伊兵衛が「臭ってくる写真」と評したように、土地の湿度や匂い、人々の気配まで感じさせるような強い身体感覚を伴った作品で知られる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作に『瞽女』『北上川』『西山温泉』『山谷 1968.8.1-8.20』『石巻』など。2011年以降は東日本大震災後の故郷・石巻を継続して撮影している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主な受賞に日本写真協会新人賞。作品は東京国立近代美術館に収蔵。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e木村伊兵衛、北井一夫\u003c\/p\u003e","brand":"はしもとしょうこう｜橋本照嵩 \/ HASHIMOTO Shoko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44400588554282,"sku":null,"price":7900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/2E04A566-ACEE-4D1F-ACF3-B7BC66650DFA.jpg?v=1779844890"},{"product_id":"hashimoto-shoko_nishiyama-onsen","title":"西山温泉 （サイン入り）","description":"\u003cp\u003e1974年、山梨県早川町の山奥にあった湯治場「西山温泉」を撮影した、橋本照嵩の写真集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e長逗留しながら湯に浸かり、歌い、食べ、眠る──。高度経済成長の時代にもまだ残っていた、日本の湯治文化と共同体の空気を濃密に記録した一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e木造三階建ての宿、湯気に包まれた浴場、歌声の響く宴会、湯に浮かぶ身体、くつろぐ人々。橋本は数日を共に過ごしながら、外から眺めるのではなく、その場に入り込み、笑い合いながら撮影を続けた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本人のテキストにもあるように、「泳げたいやき君」や「女のみち」を歌う女性たち、湯の中で日光浴する人々、裸のまま談笑する空間には、現在ではほとんど見ることのできない湯治場特有の濃密な時間が流れている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e橋本の湿度を帯びた視線によって、単なる記録写真ではなく、人々の身体感覚や土地の匂いまでが写し出されている点が印象的。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e戦後日本の民俗、共同体、旅、土地に残る文化を撮り続けてきた橋本照嵩の隠れた作品のひとつ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] 西山温泉\u003cbr\u003e[出版元] 禅フォトギャラリー\u003cbr\u003e[出版年月日] 2014年\u003cbr\u003e[ページ数] 104頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約283\u003cem\u003e217\u003c\/em\u003e13mm \/ 554g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー、カバー付\u003cbr\u003e[言語] 日本語、英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾆｼﾔﾏｵﾝｾﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 橋本照嵩\/著・編集、羅苓寧\/編集・デザイン\u003cbr\u003e[印刷] 紅藍彩藝印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン入り【10】極美\u003cbr\u003e[付属品] カバー\u003cbr\u003e[掲載本] ‐\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2014年「西山温泉」（禪フォトギャラリー）\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e橋本照嵩（はしもと・しょうこう）1939-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e宮城県石巻市生まれ。写真家。\u003cbr\u003e1963年、日本大学芸術学部写真学科卒業。1970年代初頭より、盲目の旅芸人「瞽女」の巡業生活を長期にわたり撮影し、1974年刊行の写真集『瞽女』で日本写真協会新人賞を受賞。同年、「15人の写真展」（東京国立近代美術館）に荒木経惟、中平卓馬、森山大道らとともに参加し、作品は同館に収蔵された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e土着的な風景や民俗、旅芸人、温泉地、被災地など、日本各地に残る土地と人々を主題に制作を続ける。木村伊兵衛が「臭ってくる写真」と評したように、土地の湿度や匂い、人々の気配まで感じさせるような強い身体感覚を伴った作品で知られる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作に『瞽女』『北上川』『西山温泉』『山谷 1968.8.1-8.20』『石巻』など。2011年以降は東日本大震災後の故郷・石巻を継続して撮影している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主な受賞に日本写真協会新人賞。作品は東京国立近代美術館に収蔵。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e木村伊兵衛、北井一夫、村上仁一、山谷佑介\u003c\/p\u003e","brand":"はしもとしょうこう｜橋本照嵩 \/ HASHIMOTO Shoko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44404432535594,"sku":null,"price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/3437D7D3-CED6-4800-B8BF-89A080CC92F2.jpg?v=1779931757"},{"product_id":"lin-hsuan-lang_urakagami","title":"裏鏡（サイン入り）","description":"\u003cp\u003e台湾の写真家・林軒朗による自費出版写真集。\u003cbr\u003eわずか30部のみ制作された小部数の作品集。日常のなかで出会った光景や人物、都市の断片が収められている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイトルの『裏鏡』という言葉からは、鏡に映る像の裏側を覗き込むような感覚も想起させる。街を行き交う人々のふとした表情、偶然目に入る物の配置、説明のつかない違和感や引力。それらが連続することで、一冊全体がひとつの視覚的な散歩のような構成となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e意識して見ることと、無意識のうちに見えてしまうこと。その境界を探るように展開される写真群は、明確な物語を語るのではなく、断片的な記憶や感覚を呼び起こす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページをめくるごとに偶然と必然が交差し、写真というメディアの不思議さをあらためて感じさせる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] 裏鏡\u003cbr\u003e[出版元] 自費出版\u003cbr\u003e[出版年月日] 2016年\u003cbr\u003e[ページ数]\u003cbr\u003e[大きさ] 約***mm \/ ***g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 中国語、日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｳﾗｶｶﾞﾐ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 林軒朗\/著\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン入り【10】極美\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] ‐\u003cbr\u003e[関連展覧会] ‐\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e林軒朗（りん・しゅえんらん）1987-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e台湾・台北市生まれ。写真家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e遠東大学情報管理学部卒業後、大阪ビジュアルアーツ専門学校写真学科で学ぶ。都市空間や日常の断片を主題に、偶然性と視覚体験に着目した作品制作を続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2016年、「V.F. Planetary System – Imagination of Space by Vegetable and Fruit」でTIVAC Photography Award審査員賞を受賞。同年、「Taipei No Goodbye」が清里フォトアートミュージアムのYoung Portfolio Acquisitions（YP2016）に選出され、作品が永久収蔵された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2020年には『Taipei No Goodbye』個展を開催。近年は台湾を拠点に、写真展やアートプロジェクトへの参加を続けている。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e「VACUUM GALLARY」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e（大阪）メンバー。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主な受賞にTIVAC Photography Award審査員賞、清里フォトアートミュージアム Young Portfolio Acquisitions選出。2025年にはPhoto One Portfolio Review展覧会特別賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e阿部淳、越野亮介、後藤渚、鈴木拓也\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"りんしゅえんらん｜林軒朗 \/ LIN Hsuan-Lang","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44408097308714,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/DC3194A6-2094-45DD-A81D-0282FEC4CE35.jpg?v=1780112148"}],"url":"https:\/\/bunbuku.live\/collections\/%e7%a8%80%e5%b0%91%e6%9c%ac-rare-book.oembed","provider":"文福","version":"1.0","type":"link"}