{"title":"絵画 \/ PAINTING","description":"\u003cp\u003e国内外の画家による名作画集、今では入手困難な展覧会図録、希少なヴィンテージのアートブックを厳選。油彩、水彩、版画など、多様な表現が詰まった一冊を東京からお届けします。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"degas_pastels","title":"ドガ　パステル画","description":"\u003cp\u003e誰よりも広範にかつ表現力豊かに、パステルを駆使した画家、エドガー・ドガ。\u003cbr\u003e世界各地にあるドガのパステル画65点を紹介し、それぞれ資料的データと詳細な作品解説を付している画集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e【タイトル：Title】ドガ　パステル画　（原題：Degas pastels）\u003cbr\u003e【出版元：Publisher】美術出版社\u003cbr\u003e【出版年月日：Published】1993\u003cbr\u003e【ページ数：Pages】192頁\u003cbr\u003e【大きさ：Size】約33cm\u003cbr\u003e【フォーマット：Format】ハードカバー：hardcover\u003cbr\u003e【タイトルよみ：Title reading】ﾄﾞｶﾞ　ﾊﾟｽﾃﾙｶﾞ\u003cbr\u003e【著者・編者等：Authors・Editors】ジーン・サザランド・ボッグズ、アン・F.マヒュー \/著、大森達次\/訳\u003cbr\u003e【ISBN】4568102995\u003cbr\u003e【状態：Condition】中古　並：Used　Good\u003cbr\u003e【付属品：Attachment】函\u003cbr\u003e【掲載本：Books featured】なし\u003cbr\u003e【展覧会：Exhibition】なし\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar DEGAS \/ エドガー・ドガ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42547044155434,"sku":"","price":8000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/doga-pasuteru-ga-seiyou-kaiga-183.jpg?v=1772490473"},{"product_id":"tom-thomson","title":"（英文）トム・トムソン画集　沈黙と嵐","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダの画家トム・トムソンの生誕100周年を記念して、1977年に初めて出版された『Tom Thomson: The Silence and the Storm』。その伝説的で謎めいたな人生。カヌー事故による早すぎる死で有名な彼を称えた作品集。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e装幀を新たに復刻しました。本復刻版には、25点以上の未公開絵画と新しい序文が加えられています。共同著者であるカナダの画家ハロルド・タウンと美術史家デイヴィッド・P・シルコックスは、トムソンと「グループ・オブ・セブン」の初期の仲間であり、文化的な誇張なしに、優れた芸術家として評価しています。 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eトムソンの代表作が忠実に再現されており、80点以上の有名な油絵スケッチはオリジナルと同じサイズで掲載されています。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【タイトル：Title】Tom Thomson : The Silence and the Storm \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(訳題：トム・トムソン 沈黙と嵐)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【出版元：Publisher】Collins\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【出版年月日：Published】2017\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【ページ数：Pages】272頁\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【大きさ：Size】約27.1 x 33.5 x 2.5 cm、2100g\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【フォーマット：Format】ハードカバー：hardcover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【言語：Language】英語　English\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【タイトルよみ：Title reading】-\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【著者・編者等：Authors・Editors】David Silcox \/著, Harold Town \/著\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【ISBN】1443442348\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【状態：Condition】中古　良好：Used　Good\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【付属品：Attachment】なし\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【掲載本：Books featured】なし\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【展覧会：Exhibition】なし\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTom Thomson（トム・トムソン）1877 - 1917・カナダ\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトム・トムソンとして知られるトーマス・ジョン・トムソンは、カナダのイラストレーター、画家である。カナダの風景画家のグループ、グループ・オブ・セブンを結成することになる画家たちのなかで活動したが、1917年に39歳で事故死した。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tom Thomson \/ トム・トムソン","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42547283361834,"sku":"","price":3800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-3314654.jpg?v=1774421779"},{"product_id":"tanakaissoncatalog","title":"田中一村　新たなる全貌","description":"\u003cp class=\"item-detail_description_a0a8a677\"\u003e【タイトル：Title】田中一村　新たなる全貌　展覧会公式カタログ\u003cbr\u003e【出版元：Publisher】求龍堂\u003cbr\u003e【出版年月日：Published】2010\u003cbr\u003e【ページ数：Pages】360頁\u003cbr\u003e【大きさ：Size】約32×24cm\u003cbr\u003e【フォーマット：Format】ハードカバー裸本\u003cbr\u003e【タイトルよみ：Title reading】ﾀﾅｶｲｯｿﾝ ｱﾗﾀﾅﾙｾﾞﾝﾎﾞｳ\u003cbr\u003e【著者・編者等：Authors・Editors】\u003cbr\u003e【ISBN】978-4-7630-1430-6 C0071\u003cbr\u003e【状態：Condition】中古・経年並み　good\u003cbr\u003e【付属品：Attachment】チケット、パンフレット\u003cbr\u003e【掲載本：Books featured】なし\u003cbr\u003e【展覧会：Exhibition】千葉市美術館、鹿児島市立美術館、田中一村記念美術館(2010)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e展覧会「田中一村　新たなる全貌」図録\u003cbr\u003e美術館学芸員が総力をあげて、初めて田中一村の画業を調査・研究した決定版。\u003cbr\u003e全貌を冠するにふさわしい、他に類のない充実した内容。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"item-detail_description_a0a8a677\"\u003e田中一村（1908-1977・日本）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"item-detail_description_a0a8a677\"\u003e栃木に生まれ、千葉市に20年住み、奄美大島へ渡って亜熱帯の植物や鳥などを題材にした日本画を描き、生前それらの作品を公表する機会もなく無名のまま没した画家。\u003cbr\u003e没後の1980年代、テレビの美術番組での紹介が空前の反響を呼び全国に知られる。\u003cbr\u003e展覧会「田中一村　新たなる全貌」は、一村ゆかりの地にある美術館が共同で本格的に取り組む初めての回顧展となり、近年の調査で新たに発見された資料を多数含む約250点の出品作品による過去最大規模の展観となり、これまで生涯の軌跡を中心に語られていた一村の作品世界を検証し、画家としての実像を明らかにしようとした展覧会でした。\u003c\/p\u003e","brand":"たなかいっそん｜田中一村 \/ TANAKA Isson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42551048863786,"sku":"","price":2900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/tanaka-isson-arata-naru-zenbou-nihon-kaiga-581.jpg?v=1772812252"},{"product_id":"shinroootake-uk77","title":"UK77","description":"\u003cp\u003e大竹伸朗作品集『UK77』は、大竹が21歳の時にパンクムーブメントが吹き荒れる1977年から1978年にかけてロンドンで過ごした約1年間の記録を凝縮した、本格的なアーティストブックです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、単なる写真集にとどまらず、大竹自身がロンドンで「すでにそこにあるもの」として撮りためた写真、描いたドローイング、そして道端で拾い集めたパンフレット、チラシ、包装紙、チケットなどの印刷物をコラージュして再構成されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e656ページに及ぶ大判のハードカバーで構成されており、大竹の初期の貴重な記録として高い評価を得ています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] UK77\u003cbr\u003e[出版元] 月曜社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2004年7月\u003cbr\u003e[ページ数] 656頁（4C: 144頁、1C: 512頁）\u003cbr\u003e[大きさ] 約26.5×19.2×4.5cm\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾕｰｹｰ77\u003cbr\u003e[著者・編者等] 大竹伸朗\/著、池田進吾（67）\u003cbr\u003e[ISBN] 4-901477-12-9\u003cbr\u003e[状態] 中古　【9】美\u003cbr\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"おおたけしんろう｜大竹伸朗 \/ OHTAKE Shinro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42886230048810,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/uk77-6068868.jpg?v=1774421948"},{"product_id":"wols-from-the-street-to-the-cosmos","title":"ヴォルス一路上から宇宙へ  WOLS — From the Street to the Cosmos","description":"\u003cp\u003e2017年にDIC川村記念美術館（千葉県）で開催されたヴォルス展の公式カタログ。\u003cbr\u003e画家、写真家、詩人として多岐にわたる活動を展開した異才、ヴォルス (Wols) の世界を深く掘り下げた一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴォルスは、第二次世界大戦下のパリで活動し、戦後のヨーロッパ美術に多大な影響を与えた。彼の作品は、精神の内面を深く見つめ、抽象的でありながらも有機的な形態、混沌と秩序が混在する独自の世界観を特徴としている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、彼の代表的な油彩画、水彩画、銅版画、写真、ドローイングなど、多岐にわたる作品を網羅的に収録。特に、路上で撮影された写真から、宇宙的な広がりを感じさせる抽象絵画へと展開していく彼の創作の軌跡を、「路上から宇宙へ」という視点で辿っている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] ヴォルス一路上から宇宙へ \/ WOLS — From the Street to the Cosmos\u003cbr\u003e[出版元]左右社\u003cbr\u003e[出版年月日]2017年4月\u003cbr\u003e[ページ数] 184頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約21.0×14.9×1.6cm、0.32kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｳﾞｫﾙｽ - ﾛｼﾞｮｳｶﾗｳﾁｭｳﾍ\u003cbr\u003e[著者・編者等]DIC川村記念美術館（光田由里、佐藤芙有)\/編集、千葉成夫 光田由里\/ 文、サイトヲヒデユキ\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷]アイワード\u003cbr\u003e[ISBN]78-4-86528-172-9 C0071\u003cbr\u003e[状態] 中古　【8】美〜並上(表紙に僅かに汚れ、天に少キズ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会]ヴォルス一路上から宇宙へ（DIC川村記念美術館）2017年4月1日－7月2日\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eWols（ヴォルス） 1913-1951\u003cbr\u003e本名：Alfred Otto Wolfgang Schulze \u003cbr\u003e(アルフレート＝オットー＝ヴォルフガング・シュルツ)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eベルリン生まれ。\u003cbr\u003e 音楽と詩に親しみ、独学で写真や絵画を制作。\u003cbr\u003e特定の流派に属することなく、内面の世界を深く探求した作品を生み出した。\u003cbr\u003e油彩画、水彩画、写真、ドローイングと多岐にわたる表現方法を使い、混沌とした中に有機的な形態や宇宙的な広がりを感じさせる独自のスタイルを確立した。\u003cbr\u003eわずか38歳という若さで早すぎる死を迎える。\u003cbr\u003eその死後、「アンフォルメル」の先駆者として、彼の作品は広く注目され、高く評価されるようになった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Wols \/ ヴォルス","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43003444265002,"sku":null,"price":7800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/wols-from-the-street-to-the-cosmos-2797617.jpg?v=1774421663"},{"product_id":"cezanne_1996","title":"(英文)セザンヌ展画集　Cezanne","description":"\u003cp\u003e1996年にパリとロンドン、フィラデルフィアで行われたセザンヌ展の展覧会カタログ。\u003cbr\u003eカタログ国際美術評論家連盟により、1995年〜1996年刊行の最優秀美術館カタログ賞を受賞。\u003cbr\u003eポール・セザンヌ（1839-1906）の作品を240点以上のカラー図版で紹介し、国際的な学者による考察に富んだ解説を掲載。\u003cbr\u003e絵画、素描、水彩、スケッチブックの白黒図版も多数収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] (英文)セザンヌ展　Cezanne\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003ePhiladelphia Museum of Art\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 1996年\u003cbr\u003e[ページ数] 600頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約30.5×23.0×3.7cm、2.92kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｾｻﾞﾝﾇﾃﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] Paul Cezanne（ポール・セザンヌ）\/著、 Francoise Cachin（フランソワーズ・カシャン）\/編集\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e0876331002\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　並(天シミ、角少折れ）\u003cbr\u003e[付属品] \u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] Cezanne (Paris, London, Philadelphia)1996年\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Cezanne \/ ポール・セザンヌ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43007454871594,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/cezanne-3112471.jpg?v=1774421602"},{"product_id":"デイヴィッド-ホックニー版画-1954-1995","title":"デイヴィッド・ホックニー版画 : 1954-1995","description":"\u003cp\u003eデイヴィッド・ホックニーの1954年から1995年までの主要作品から貴重な未公開作までを幅広く収録。各作品の制作のタイトルや画材や技法、エディション情報が詳細に解説で紹介。カタログ・レゾネ的一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] デイヴィッド・ホックニー版画 : 1954-1995\u003cbr\u003e[出版元]  淡交社\u003cbr\u003e[出版年月日] 1996年10月\u003cbr\u003e[ページ数] 226頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約26×15cm、0.53kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾃﾞｲｳﾞｨｯﾄﾞ･ﾎｯｸﾆｰ　ﾊﾝｶﾞ 1954-1995\u003cbr\u003e[著者・編者等] 東京都現代美術館\/編\u003cbr\u003e[印刷] 日本写真印刷株式会社\u003cbr\u003e[ISBN] 4-473-01499-1\u003cbr\u003e[状態] 中古　\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cstrong\u003e【9】美\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e[付属品] \u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 1996年10月10日～12月15日「デイヴィッド・ホックニー版画展 1954-1995」（東京都現代美術館）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eデイヴィッド・ホックニー(David Hockney)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1937年7月9日、イギリスのブラッドフォード生まれ。\u003cbr\u003eロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートに進学し、当時から頭角を現す。\u003cbr\u003e絵画、ドローイング、版画、写真、舞台芸術と多岐にわたり、20世紀を代表する最も影響力のあるアーティストの一人として世界的に知られています。特に、カリフォルニアのプールを描いたシリーズや、複数の写真を組み合わせて構成する「ジョイナー」と呼ばれるフォトコラージュは有名。\u003cbr\u003e初期の具象絵画から始まり、鮮やかな色彩と独特の視点で風景、肖像画、静物などを描く。\u003cbr\u003e1970年代以降は写真や舞台美術にも積極的に取り組み、近年ではiPadを用いたデジタルドローイングも制作するなど、常に新しい表現方法を追求している。\u003c\/p\u003e","brand":"David HOCKNEY \/ デイヴィッド・ホックニー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43069189652522,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/teividdo-hokkunii-hanga-1954-1995-seiyou-kaiga-605.jpg?v=1773623369"},{"product_id":"mesquita2019","title":"メスキータ展","description":"\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_5f0963f7db396563\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003e2019年に東京ステーションギャラリーで開催された、日本初の本格的な回顧展「メスキータ展」の展覧会図録。\u003cbr\u003eM.C.エッシャーの師としても知られるオランダの版画家、サミュエル・イェスルン・デ・メスキータ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e彼の作品は、動物や人物を時にユーモラスに、時に風刺的に描く独特の世界観で知られている。特に、木版画で描かれた動物たちは、その生き生きとした表情に加え、毛並みや皮膚の質感が驚くほど繊細に表現されており、彼の卓越した技術を見て取れる。\u003cbr\u003eまた、人物画においても、深い陰影と明暗のコントラストによって、内面の感情までもが浮かび上がるような優れた立体感が表現されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの図録は、装飾美術、版画、スケッチなど多岐にわたる作品を網羅し、日本で初めて彼の生涯と知られざる全貌を伝える貴重な一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[タイトル] メスキータ展\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版元] キュレイターズ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版年月日] 2019年\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[ページ数] 221頁\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[大きさ] 約34.2×22.2×2.0cm、0.88kg \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[形式]ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾒｽｷｰﾀﾃﾝ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e著者・編者等 ]佐川美智子（美術史家）\/監修、東京ステーションギャラリー・株式会社キュレイターズ\/企画・構成\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[印刷] 山田写真製版所\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[ISBN] 978-4-901745-29-1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[状態] 中古 \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e【7】並上\u003c\/b\u003e（角少ソリ、表紙・裏表紙に僅かな糸ほつれ）\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[付属品] なし\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[掲載本] なし\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[展覧会関連] 東京ステーションギャラリー（2019）、佐倉市美術館（2020）、西宮市大谷記念美術館（2020）、宇都宮美術館（2020）、いわき市立美術館（2020）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eSamuel Jessurn de Mesquita（サミュエル・イェスルン・デ・メスキータ）　1868-1944\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e1868年、オランダ・アムステルダム出身。ポルトガル系ユダヤ人。\u003cbr\u003e画家、版画家、デザイナー。長く美術学校で教鞭を執る。\u003cbr\u003e教え子の中には、だまし絵で有名なM.C.エッシャーがいる。\u003cbr\u003e1940年5月、オランダはドイツに占領されて、ユダヤ人迫害が日に日に厳しくなっていき、1944年1月31日深夜、家族もろとも逮捕されて、アウシュヴィッツで生涯を終える。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mesquita \/ メスキータ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501091356714,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/mesukiita-gashuu-746.jpg?v=1772810823"},{"product_id":"gokitatomoo-the-great-circus","title":"THE GREAT CIRCUS","description":"\u003cp\u003e本書『THE GREAT CIRCUS』は、DIC川村記念美術館で開催された同名の個展にあわせて刊行された展覧会図録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e最新作11点を中心に、メアリー・ブーン・ギャラリー（ニューヨーク）やオナー・フレーザー・ギャラリー（ロサンゼルス）などで発表された代表的シリーズ、さらに未発表ドローイングやカラーのペーパーワークなど約40点を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e多彩な作品群が、五木田のユーモアと虚無が交錯する独特の世界観を鮮やかに浮かび上がらせます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] \u003cspan\u003eTHE GREAT CIRCUS\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e[出版元] DIC川村記念美術館　\u003cbr\u003e[発売元] torch press (トーチプレス)\u003cbr\u003e[出版年月日] 2014年8月31日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 144頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約\u003cspan\u003e30.3 x 22.6×1.7cm、0.98kg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｻﾞ ｸﾞﾚｰﾄ ｻｰｶｽ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 五木田智央\/著、角田純一\/デザイン、\u003cspan\u003e鈴木尊志（DIC川村記念美術館）\/文\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[印刷] サンエムカラー\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e978-4-907562-02-1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e8\u003c\/span\u003e】美～並上\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2014年 DIC川村記念美術館(千葉県）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e五木田智央（ごきた・ともお）1969-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"226\" data-start=\"116\"\u003e1969年東京生まれ。\u003cbr\u003e90年代後半に、鉛筆・木炭・インクを用いたドローイング作品で注目を集め、2000年に作品集『ランジェリー・レスリング』を刊行。ニューヨークでの展覧会を皮切りに、国内外で多数の個展を開催してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"408\" data-start=\"228\"\u003e白と黒による人物画や抽象的なペインティングなど、具象と抽象、ユーモアと不穏さが交錯する独自の世界観で高く評価されている。\u003cbr data-end=\"291\" data-start=\"288\"\u003e2012年にDIC川村記念美術館「抽象と形態：何処までも顕れないもの」展に参加、2014年同館で個展「THE GREAT CIRCUS」を開催。2018年には東京オペラシティ アートギャラリーで個展「PEEKABOO」を開催した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"590\" data-start=\"410\"\u003e主な作品集・カタログに『シャッフル鉄道唱歌』（天然文庫、2010）、『777』（888ブックス、2015）、『Holy Cow』（タカ・イシイギャラリー、2017）、『PEEKABOO』（東京オペラシティ文化財団、2018）などがある。\u003cbr data-end=\"531\" data-start=\"528\"\u003e2008、2012、2017、2020、2022年にタカ・イシイギャラリーにて個展を開催。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e五木田智央、角田純一 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ごきたともお｜五木田智央 \/ GOKITA Tomoo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43796331790378,"sku":null,"price":3100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/the-great-circus-8099348.jpg?v=1774421831"},{"product_id":"gookitatomoo-peekaboo","title":"PEEKABOO","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"157\"\u003e『五木田智央 PEEKABOO』は、2018年に東京オペラシティ アートギャラリーで開催された同名展覧会の公式カタログ。\u003cbr data-start=\"60\" data-end=\"63\"\u003e本展のために制作された新作絵画17点をはじめ、作家自らが選んだ代表作、そして美術館で初公開となったレコードジャケット・ドローイング《Gokita Records》全225点を収録する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"159\" data-end=\"255\"\u003e真紅のクロス装に金のシルク印刷で題字をあしらった装丁は、まるで卒業アルバムのような重厚さを感じさせ、ページをめくるたびに五木田の世界へと誘う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] PEEKABOO\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e[出版元] 東京オペラシティ文化財団\u003cbr\u003e[発売元] 888（ハチミツ）ブックス\u003cbr\u003e[出版年月日] 2018年4月14日（初版1刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 128頁\u003cbr\u003e[大きさ] 30.4×22.1×1.7cm、0.83kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾋﾟｰｶﾌﾞｰ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 五木田智央\/著、堀元彰\/編集、吉田宏子（888ブックス）\/編集、松村正人\/寄稿、堀元彰\/寄稿\u003cbr\u003e[印刷] サンエムカラー\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e978-4-908439-09-4\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　【7】並上\u003cbr\u003e[付属品] なし（帯欠）\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2018年 東京オペラシティ(初台）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e五木田智央（ごきた・ともお）1969-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"116\" 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Title","offer_id":43807781322794,"sku":null,"price":2900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/peekaboo-8282712.jpg?v=1774421545"},{"product_id":"デヴィッド","title":"ホックニー画集　ひとつの回顧","description":"\u003cp data-end=\"146\" data-start=\"45\"\u003e本書は、1989年に日本各地（西武美術館、愛知県美術館、国立国際美術館など）を巡回した「デイヴィッド・ホックニー展 ― ひとつの回顧（A Retrospective）」に際して刊行された公式カタログ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"318\" data-start=\"148\"\u003e20世紀を代表する英国の画家ホックニーの初期作品から80年代のフォトコラージュまでを網羅し、約30年にわたる創作の軌跡をたどる。ロサンゼルスの光を描いたプールシリーズや、家族・友人をモチーフにした肖像画、舞台美術、写真作品など、多様な表現活動を通して「見ること」と「描くこと」の関係を探究してきたホックニーの全貌を示す内容となっている。\u003cbr\u003e大判のレイアウトによって、作品の細部や色彩が生き生きと再現され、画家の創作の軌跡をたどる資料としても価値が高い。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] ホックニー画集　ひとつの回顧\u003cbr\u003e[出版元] リブロポート\u003cbr\u003e[出版年月日] 1988年12月10日\u003cbr\u003e[ページ数] 287頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約30×27cm\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾎｯｸﾆｰｶﾞｼｭｳ　ﾋﾄﾂﾉｶｲｺ\u003cbr\u003e[著者・編者等] アール・ヴィヴァン\/編集\u003cbr\u003e[印刷] 日本写真印刷\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e978-4845703739\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　並下【4】（函表に少書込み・少イタミ、）\u003cbr\u003e[付属品] 函\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-end=\"32\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"30\" data-start=\"0\"\u003eデイヴィッド・ホックニー（David Hockney）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"125\" data-start=\"34\"\u003e1937年、イギリス・ブラッドフォード生まれ。\u003cbr\u003eロイヤル・カレッジ・オブ・アート在学中から頭角を現し、1960年代にはポップ・アートを代表する画家として国際的に知られるようになる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"289\" data-start=\"127\"\u003e1964年に渡米し、ロサンゼルスを拠点に制作。プールを題材とした代表作群に見られるように、明快な構図と鮮やかな色彩で光と空気を描き出した。1970年代以降は、写真コラージュ「ジョイナー」シリーズや舞台美術、そしてiPadドローイングなど、新しい技術を積極的に取り入れながら、「見ること」と「再現」の関係を問い続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"418\" data-start=\"291\"\u003e1988年には日本で初の大規模な回顧展「ひとつの回顧」が開催され、2023年には東京都現代美術館で展覧会「デイヴィッド・ホックニー」が開催されるなど、世代を超えて高い人気を保ち続けている。\u003cbr data-end=\"388\" data-start=\"385\"\u003e現在もイギリスとフランスを拠点に、精力的に制作を続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"David HOCKNEY \/ デイヴィッド・ホックニー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43821991591978,"sku":null,"price":4800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/deviddo-hokkunii-gashuu-hitotsu-no-kaiko-gashuu-224.jpg?v=1773568635"},{"product_id":"monet-catalogue-raisonne-werkverzeichnis-daniel-wildenstein","title":"(英･仏･独文) クロード・モネ　全作品カタログ・レゾネ（全4巻揃）","description":"\u003cp data-end=\"240\" data-start=\"88\"\u003eクロード・モネ（Claude Monet, 1840–1926）の全作品を網羅した決定版カタログ・レゾネ（作品総目録）。\u003cbr\u003e美術史家ダニエル・ヴィルデンシュタイン（Daniel Wildenstein）による精緻な研究をもとに、モネの生涯にわたる油彩作品約2,000点を年代順・テーマ別に収録しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"360\" data-start=\"242\"\u003e本書は、TASCHEN社がヴィルデンシュタイン財団の監修のもと刊行した大型豪華本で、全4巻構成（各巻約500ページ超）。豊富なカラー図版と詳細な制作データ、展覧会履歴、文献リストを完備し、印象派研究における最重要資料とされています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"448\" data-start=\"362\"\u003e風景・睡蓮・カテドラル・積みわらなど、モネの代表的主題が高精細図版で再現され、その画業の変遷を俯瞰できる構成。作品の真正性や来歴情報にも徹底的に検証が加えられています。\u003cbr\u003e全4冊揃い。函欠\u003cstrong data-end=\"463\" data-start=\"456\"\u003e。\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"466\" data-start=\"463\"\u003e印象派研究者・美術館関係者・コレクター必携の決定版資料。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] MONET: Catalogue Raisonné • Werkverzeichnis（全4巻）,クロード・モネ全作品カタログ・レゾネ（全4巻）\u003cbr\u003e[出版元] TASCHEN（タッシェン）\u003cbr\u003e[出版年月日] 1996年\u003cbr\u003e[ページ数] 全4巻合計 約1,800頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約 33 × 25 cm\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー（クロス装）\u003cbr\u003e[タイトルよみ] モネ　カタログ・レゾネ　ヴェルクフェアツァイニス\u003cbr\u003e[著者・編者等] Daniel Wildenstein（ダニエル・ウィルデンシュタイン）\/編著\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] 9783822882514\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e4\u003c\/span\u003e】並～並下（4巻のみ三方ヤケ、他は経年並）\u003cbr\u003e[付属品] なし（オリジナルスリップケース欠）\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-start=\"0\" data-end=\"52\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"50\"\u003eダニエル・ヴィルデンシュタイン（Daniel Wildenstein) 1917–2001\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"54\" data-end=\"256\"\u003eフランス・パリ生まれの美術史家、画商、出版人。\u003cbr\u003e近代西洋美術の研究と美術市場の両面で大きな影響を持った人物で、世界有数の画商一族「ヴィルデンシュタイン家」の三代目として知られる。祖父ナタン、父ジョルジュの跡を継ぎ、Wildenstein Gallery（ヴィルデンシュタイン画廊）を拡張。\u003cbr\u003eパリ、ニューヨーク、ロンドンに拠点を構え、印象派から20世紀美術にかけての作品の収集・研究・販売を行った。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"258\" data-end=\"428\"\u003e学術的にも高く評価されており、クロード・モネ、エドガー・ドガ、ポール・ゴーギャンなどのカタログ・レゾネ（Catalogue Raisonné）を体系的に刊行。特に『Monet: Catalogue Raisonné』は決定版として国際的に認知されている。\u003cbr\u003eフランス学士院会員としても活動し、美術史研究の学術的基盤を築いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"430\" data-end=\"472\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eまた、競馬愛好家としても知られ、フランス競馬界で名高い馬主でもあった。2001年没。\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-start=\"0\" data-end=\"52\"\u003eクロード・モネ（Claude Monet) 1840–1926\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"241\"\u003eフランス・パリ生まれの画家。\u003cbr\u003e印象派の創始者のひとりであり、「印象派」という呼称の由来となった代表作《印象・日の出》（1872）を描いたことでも知られる。\u003cbr\u003e若くして風景画家ブーダンに出会い、戸外で自然光のもとに制作するプレナイール（屋外制作）の手法を学ぶ。以後、生涯を通じて光と大気の移ろいを主題とし、同じモチーフを異なる時間帯や季節に描いた「積みわら」「ルーアン大聖堂」「睡蓮」などの連作を生み出した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"243\" data-end=\"346\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e後年はジヴェルニーに自宅と庭を構え、池に浮かぶ睡蓮や太鼓橋を繰り返し描き、抽象性を帯びた晩年の大作《睡蓮》は20世紀絵画にも大きな影響を与えた。\u003cbr\u003e印象派の象徴的存在として、近代絵画の出発点を築いた画家である。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Claude MONET \/ クロード・モネ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826613485610,"sku":null,"price":31000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/4-5003899.jpg?v=1774421664"},{"product_id":"picasso-landscapes-1890-1912","title":"(英文)ピカソの風景画:  PICASSO Landscapes 1890-1912","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本書はピカソの風景画に特化した画集。1890年頃から1912年にかけて描かれた風景作品を集め、彼の初期アカデミック技法から前衛的表現への変遷を風景画の視点で追うことができる。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e若き日のピカソは写実的な自然描写を学びつつ、やがて青の時代やバラ色の時代の象徴的な情感表現を風景に取り入れ、最終的にはキュビスムへとつながる革新的な視点を確立していった。本書では、そうした過程を風景画を軸に辿り、各作品には詳細な解説を添えることで、時代背景や作家の創造的成長を理解しやすくしている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e風景画を通じてピカソの芸術的変革を体感できる、研究者やコレクター、そして風景画ファンにとって必携の一冊\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] PICASSO Landscapes 1890-1912, From the Academy to the Avant-garde（ピカソ風景画 1890-1912 アカデミックな時代から前衛への移行）\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003eA Bulfinch Press Book\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e[出版年月日] 1994年\u003cbr\u003e[ページ数] 342頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約30.0×25.0×3.2cm、2.20kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾋﾟｶｿ ﾗﾝﾄﾞｽｹｰﾌﾟｽ  1890-1912, ﾌﾛﾑ ｼﾞ ｱｶﾃﾞﾐｰ ﾄｩｰ ｼﾞ ｱｳﾞｧﾝｷﾞｬﾙﾄﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] \u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e0-8212-2239-2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並（天少シミ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp data-start=\"49\" data-end=\"79\"\u003e\u003cstrong data-start=\"49\" data-end=\"77\"\u003eパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）1881-1973\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"81\" data-end=\"213\"\u003e1881年10月25日、スペイン・マラガ生まれ。\u003cbr\u003e父は美術教師であり、幼少期から絵画の教育を受ける。1895年に家族と共にバルセロナに移り、ラ・ロンハ美術学校で学ぶ。1897年にはマドリードの王立美術アカデミーに入学するが、形式的教育に馴染めず独学で表現を追求。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"215\" data-end=\"385\"\u003e1900年、パリを訪れ芸術家としての活動を開始。1901年から1904年にかけて青の時代（青色を基調とした憂鬱な作品群）、1904年から1906年にかけてバラ色の時代（温かい色調の人物やサーカス題材）が展開される。1907年にはキュビスムの先駆となる『アビニヨンの娘たち』を制作。ジョルジュ・ブラックと共に分析的キュビスムを発展させる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"387\" data-end=\"499\"\u003e1917年以降は古典主義的作品やシュルレアリスムの要素も取り入れ、多様な表現を展開。1937年にはスペイン内戦の影響を受けた代表作『ゲルニカ』を制作。生涯で絵画、彫刻、版画、陶芸など幅広い分野で約5万点以上の作品を残す。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"501\" data-end=\"570\"\u003e1973年4月8日、フランス・ムージャンにて死亡。\u003cbr\u003e20世紀美術の巨匠として、絵画のみならず現代美術全体に計り知れない影響を与え続ける。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Pablo PICASSO \/ パブロ・ピカソ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43839683330090,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/picasso-landscapes-1890-1912-1025706.jpg?v=1774421778"},{"product_id":"sakaguchikyouhei-water","title":"Water（特装版・サイン入り）","description":"\u003cp data-start=\"79\" data-end=\"254\"\u003e前作『Pastel』が大きな反響を呼ぶなか、坂口恭平が2020年秋冬〜2021年夏に描いたパステル画を収めた第二弾画集『Water』の特装版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"79\" data-end=\"254\"\u003e光・水・風が交差する瞬間をパステルで掬い上げ、具象と抽象がゆるやかに混ざり合う237点の作品を収録する。日々の観察と制作から生まれた瑞々しい画面は、自然と自分が地続きである感覚をそのまま紙に定着させたものだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"256\" data-end=\"374\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e前作から判型と造本を一新し、ページ数も大幅に増量。エッセイ「死ぬまで毎日描き続ける」（日英併文）を収録し、坂口が“光・水・風の戯れ”をどう見つめ、描き続けるのかが語られる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"256\" data-end=\"374\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e特装版ならではの装丁で、坂口の現在の創作の核心に触れられる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] Water 特装版　限定100部\u003cbr\u003e[出版元] 左右社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2021年10月15日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約17.7×23.5×2.4cm、0.87kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｳｫ-ﾀ‐ ﾄｸｿｳﾊﾞﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 坂口恭平\/著、峯崎ノリテル\/装幀、正能幸介\/装幀、梅原志歩\/編集\u003cbr\u003e[印刷] 八紘美術\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-86528-039-5\u003cbr\u003e[状態] 中古　【9】美品\u003cbr\u003e[付属品] なし（ポスター欠、トートバック欠）\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" 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[.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full break-words light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003ch3 data-start=\"59\" data-end=\"356\"\u003e\u003cstrong data-start=\"59\" data-end=\"79\"\u003e坂口恭平（さかぐち・きょうへい）1978-\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"59\" data-end=\"356\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e1978年、熊本県生まれ。\u003cbr\u003e早稲田大学理工学部建築学科卒。\u003cbr\u003e作家、画家、音楽家、建築家など多岐にわたる表現活動を続ける。\u003cbr\u003e2004年、路上生活者の住まいを撮った写真集『0円ハウス』で注目され、その後も都市、生活、精神の在り方をテーマに幅広く著作を発表。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e代表作に『独立国家のつくりかた』『躁鬱大学』『土になる』ほか多数。パステル画集『Pastel』『Water』、料理書『cook』など出版領域も多彩。2023年には熊本市現代美術館で個展「坂口恭平日記」を開催。\u003cbr\u003e2012年より、死にたいと思った人が誰でもかけられる「いのっちの電話」を自身の携帯で続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full 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data-end=\"415\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e図解としての読み応えはもちろん、失われつつある都市の風景を記録するアーカイブとしての価値も高い。銭湯が好きな人、建築に興味がある人、街の文化を追いかける人、どの層にも静かに届く一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 銭湯図解\u003cbr\u003e[出版元] 中央公論新社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2019年2月25日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 128頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約21×15×1.3cm、0.25kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｾﾝﾄｳｽﾞｶｲ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 塩谷歩波（えんや ほなみ）\/著\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-12-005169-2\u003cbr\u003e[状態] 中古　【7】並上\u003cbr\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e塩谷 歩波（えんや・ほなみ）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"70\" data-end=\"258\"\u003e設計事務所、高円寺の銭湯「小杉湯」での勤務を経て、画家として活動。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"70\" data-end=\"258\"\u003e建築図法の一つであるアイソメトリックと透明水彩を用いて銭湯の内部構造を描く「銭湯図解」シリーズをSNSで発表し、大きな反響を呼ぶ。同シリーズをまとめた書籍を中央公論新社から刊行後、レストラン、ギャラリー、茶室など、銭湯以外の建物にもテーマを広げて図解作品を制作している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"260\" data-end=\"382\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eTBS「情熱大陸」やNHK「人生デザイン U-29」など数多くのメディアに取り上げられ、2022年には彼女の半生をもとにしたドラマ「湯あがりスケッチ」が放送された。著書に『銭湯図解』『湯あがりみたいに、ホッとして』。好きなお風呂の温度は43度。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"えんやほなみ｜塩谷歩波 \/ ENYA Honami","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43869746102314,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-9813865.jpg?v=1774421555"},{"product_id":"henry-moores-sheep-sketchbook","title":"羊のスケッチブック Henry Moore's Sheep Sketchbook","description":"\u003cp data-end=\"268\" data-start=\"86\"\u003e20世紀を代表する彫刻家ヘンリー・ムーアが、晩年に身近な自然と向き合いながら描いたドローイングを収めた一冊。\u003cbr data-end=\"143\" data-start=\"140\"\u003e1972年、大規模展覧会準備のため彫刻制作が制限された時期、ムーアは羊の牧草地を見渡す小さなスタジオに拠点を移し、数か月にわたって羊の姿をスケッチし続けた。本書には、乳を飲む子羊、毛を刈られる羊、寄り添う母子の情景などが繊細な線で描き留められている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"387\" data-start=\"270\"\u003e雌羊と子羊のモチーフは、ムーアの彫刻作品に通底する「母と子」という重要な主題を想起させ、抽象彫刻とは異なるかたちで彼の造形思考を浮かび上がらせる。柔らかく即興的な線の中に、量感や構造をとらえようとする彫刻家ならではの視線が感じられる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"605\" data-start=\"389\"\u003e本書は、ムーアが娘メアリーに贈ったスケッチブックを、本人の監修のもと忠実に再現したファクシミリ版。実際のスケッチブックを終日再現しており、紙の裏写りや、裏からなぞった痕跡までもそのまま残されている。完成された作品集というより、思考と制作の途中をそのまま手渡されるような構成で、ムーアの制作の裏側を覗き込む感覚が味わえる点も大きな魅力。\u003cbr data-end=\"559\" data-start=\"556\"\u003e彫刻家ヘンリー・ムーアのインスピレーションの源泉を、静かな日常の観察から鮮やかに伝える一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] Henry Moore's Sheep Sketchbook（ヘンリー・ムーアの羊のスケッチブック ）\u003cbr\u003e[出版元] THAMES AND HUDSON\u003cbr\u003e[出版年月日] 1998年\u003cbr\u003e[ページ数] 112頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約24.8×20.5×25.2×1.2cm、0.32kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾍﾝﾘｰ･ﾑｰｱｽﾞ･ｼｰﾌﾟ･ｽｹｯﾁﾌﾞｯｸ\u003cbr\u003e[著者・編者等] ヘンリー・ムーア\/著\u003cbr\u003e[印刷] スロベニア\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] 0-500-28072-X\u003cbr\u003e[状態] 中古　【4】並下（全体的にヤケ、三方と見返しにシミ、表紙角に少折れ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eHenry Moore（ヘンリー・ムーア）1898-1986\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"29\" data-end=\"329\"\u003e1898年、イギリス・ヨークシャー州キャッスルフォード生まれ。\u003cbr\u003e20世紀を代表する彫刻家のひとり。第一次世界大戦に従軍後、リーズ芸術学校で彫刻を学び、のちにロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）へ進学。1920年代より、石や木の素材性を重視し、直接彫り進める「ダイレクト・カーヴィング」の手法を推進し、イギリス近代彫刻の方向性を決定づけた。\u003cbr data-start=\"200\" data-end=\"203\"\u003e人体、とりわけ「横たわる像（Reclining Figure）」や「母と子」を主題とした抽象彫刻を生涯にわたり探究し、有機的で量感あるフォルムによって国際的評価を確立。1930年代にはユニット・ワンに参加し、イギリスにおけるモダニズムの普及に寄与した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"331\" data-end=\"524\"\u003e第二次世界大戦中はロンドン地下鉄の防空壕に避難する人々を描いた「シェルター・ドローイング」を制作し、彫刻のみならずドローイングでも高い評価を受ける。戦後は大規模なパブリック・アートの依頼が増え、各国の都市や美術館に作品が設置された。1946年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で回顧展を開催、1948年にはヴェネチア・ビエンナーレにて国際彫刻賞を受賞し、世界的名声を不動のものとする。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"526\" data-end=\"625\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eその後も創作を続ける一方、美術教育や芸術支援にも尽力し、晩年にはヘンリー・ムーア財団の設立につながる活動を行った。1986年没。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Henry MOORE \/ ヘンリー・ムーア","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43917862502442,"sku":null,"price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/henry-moores-sheep-sketchbook-1434586.jpg?v=1774421373"},{"product_id":"teddy-goldenberg-la-route-parallele","title":"(仏文）テディ・ゴールデンバーグ Teddy Goldenberg: La route parallèle","description":"\u003cp data-start=\"55\" data-end=\"282\"\u003e時間の省略や唐突な物語の転換は、読者を現実から切り離し、次第に輪郭を失っていく記憶のような、夢見的な感覚へと導くコミック作品集。\u003cbr\u003eデヴィッド・リンチやチャーリー・カウフマンを想起させるシュールな視点を通じて描かれているのは、出来事そのものよりも、それらに意味を与えずにはいられない私たち自身の思考のあり方。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"284\" data-end=\"450\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e蛍光インキを用いた4色オフセットによる印刷は、色の揺らぎやズレを内包し、本作の不安定で曖昧な世界観をいっそう際立たせる。\u003cbr\u003eどこか昔のアメリカンコミックを思わせるタッチでありながら、単なる懐古に回収されることのない新しさがある。\u003cbr data-start=\"420\" data-end=\"423\"\u003e裏表紙テキストはピエール・ラ・ポリスによるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[タイトル] La Route parallèle（パラレル・ロード）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版元] Fidèle éditions \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版年月日] 2024年10月2日\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[ページ数] 72頁\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[大きさ] 約27.7×\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e19.7×1.4cm、0.44kg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e [フォーマット]ハードカバー\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[タイトルよみ] ﾗ･ﾙｰﾄ･ﾊﾟﾗﾚﾙ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[著者・編者等] Teddy Goldenberg\/著\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[印刷]  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[ISBN]\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e978-2-492290-21-3\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e [状態] 新品\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[付属品] \u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eFidèle éditions しおり\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[掲載本]  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[関連展覧会] \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eTeddy Goldenberg（\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eテディ・ゴールデンバーグ）1985-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1985年、イスラエル生まれ。ドイツ、ベルリン・パンコウ地区在住。\u003cbr\u003e2003年より制作を開始し、英語・ヘブライ語で短編作品を発表。\u003cbr\u003e奇妙さとブラックユーモアを併せ持つ作風で知られ、近作『City Crime Comics』はフランス語版がFidèle Éditions、英語版がFloating World Comics、スペイン語版がFulgencio Pimentelより刊行されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Teddy Goldenberg \/ テディ・ゴールデンバーグ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43934598889514,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/teddy-goldenberg-la-route-parallele-8047043.jpg?v=1774421890"},{"product_id":"city-crime-comics-teddy-goldenberg","title":"(仏文）テディ・ゴールデンバーグ　Teddy Goldenberg: City Crime Comics","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"280\"\u003e『City Crime Comics』は、目覚めかけた瞬間に見ていた夢が、ひと息つく間に霧散していく──その感覚を、そのままページの上に定着させたようなコミック作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e何かを確かに見たはずなのに、意味や因果はすぐにほどけ、断片だけが不規則に残る。読者はそれを必死に追いかけるか、あるいは理解を手放して、別の層へと沈んでいくかを選ばされる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"282\" data-end=\"400\"\u003e本作において語られるのは「物語」そのものというよりも、記憶や意味が失われていく過程である。奇妙な都市風景、説明されない出来事、曖昧な視線の交錯。その背後には、こちらを静かに観察している誰かの存在を思わせる、不穏で親密な気配が漂っている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"579\" data-end=\"631\"\u003e本書はフランス語版の刊行と同時に、英語版がFloating World Comicsより刊行されている。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] City Crime Comics（都市犯罪コミックス）\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版元] Fidèle éditions\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 2022年\u003cbr\u003e[ページ数] 80頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約25×17×1cm、0.25kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｼﾃｨ ｸﾗｲﾑ ｺﾐｯｸｽ\u003cbr\u003e[著者・編者等] Teddy Goldenberg\/著\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e2492290050\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[状態] 新品\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[付属品] \u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eFidèle éditions しおり\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[掲載本]  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[関連展覧会] \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eTeddy Goldenberg（\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eテディ・ゴールデンバーグ）1985-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1985年、イスラエル生まれ。ドイツ、ベルリン・パンコウ地区在住。\u003cbr\u003e2003年より制作を開始し、英語・ヘブライ語で短編作品を発表。\u003cbr\u003e奇妙さとブラックユーモアを併せ持つ作風で知られ、近作『City Crime Comics』はフランス語版がFidèle Éditions、英語版がFloating World Comics、スペイン語版がFulgencio Pimentelより刊行されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Teddy Goldenberg \/ テディ・ゴールデンバーグ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43937823686698,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/teddy-goldenberg-city-crime-comics-1256785.jpg?v=1774421485"},{"product_id":"chrisharnan-big-pool","title":"(仏文）クリス・ハーナン　Chris Harnan: Big Pool","description":"\u003cp data-end=\"122\" data-start=\"0\"\u003eクリス・ハーナンによる作品集『Big Pool』は、ひとつの完成された「物体」として立ち上がる圧倒的なイメージの集合体である。宇宙の誕生を想起させるビッグバンのように爆発的で、本作は一切の妥協なく、自らの物理法則、ルール、そして混沌を主張する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"242\" data-start=\"124\"\u003eページごとに配置されたイメージ群は、それぞれが星座のように結びつきながらも、統一的な意味や秩序に回収されることはない。構成の自由度にも、イメージ同士を隔てる断絶にも制限はなく、そこには直感と衝動に基づく錬金術的な連関のみが存在している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"360\" data-start=\"244\"\u003e鮮烈な色彩は、紙の上でその力を最大限に引き出すよう精緻に再現され、一方で容赦のないモノクロームのページが、装飾性や甘美さを剥ぎ取る。カラーと白黒がせめぎ合うことで、本作は広大で内省的、そして冷酷ですらある造形的迷宮を形づくっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"485\" data-start=\"362\"\u003eこの過剰さと厳しさが同時に存在する感覚こそが、読む者に強い解放感をもたらす。あらゆる既存のルールから逃れ、自分自身の法則を発明したいという衝動を掻き立て、意識を宇宙の最果てへと連れ出し、そのまま深く「Big Pool」へと飛び込ませる一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"585\" data-start=\"487\"\u003e本書はフランスのFidèle ÉditionsとイギリスのBreakdown Pressによる共同出版。イメージの密度と印刷の完成度を含め、クリス・ハーナンの現在地を鮮明に示す作品集となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"585\" data-start=\"487\"\u003e[タイトル] Big Pool\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eFidèle éditions\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 2025年5月\u003cbr\u003e[ページ数] 224頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約24×17×2cm、0.59kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾋﾞｯｸﾞ ﾌﾟｰﾙ\u003cbr\u003e[著者・編者等] \u003cspan\u003eChris Harnan\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e9782492290220\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 新品\u003cbr\u003e[付属品] \u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eFidèle éditions しおり\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-start=\"47\" data-end=\"75\"\u003e\u003cstrong data-start=\"47\" data-end=\"75\"\u003eChris Harnan（クリス・ハーナン）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"77\" data-end=\"186\"\u003eイギリス出身。\u003cbr\u003e現在、オーストラリア・シドニーを拠点に活動するアーティスト／イラストレーター。\u003cbr\u003eデジタルとアナログを横断し、複数の素材や技法を組み合わせた独自の制作プロセスによって作品を生み出している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"188\" data-end=\"294\"\u003e技術的な完成度や巧さを目的とするのではなく、あえて既存の表現方法やルールを手放すことから始まる。そうした姿勢を通して、複雑な現実世界をいかに単純化し、再構築できるかを探求している点が大きな特徴。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"296\" data-end=\"389\"\u003e作品は、荒々しく感情的な表現と、冷静で精密な構成とを自在に行き来しながら展開される。抽象的なイメージの中にも強度と詩性が宿り、断片的でありながら互いに結びつく視覚的リズムを形成している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"391\" data-end=\"511\"\u003e代表作『BIG POOL』（Breakdown Press／Studio Fidéle刊）\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"513\" data-end=\"600\"\u003e公式サイト：\u003ca aria-label=\"sに関するウェブページを見る\" title=\"Chris harnan\" data-start=\"519\" data-end=\"548\" rel=\"noopener\" class=\"decorated-link\" href=\"https:\/\/www.chrisharnan.com\/\"\u003ehttps:\/\/www.chrisharnan.com\u003cspan aria-hidden=\"true\" class=\"ms-0.5 inline-block align-middle leading-none\"\u003e\u003csvg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"20\" height=\"20\" aria-hidden=\"true\" data-rtl-flip=\"\" class=\"block h-[0.75em] w-[0.75em] stroke-current stroke-[0.75]\"\u003e\u003cuse href=\"\/cdn\/assets\/sprites-core-i9agxugi.svg#304883\" fill=\"currentColor\"\u003e\u003c\/use\u003e\u003c\/svg\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-start=\"548\" data-end=\"551\"\u003eInstagram：\u003ca aria-label=\"sに関するウェブページを見る\" title=\"Login • instagram\" data-start=\"561\" data-end=\"600\" rel=\"noopener\" class=\"decorated-link\" href=\"https:\/\/www.instagram.com\/accounts\/login\/?next=https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Fchrishchris%2F\u0026amp;is_from_rle\"\u003ehttps:\/\/www.instagram.com\/chrishchris\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Chris Harnan \/ クリス・ハーナン","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43939875291178,"sku":null,"price":5200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/chris-harnan-big-pool-8844370.jpg?v=1774421364"},{"product_id":"maria-medem_rainbow","title":"（仏文）マリア・メデム María Medem: RAINBOW","description":"\u003cp data-start=\"43\" data-end=\"171\"\u003e虹を構成する7色──赤、黄、藍、オレンジ、紫、シアン、緑──をそれぞれ主題とした、7編のサイレント・コミック（無言漫画）から成る作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e色彩を「構成の音階」として用い、リズムや間によって物語を紡ぐ、きわめて感覚的な一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"173\" data-end=\"332\"\u003e各章では、色が意識の状態や記憶の断片、身体的な感覚として立ち現れ、内面的な世界が静かに展開される。\u003cbr\u003eそこに描かれるのは、他者との繊細な関係性、いたわりの身振り、言葉を持たない沈黙の共有。省略に富んだ連なりは、読む者に大きな解釈の余白を与え、言語や世代を超えて、それぞれの感情や記憶、夢を重ね合わせることを可能にしている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"334\" data-end=\"466\"\u003eミニマルでありながら鮮やかなマリア・メデムのグラフィックは、充填と空白、反復と変化を行き交いながら、ほとんど瞑想的ともいえる読書のリズムを生み出す。ページをめくるたびに立ち止まり、感じ、行き戻りすることを促し、ドローイングそのものが自律した言語として機能している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"579\"\u003e本書は、現代的で感受性にひらかれたコミック表現を追求するFidèle Éditionsによる刊行で、マリア・メデムとのコラボレーションとしては『Échos』（2018年）、『Cedars』（2021年）に続く第3作となる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] RAINBOW（レインボー）\u003cbr\u003e[出版元] Fidèle éditions\u003cbr\u003e[出版年月日] \u003cspan\u003e2025年12月4日（初版2,500部限定）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[ページ数] 160頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約\u003cspan\u003e19.5 × 27.5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾚｲﾝﾎﾞｰ\u003cbr\u003e[著者・編者等] \u003cspan\u003eMaría Medem （\u003c\/span\u003eマリア・メデム）\/著\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e978-2-492290-26-8\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 新品\u003cbr\u003e[付属品] Fidèle éditionsしおり\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eMaría Medem（マリア・メデム）\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"186\" data-start=\"29\"\u003eマリア・メデムはスペイン出身のコミックアーティスト、イラストレーター。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e色彩とリズムを軸にした静謐かつ詩的なビジュアル表現で注目を集める作家である。言葉を最小限に抑え、あるいは排したサイレント・コミックの形式を用いながら、記憶、感情、時間の流れといった内面的な主題を、色と反復、余白によって描き出す作風を特徴。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"351\" data-start=\"188\"\u003eフランスのFidèle Éditionsから刊行された『Échos』（2018年）、『Cedars』（2021年）によって、その名を広く知られるようになる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eミニマルでありながら鮮やかな色面構成と、音楽的とも言えるページの連なりは、現代コミックにおける新しい感覚的読書体験を提示してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"María Medem \/ マリア・メデム","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43943403225130,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/butsubun-maria-medemu-maria-medem-rainbow-illustration-647.jpg?v=1771762494"},{"product_id":"mederu-kuniyoshi","title":"めでる国芳ブック　おどろかす","description":"\u003ch3 class=\"articleBlock_catchcopy\"\u003e笑わせて、おどろかせて、楽しませる。国芳の真骨頂！\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"articleBlock_salescopy\"\u003e\n\u003cp data-end=\"128\" data-start=\"32\"\u003e浮世絵師・歌川国芳の作品を、まるで江戸の絵草紙屋の店先で一枚絵を選ぶように楽しめる「めでる国芳ブック」シリーズ第2弾。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eページは切り離し可能な仕様となっており、気に入った作品を一枚ずつ手に取り、飾ったり眺めたりと自由な楽しみ方ができる。江戸時代の人々が絵草紙を楽しんだ感覚を、現代に引き寄せる試みでもある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"375\" data-start=\"253\"\u003e愛嬌あふれる妖怪や化物、ユーモアに満ちた狂画・狂筆をはじめ、だるま、駒、鬼瓦、化粧道具、てるてる坊主など、本来は命を持たないものに生き生きとした表情を与えた作品を多数収録。国芳ならではの発想力と画力が存分に発揮された内容となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"436\" data-start=\"377\"\u003eアイディアの源泉を咀嚼し、自身の造形世界として昇華する国芳の表現力。その底知れぬ「画力」を、心ゆくまで堪能できる一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1ページ1作品の構成で、日英バイリンガル解説付き。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e「恐らく多くの方が、この本に収められた作品を見ながら、まずは国芳のアイディアの豊かさに感心するだろう。ただし、個々のアイディアは必ずしも国芳のオリジナルとは限らない。（中略）こうして元ネタがあった絵一枚をとっても、改めて実感するのは、国芳の「画力」である。どのような題材であれ、アイディアであれ、いったん自らの中に吸収したものを、自らの造形世界として表し、見せてくれる国芳。その咀嚼力、表現力にうならされるばかりである。（中略）この一冊を手に、国芳の画力を心ゆくまで堪能していただきたい」。（本文より）\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] めでる国芳ブック　おどろかす\u003cbr\u003e[出版元] 大福書林\u003cbr\u003e[出版年月日] 2015年12月17日（初版1刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 152頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約182*257*11mm, 400g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾒﾃﾞﾙｸﾆﾖｼﾌﾞｯｸ ｵﾄﾞﾛｶｽ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 金子信久\/著\u003cbr\u003e[印刷] アベイズム\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e978-4-7562-4689-9\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 新品\u003cbr\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e[収録作品60枚]\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e相馬の古内裏／百人一首之内 大納言経信／道外化もの百物がたり／化物忠臣蔵／道外化もの夕涼／源頼光公館土蜘作妖怪図／似たか金魚／竜宮遊さかなげいづくし／魚の心／福禄寿あたまのたわむれ 雨宿り・あくび／福禄寿あたまのたはむれ 年始・川渡り／両面相 だるま・げどふ、伊久・とくさかり／道外十二月 三月ひいなのいさかい・四月初物のあらそい／流行達磨遊ひ 手が出る足が出る／流行達磨遊ひ 蕎麦／流行うきよひやうたん／てるてる法主おひよりおどり／道外化粧のたわむれ 花火／道外化粧のたわむれ 大森／道外てうちんぐら(三段目・四段め) ／ほふづきづくし 夕立・むかでやま／品噺 鬼瓦のおつこちばなし／流行道外(どふけ)こまづくし はうたなよせのこまうり、竜宮の亀のこま・じゆめうの長いうらしま／流行道外こまづくし こまの五郎時宗・こまやし朝日奈、もゝんごまアヽ／駒くらべ将棋の戯(たはむれ) 王将手・桂馬のふんどし／諸道具寄合噂ばなし／つくづくけん／道外見富利十二志 ／見振十二おもひ(思ひ)月／其面影程能写絵 おかづり\/ゑびにあかがひ／其面影程能写絵 弁けい\/たいこもち／絵鏡台合かゞ身 へび・かへる・まいまいつぶり／絵鏡台合かゞ身 かふもり・おにがはら／嵌め絵 こま／今様見立箱庭人形／婦人道具見立虫づくし／六福神の大黒天／みかけはこはゐがとんだいゝ人だ／としよりのよふな若い人だ／人かたまつて人になる／ 人をばかにした人だ／欠留人物更紗 十四人のからだにて三十五人にみゆる\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e金子信久（かねこ・のぶひさ）1962‐\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1962年、東京都生まれ。\u003cbr\u003e慶應義塾大学文学部哲学科美学美術史学専攻卒業。福島県立博物館を経て、府中市美術館学芸員を務める。\u003cbr data-start=\"83\" data-end=\"86\"\u003e専門は近世日本絵画史。担当展覧会に「亜欧堂田善とその系譜」（福島県立博物館、1990年）、「司馬江漢の絵画―西洋との接触、葛藤と確信」（府中市美術館、2001年）、「亜欧堂田善の時代」（府中市美術館、2006年）、「リアル最大の奇抜」（府中市美術館、2018年）などがある。\u003cbr data-start=\"223\" data-end=\"226\"\u003e「亜欧堂田善の時代」展の企画および図録論文により、第18回倫雅美術奨励賞を受賞。\u003cbr\u003e著書に『日本美術全集14 若冲・応挙、みやこの奇想』（共著・小学館、2013年）、『もっと知りたい長沢蘆雪』（東京美術、2014年）、『子犬の絵画史 たのしい日本美術』（講談社、2022年）ほか多数。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"かねこのぶひさ｜金子信久 \/ KANEKO Nobuhisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43968396656682,"sku":null,"price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/meteru-kokka-bukku-odorokasu-nihon-kaiga-563.jpg?v=1773182532"},{"product_id":"menschheitsdammerung","title":"(独文）人類の黄昏　MENSCHHEITSDÄMMERUNG – Brücke und Lebensreform","description":"\u003cp data-end=\"348\" data-start=\"98\"\u003eドイツ表現主義を代表する芸術家集団「ブリュッケ（Die Brücke）」と、20世紀初頭のドイツで広がった生活改革運動〈レーベンスレフォルム（Lebensreform）〉との関係を主題とした展覧会カタログ。\u003cbr\u003e\u003cbr data-end=\"208\" data-start=\"205\"\u003e「人類の黄昏（Menschheitsdämmerung）」という象徴的なタイトルのもと、キルヒナー、ヘッケル、シュミット＝ロットルフらブリュッケの芸術家たちが、自然回帰、身体解放、共同体思想といった当時の社会思想からどのような影響を受け、作品へと昇華させたのかを多角的に検証する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"477\" data-start=\"350\"\u003e絵画、版画、素描、写真、資料類を通じて、近代都市文明への批評精神と、新しい生のあり方を模索した芸術と思想の交差点を浮かび上がらせる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] MENSCHHEITSDÄMMERUNG DIE KÜNSTLER DER „BRÜCKE\" UND DIE LEBENSREFORM, KATALOG 84\u003cbr\u003e（人類の黄昏 ― ブリュッケの芸術家たちとレーベンスレフォルム）\u003cbr\u003e[出版元] GALERIE HENZE \u0026amp; KETTERER, WICHTRACH\u003cbr\u003e[出版年月日] 2015年\u003cbr\u003e[ページ数] 173頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約200*270*17mm, 850g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] ドイツ語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾒﾝｼｭﾊｲﾂﾃﾞﾝﾒﾙﾝｸﾞ ﾃﾞｨｰ･ｷｭﾝｽﾄﾗｰ･ﾃﾞｱ･ﾌﾞﾘｭｯｹ･ｳﾝﾄ･ﾃﾞｨｰ･ﾚｰﾍﾞﾝｽﾚﾌｫﾙﾑ\u003cbr\u003e[著者・編者等] \u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e978-3-906128-70-2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並\u003cbr\u003e[付属品] \u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] Galerie Henze \u0026amp; Ketterer（Wichtrach／Bern）2014-2015年\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Die Brücke \/ ブリュッケ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43992285708330,"sku":null,"price":3630.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/menschheitsdaemmerung-bruecke-und-lebensreform-9301363.jpg?v=1774421409"},{"product_id":"aramatahiroshi_kingdom-of-flowers","title":"花の王国１　園芸植物","description":"\u003cp\u003e平凡社刊『花の王国１　園芸植物』は、博物図譜の名品を精選し、植物にまつわる伝承や信仰、発見史、栽培の歴史までを横断的に解説する、他に類を見ない画期的な「花の図鑑」。\u003cbr\u003e\u003cbr data-end=\"113\" data-start=\"110\"\u003e総数30万余種ともいわれる植物の世界から、荒俣宏が珍奇さと美しさを基準に選び抜いた全97種の園芸植物を収録する。アイリス、チューリップ、バラ、ユリといった馴染み深い花から、オーリキュラ、クマガイソウ、トケイソウなど個性際立つ植物まで、その姿形だけでなく、人と植物が結んできた文化的・精神的関係性を丁寧に掘り下げる一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr data-end=\"275\" data-start=\"272\"\u003e「花の王国」シリーズ第1巻として、観賞植物の魅力を博物学と物語性の両面から味わえる決定版。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 花の王国１　園芸植物  kingdom of flowers\u003cbr\u003e[出版元] 平凡社\u003cbr\u003e[出版年月日] 1990年\u003cbr\u003e[ページ数] 159頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約228*298*16mm, 866g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾊﾅﾉｵｳｺｸ1 ｴﾝｹﾞｲｼｮｸﾌﾞﾂ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 荒俣宏\/著\u003cbr\u003e[印刷] 東京印書館\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 4582543111\u003cbr\u003e[状態] 中古　【4】並〜並下（三方・カバー裏・奥付頁シミ、帯・カバー少ヤブレ）\u003cbr\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e荒俣 宏（あらまた・ひろし）1947-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e1947年\u003cspan\u003e、東京都生れ。作家、翻訳家、博物学・幻想文学・神秘学研究家、風水師。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e慶應義塾大学卒業後、日魯漁業（現マルハニチロ）に勤務するかたわら執筆・翻訳活動を行い、百科事典編集や幻想文学研究を経て独立。\u003cbr\u003e1985年より刊行された伝奇小説『帝都物語』が大ベストセラーとなり、日本SF大賞を受賞し、一躍広く知られる存在となった。\u003cbr data-start=\"190\" data-end=\"193\"\u003e一方で、博物学・博覧学への深い関心から編集・執筆した『世界大博物図鑑』（平凡社）は、日本における博物学復興の象徴的成果として高く評価され、サントリー学芸賞を受賞。幻想文学、博物誌、妖怪研究、神秘学、風水、図像学など多分野にわたり、著書・訳書は350冊以上に及ぶ。\u003cbr data-start=\"324\" data-end=\"327\"\u003e受賞歴には、日本翻訳出版文化賞、日本SF大賞、サントリー学芸賞、水木十五堂賞などがあり、学術と大衆文化を架橋する功績が評価されている。\u003cbr\u003eテレビ・ラジオ出演も多く、知的タレントとして教養番組や文化番組に多数出演。\u003cbr\u003e京都国際マンガミュージアム館長なども務め、現代日本における「博物学的知」の体現者として、現在も精力的に活動を続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"あらまたひろし｜荒俣宏 \/ ARAMATA Hiroshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44038526533674,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-7345726.jpg?v=1774421297"},{"product_id":"vincent-van-gogh","title":"ゴッホ全油彩画","description":"\u003cp\u003eオランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホが遺した油彩作品を網羅的に収録した画集。初期の暗い色調による農民像から、アルル時代の鮮烈な色彩、晩年オーヴェールでの激しい筆触に至るまで、現存する油彩画を体系的にたどることができる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作年順に配列された図版には、作品データや所蔵先情報が付され、ゴッホの短い生涯における画風の変遷と主題の推移が明確に示される。人物画、静物画、風景画、自画像など、多岐にわたるモティーフが高精細図版で再現され、厚塗りのマチエールや色彩の重なりまで細部にわたり確認できる構成となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e刊行はアートブックで知られるTASCHEN。「\u003cspan\u003eゴッホ全油彩画 第1・2巻」\u003c\/span\u003eを合本とし、ゴッホ芸術の全体像を一望できる1冊となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] ゴッホ全油彩画\u003cbr\u003e[出版元] TASCHEN\u003cbr\u003e[出版年月日] 2002年\u003cbr\u003e[ページ数] 740頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約200*262*41mm, 2227g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｺﾞｯﾎｾﾞﾝﾕｻｲｶﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] インゴ・F・ヴァルター\/編著、ライナー・メッツガー\/編著\u003cbr\u003e[印刷] ー\u003cbr\u003e[ISBN] 4887831080\u003cbr\u003e[状態] 中古　【4】並～並下（背ヤケ、天僅かにシミ、縁少アタリ、裏表紙少折れ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] ー\u003cbr\u003e[関連展覧会] ー\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e \u003cspan\u003eVincent van Gogh\u003c\/span\u003e（フィンセント・ファン・ゴッホ）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e1853年3月30日–1890年7月29日\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"197\" data-start=\"64\"\u003eオランダ・ズンデルト生まれ。画商勤務や教師、伝道師などを経て、27歳頃から本格的に画家を志す。初期には農民や労働者を主題に、暗い色調で力強い人物像を描いた。1886年にパリへ移り、印象派や新印象派の画家たちと交流。色彩は次第に明るさを増し、筆触も大胆さを帯びていく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"328\" data-start=\"199\"\u003e1888年、南仏アルルに移住し、強烈な太陽光のもとで《ひまわり》や《夜のカフェテラス》など代表作を制作。ポール・ゴーギャンとの共同生活は破綻し、自ら耳を切り落とす事件を起こす。その後も療養を続けながら制作を重ね、サン＝レミの療養院では《星月夜》などを描いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"454\" data-start=\"330\"\u003e晩年はオーヴェール＝シュル＝オワーズに滞在し、わずか約10年の画業で約850点の油彩画と多数の素描を残す。1890年、37歳で死去。生前はほとんど評価を得られなかったが、没後その革新的な色彩と筆触は高く評価され、20世紀美術に決定的な影響を与えた。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh \/ フィンセント・ファン・ゴッホ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44080393355306,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/gohhozenyusaiga-seiyoukaiga-731.jpg?v=1773614414"},{"product_id":"carl-andre-between-sculpture-and-poetry","title":"Between Sculpture and Poetry","description":"\u003cp\u003eカール・アンドレは、1960年代後半のアメリカを中心に展開したミニマル・アートを代表する彫刻家。本書は、日本の美術館で初となる個展「Between Sculpture and Poetry (2024)」にあわせて刊行された、DIC川村記念美術館による公式展覧会図録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同一の形とサイズに加工された木、金属、石のユニットを床に直接配置するアンドレの彫刻は、整然とした反復によって空間そのものを変容させる。作家自身が「sculpture as place（場としての彫刻）」と呼ぶその実践は、作品を物体としてではなく、環境との関係性のなかで体験させるものだ。実際に対峙すると、金属の光沢や錆、木目の表情、石の重量感といった素材の存在が、無機質な印象の奥から豊かに立ち上がる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、インスタレーションビューを皮切りに、代表的な彫刻作品とともに、タイプライターで断片的な単語を打ち込んで構成された詩作品も収録。文学・美術・歴史・政治へと広がる思考が、空間的かつ構造的な感覚のもとに展開される。詩のページは原寸に近いかたちで再現され、印刷や紙質にも配慮がなされるなど、作品性を体感できる構成となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e表紙はコンクリート・ユニットを想起させるデザイン、三方小口はグレーに塗装。本というオブジェクト全体でアンドレの造形思想を体現した一冊。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] CARL ANDRE: Between Sculpture and Poetry\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003etorch press\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 2024年\u003cbr\u003e[ページ数] 152頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約215*279mm\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｶｰﾙ･ｱﾝﾄﾞﾚ：ﾋﾞﾄｳｨｰﾝ･ｽｶﾙﾌﾟﾁｬｰ･ｱﾝﾄﾞ･ﾎﾟｴﾄﾘｰ\u003cbr\u003e[著者・編者等] カール・アンドレ\/著\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] \u003cbr\u003e[状態] 中古　【9】美品\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] ー\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2024年　DIC川村記念美術館\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCarl Andre\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（カール・アンドレ）1935–2024\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"278\" data-start=\"55\"\u003e1935年9月16日、アメリカ・マサチューセッツ州クインシー生まれ。\u003cbr\u003eミニマル・アートを代表する彫刻家・詩人。フィリップス・アカデミーで学び、1950年代後半にニューヨークへ移住。彫刻家\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eConstantin Brancusi\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eの影響を受け、木材を用いた作品を制作。1958–59年には画家\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eFrank Stella\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eとスタジオを共有し、ミニマルな構成原理を深化させた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"437\" data-start=\"280\"\u003e1966年、耐火レンガを直列に並べた《Lever》を発表し、素材を加工せず床に直接配置する手法で彫刻の概念を刷新。「sculpture as place（場としての彫刻）」の思想のもと、金属板や石材を用いたサイトスペシフィックな作品を各地で展開した。詩作にも積極的に取り組み、タイプライターによる視覚詩を多数制作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"657\" data-start=\"439\"\u003e1970年、「第10回日本国際美術展（東京ビエンナーレ）」に招聘。主な個展に\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSolomon R. Guggenheim Museum\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（1970）、大規模回顧展「Sculpture as Place 1958–2010」（2014）など。2024年には\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eDIC川村記念美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eで「カール・アンドレ　彫刻と詩、その間」を開催。同年1月24日、ニューヨークにて死去。88歳。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Carl ANDRE \/ カール・アンドレ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44127902826538,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kaaru-andore-carl-andre-between-sculpture-and-poetry-seiyou-kaiga-630.jpg?v=1773892415"},{"product_id":"david-hockney-1954-1995","title":"デイヴィッド・ホックニー版画 : 1954-1995","description":"\u003cp\u003eデイヴィッド・ホックニーの1954年から1995年までの主要作品から貴重な未公開作までを幅広く収録。各作品の制作のタイトルや画材や技法、エディション情報が詳細に解説で紹介。カタログ・レゾネ的一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] デイヴィッド・ホックニー版画 : 1954-1995\u003cbr\u003e[出版元]  淡交社\u003cbr\u003e[出版年月日] 1996年10月\u003cbr\u003e[ページ数] 226頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約26×15cm、0.53kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾃﾞｲｳﾞｨｯﾄﾞ･ﾎｯｸﾆｰ　ﾊﾝｶﾞ 1954-1995\u003cbr\u003e[著者・編者等] 東京都現代美術館\/編\u003cbr\u003e[印刷] 日本写真印刷株式会社\u003cbr\u003e[ISBN] 4-473-01499-1\u003cbr\u003e[状態] 中古　\u003cspan class=\"s1\"\u003e【7】並上\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[付属品] -\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] 1996年10月10日～12月15日「デイヴィッド・ホックニー版画展 1954-1995」（東京都現代美術館）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eデイヴィッド・ホックニー(David Hockney) 1937-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1937年7月9日、イギリスのブラッドフォード生まれ。\u003cbr\u003eロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートに進学し、当時から頭角を現す。\u003cbr\u003e絵画、ドローイング、版画、写真、舞台芸術と多岐にわたり、20世紀を代表する最も影響力のあるアーティストの一人として世界的に知られています。特に、カリフォルニアのプールを描いたシリーズや、複数の写真を組み合わせて構成する「ジョイナー」と呼ばれるフォトコラージュは有名。\u003cbr\u003e初期の具象絵画から始まり、鮮やかな色彩と独特の視点で風景、肖像画、静物などを描く。\u003cbr\u003e1970年代以降は写真や舞台美術にも積極的に取り組み、近年ではiPadを用いたデジタルドローイングも制作するなど、常に新しい表現方法を追求している。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e","brand":"David HOCKNEY \/ デイヴィッド・ホックニー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44164788224042,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/1954-1995-3025595.jpg?v=1774421243"},{"product_id":"gokitatomoo-works-copyright","title":"WORKS COPYRIGHT by Tomoo Gokita","description":"\u003cp\u003e五木田智央 による作品集『WORKS COPYRIGHT by Tomoo Gokita』は、ペインティングをはじめ、日常風景を切り取ったポラロイド写真、グラフィックデザイナー時代に手がけたZINEやTシャツ、装丁、アルバムジャケットなど、膨大なアートワークを272ページにわたり収録した集成的な一冊。\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本書は、2021年6月にロサンゼルスのBLUM \u0026amp; POEで開催された展覧会『FRESH』にあわせて刊行されたもの。多層的なイメージが連なりながら、五木田の創作の軌跡とその広がりを一望させる構成となっている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e収められた作品群には、日常の断片とフィクションが混在し、匿名性を帯びた人物像や曖昧な物語が立ち現れる。ときに強調される写実性は、現代の監視的な視線やイメージの氾濫を反映し、どこか不穏で「不気味」な感覚を呼び起こす。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e精神分析家 ジェイミソン・ウェブスター によるエッセイ「UNCANNY GOKITA」も収録。ジークムント・フロイトの精神分析を手がかりに、五木田のイメージを読み解く試みがなされている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eまた、雑誌のような軽やかな装丁によって、ページをめくる行為そのものがリズムを生み、断片的なビジュアルが連続することで読者は作品世界の内部へと引き込まれていく。全体を通して、五木田智央のイメージの中に没入する体験をもたらす一冊。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] \u003cspan\u003eWORKS COPYRIGHT by Tomoo Gokita\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版元] BLUM\u003cbr\u003e[出版年月日] 2021年\u003cbr\u003e[ページ数] 272頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約240*305mm, 1265g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾜｰｸｽ ｺﾋﾟｰﾗｲﾄ ﾊﾞｲ ｺﾞｷﾀ ﾄﾓｵ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 五木田智央\/著\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e9780998736013\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並（縁少ヤブレ）\u003cbr\u003e[付属品] -\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003cspan\u003e2021年6月 BLUM \u0026amp; POE『FRESH』（ロサンゼルス）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e五木田智央（ごきた・ともお）1969-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"226\" data-start=\"116\"\u003e1969年東京生まれ。\u003cbr\u003e90年代後半に、鉛筆・木炭・インクを用いたドローイング作品で注目を集め、2000年に作品集『ランジェリー・レスリング』を刊行。ニューヨークでの展覧会を皮切りに、国内外で多数の個展を開催してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"408\" data-start=\"228\"\u003e白と黒による人物画や抽象的なペインティングなど、具象と抽象、ユーモアと不穏さが交錯する独自の世界観で高く評価されている。\u003cbr data-end=\"291\" data-start=\"288\"\u003e2012年にDIC川村記念美術館「抽象と形態：何処までも顕れないもの」展に参加、2014年同館で個展「THE GREAT CIRCUS」を開催。2018年には東京オペラシティ アートギャラリーで個展「PEEKABOO」を開催した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"590\" data-start=\"410\"\u003e主な作品集・カタログに『シャッフル鉄道唱歌』（天然文庫、2010）、『777』（888ブックス、2015）、『Holy Cow』（タカ・イシイギャラリー、2017）、『PEEKABOO』（東京オペラシティ文化財団、2018）などがある。\u003cbr data-end=\"531\" data-start=\"528\"\u003e2008、2012、2017、2020、2022年にタカ・イシイギャラリーにて個展を開催。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/search?q=%E4%BA%94%E6%9C%A8%E7%94%B0%E6%99%BA%E5%A4%AE\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"Search: 3 results found for ’五木田智央’ – 文福\" aria-label=\"Search: 3 results found for ’五木田智央’ – 文福\"\u003e五木田智央\u003c\/a\u003e、角田純一 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ごきたともお｜五木田智央 \/ GOKITA Tomoo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44177331814442,"sku":null,"price":9000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/works-copyright-by-tomoo-gokita-5394742.jpg?v=1774421494"},{"product_id":"peter-doig","title":"ピーター・ドイグ展図録","description":"\u003cp data-end=\"137\" data-start=\"0\"\u003e画家 \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eピーター・ドイグ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e の日本初となる大規模個展にあわせて刊行された公式図録。\u003cbr\u003e本書は、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e東京国立近代美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e での展覧会をもとに構成された一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"398\" data-start=\"139\"\u003e本書は第1章から第3章までの構成で、1986年以降の作品を中心にカラー図版72点を収録。カナダやトリニダード・トバゴの風景、映画や広告、さらには\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eポール・ゴーギャン\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eフィンセント・ファン・ゴッホ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eアンリ・マティス\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eエドヴァルド・ムンク\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e らの影響を交差させながら、独自の絵画世界を築くドイグの表現を概観する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"552\" data-start=\"400\"\u003eリチャード・シフによるテキスト「漂流」や作家へのインタビュー、対談、国内研究者による寄稿も収録。写真や記憶、イメージの重層によって生まれる、ロマンティックでありながらミステリアスな風景の魅力を、多角的に読み解くことができる。現代絵画の最前線を担う作家の軌跡を、豊富な図版とともにたどる充実した図録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] ピーター・ドイグ展 図録\u003cbr\u003e[出版元] 東京国立近代美術館、読売新聞社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2020年2月\u003cbr\u003e[ページ数] 227頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約291*210*21mm \/ 845g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語、英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾋﾟｰﾀｰ･ﾄﾞｲｸﾞ ﾃﾝ ｽﾞﾛｸ\u003cbr\u003e[著者・編者等] ピーター・ドイグ\/著\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 9784907102333\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並（縁少キズ・僅かに折れ）\u003cbr\u003e[付属品] 展覧会チラシ（縁イタミ）\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2020年　東京国立近代美術館 \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003ePeter Doig (\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eピーター・ドイグ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e）1959-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"172\" data-start=\"0\"\u003e\u003cbr data-end=\"52\" data-start=\"49\"\u003e1959年4月17日、スコットランド・エディンバラ生まれ。\u003cbr\u003e幼少期をトリニダード・トバゴ、少年期をカナダで過ごす。ロンドンの美術学校で学び、1990年代以降、「新しい具象（ニュー・フィギュラティブ）」を代表する画家として国際的評価を確立。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"278\" data-start=\"174\"\u003e写真や映画、記憶など多様なイメージをもとに、神秘的で夢幻的な風景や人物を描く作風で知られ、「魔術的現実主義」とも評される。1994年にターナー賞にノミネート、2008年にはヴォルフガング・ハーン賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"467\" data-start=\"280\"\u003e2000年代以降はトリニダード・トバゴとロンドンを拠点に活動し、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eテート・ブリテン\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eバイエラー財団美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e東京国立近代美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eなど世界各地で個展を開催。\u003cbr\u003e現代絵画を代表する作家のひとりとして高い評価を受けている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Peter DOIG \/ ピーター・ドイグ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44189382410282,"sku":null,"price":3800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-8543502.jpg?v=1774421546"},{"product_id":"henrydarger_corona","title":"ヘンリー・ダーガー　非現実を生きる（コロナ・ブックス）","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"101\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eヘンリー・ダーガー\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eによる絵物語『非現実の王国で』の世界に迫る本書は、孤独な生のなかで紡がれた膨大な創作と、その背後にある人生を読み解く一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"250\"\u003e天涯孤独のまま、約60年にわたり誰にも知られることなく制作を続けたダーガー。少女戦士ヴィヴィアン・ガールズが子どもたちを奴隷化する大人たちと戦う壮大な物語は、自伝的要素と交錯しながら、現実と非現実の境界を揺るがす。カラー図版53点とテキストの抜粋によって、その特異なイメージの全貌が提示される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"252\" data-end=\"417\"\u003e死後、大家であった\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eネイサン・ラーナー\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eによって発見・保存された作品群は、やがてアウトサイダー・アートを代表する存在として評価されるに至った。コラージュやトレースを駆使した独自の手法、反復される少女像、そしてエロスと暴力、無垢と残酷さが同居する世界は、見る者に強烈な印象を残す。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"419\" data-end=\"603\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e評論・\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e丹生谷貴志\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、詩・\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eやくしまるえつこ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、エッセイ・\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e坂口恭平\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eといった多角的なテキストも収録。ダーガーという存在の特異性と、その創作が持つ尽きることのない魅力を浮かび上がらせる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] ヘンリー・ダーガー　非現実を生きる（コロナ・ブックス）\u003cbr\u003e[出版元] 平凡社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2013年12月20日（初版1刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 151頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約168*218*11mm \/ 330g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾍﾝﾘｰ･ﾀﾞｰｶﾞｰ ﾋｹﾞﾝｼﾞﾂｦｲｷﾙ (ｺﾛﾅ･ﾌﾞｯｸｽ）\u003cbr\u003e[著者・編者等] 小出由紀子\/編著、坂口恭平\/著、丹生谷貴志\/著、やくしまるえつこ\/著、熊谷智子\/装幀・レイアウト\u003cbr\u003e[印刷] 東京印書館\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] 9784582634778\u003cbr\u003e[状態] 中古　【7】並上\u003cbr\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e小出由紀子（こいで・ゆきこ）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"116\"\u003e日本のインディペンデント・キュレーター。\u003cbr\u003e早稲田大学卒業後、資生堂に勤務し、1990年に独立。東京とシカゴを拠点に活動を開始し、美術展の企画や出版に携わる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"118\" data-end=\"316\"\u003eとりわけアウトサイダー・アートやアール・ブリュットの分野における先駆的存在として知られ、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eビル・トレイラー\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e展（1992）、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eジュディス・スコット\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e展（2001）、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eヘンリー・ダーガー\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e展（2011）など、国内外の重要な作家を紹介してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"318\" data-end=\"409\"\u003e2000年に小出由紀子事務所を設立し、2003年からはギャラリースペースを併設。さらに2006年以降は海外のアートフェアにも参加し、ジャンルや評価軸を横断する展示活動を展開している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"411\" data-end=\"476\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e人種や性別、学歴、障害といった枠組みを超え、「人が表現することの根源」を探ることをテーマに、多様な表現の可能性を提示し続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-start=\"0\" data-end=\"110\"\u003eHenry Joseph Darger　（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eヘンリー・ダーガー）1892-1973\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"110\"\u003e1892年4月12日 、アメリカ・シカゴ出身。アウトサイダー・アーティスト。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"112\" data-end=\"218\"\u003e幼少期に母を亡くし、父とも離別。孤児院や施設での生活を経て、成人後は病院の清掃員として働きながら、社会とほとんど関わることのない孤独な生活を送った。その一方で、自室にこもり、数十年にわたり膨大な創作活動を続ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"220\" data-end=\"408\"\u003e代表作『非現実の王国で（In the Realms of the Unreal）』は、1万ページを超えるテキストと数百点に及ぶ挿絵からなる壮大な絵物語で、少女戦士ヴィヴィアン・ガールズが子どもたちを救うために戦う物語が描かれる。コラージュやトレーシングペーパーを用いた独自の技法、雑誌や広告からの引用を組み合わせたイメージは、無垢さと暴力性が交錯する特異な世界を形成している。\u003cbr\u003e1973年4月13日、死去。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"410\" data-end=\"536\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eダーガーの作品は生前公にされることはなく、1973年の死後、大家であった\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eネイサン・ラーナー\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eによって発見・保存された。その後、アウトサイダー・アートを代表する作家として国際的に評価されるようになる。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Henry Darger \/ ヘンリー・ダーガー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44198499516458,"sku":null,"price":3400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-6649771.jpg?v=1774631771"},{"product_id":"saitoukiyoshi_aidunofuyu","title":"斎藤清版画集　会津の冬","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-8\" data-turn-id=\"request-WEB:1808311c-e0a8-4a8c-830c-a1c7c870dc8b-7\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto 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data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" dir=\"auto\" data-message-id=\"f8a367ee-8c20-4bfe-8f49-ac3b183783ab\" data-message-author-role=\"assistant\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-end=\"140\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e斎藤清\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eによる『会津の冬（WINTER IN AIZU）』は、雪深い故郷・会津の風景を主題に、1938年から1996年にかけて断続的に制作された連作をまとめた版画集であり、作家の代表的シリーズ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"366\" data-start=\"142\"\u003e本シリーズでは、茅葺き屋根の家屋や裸木、静まり返った集落といったモチーフが反復され、白い雪と黒い建築物の強いコントラストによって画面が構成されている。雪は描き込まれるのではなく、余白として扱われることでその質量や静寂が浮かび上がり、単純化された形態とあいまって、風景は写実を離れた抽象性を帯びる。タイトルも「会津の冬」「WINTER IN AIZU」あるいは無題と揺れながら展開され、同一主題のなかで構図や視点が反復・変奏されていく点に特徴がある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"486\" data-start=\"368\"\u003e斎藤にとって会津の冬とは、単なる郷愁の対象ではなく、形と余白によって再構成される視覚的構造であった。本作は、風景を削ぎ落としながら普遍的なイメージへと還元する試みであり、日本の木版画におけるモダニズムの到達点を示す重要なシリーズ。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 斎藤清版画集　会津の冬\u003cbr\u003e[出版元]講談社\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[出版年月日] 1982年11月20日\u003cbr\u003e[ページ数] 169頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約370*276mm \/ 2,420g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｻｲﾄｳｷﾖｼ ﾊﾝｶﾞｼｭｳ ｱｲﾂﾞﾉﾌﾕ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 斎藤清\/著、第一出版センター\/編集\u003cbr\u003e[印刷] 凸版印刷\/印刷、和田製本工業\/製本\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cbr\u003e[状態] 中古　【4】並～並下（函少キズ、見返しから数頁シミ、三方ヤケ・少シミ）\u003cbr\u003e[付属品] 函（輸送函は欠）\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e斎藤清\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（さいとう・きよし）1907–1997\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"175\" data-start=\"0\"\u003e1907年、福島県会津坂下町に生まれ。版画家。\u003cbr\u003e独学で絵画を学んだのち、1930年代半ばより木版画へと転じ、日本版画協会展や国画会展で入選を重ねながら制作を本格化させた。1940年には代表作となる《会津の冬》の制作を開始し、生涯にわたり繰り返し取り組む主題となる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"349\" data-start=\"177\"\u003e戦後は国画会会員として活動し、1948年のサロン・ド・プランタン展での受賞や、1951年のサンパウロ・ビエンナーレでの受賞を契機に国際的評価を確立。以降、アメリカやヨーロッパ各地で展覧会や指導を行い、海外でも広く紹介された。単純化された形態と強い構成性、余白を活かした画面によって、日本的モチーフをモダンに再構成する独自の木版画表現を確立した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"438\" data-start=\"351\"\u003e晩年には文化功労者（1995年）に選出され、1981年には勲四等瑞宝章を受章。\u003cbr\u003e1997年、福島県柳津町に美術館が開館した同年に逝去。\u003cbr\u003e日本の近代版画を代表する作家の一人である。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e斎藤清\u003c\/p\u003e","brand":"さいとうきよし｜斎藤清 \/ SAITO Kiyoshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44237282443306,"sku":null,"price":14000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-2332674.jpg?v=1775464513"},{"product_id":"ohtakeshinro_new-new","title":"大竹伸朗展　ニューニュー NEW NEW","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"184\"\u003e大竹伸朗による展覧会図録『大竹伸朗展 ニューニュー』。2013年に\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e丸亀市猪熊弦一郎現代美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eで開催された同名展にあわせて刊行された公式カタログで、新作・近作・未発表作のみに焦点を当てた内容となっている。同時期に瀬戸内地域で展開された「憶速」「女根」と並び、大竹伸朗の旺盛な制作活動を体感できる一冊として注目を集めた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"383\"\u003e本書の大きな魅力は、通常の図録にとどまらない大胆な造本設計にある。大型シート8枚、判型の異なる冊子3冊、さらに展示映像を収めたDVDをペーパーファスナーで束ねた構成で、閲覧する行為そのものが作品体験へと接続していく。シートには《モンシェリー：スクラップ小屋としての自画像》をはじめとする大型インスタレーションが収録され、表面はポスターのような迫力ある図版、裏面には細部や資料が配されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"385\" data-end=\"507\"\u003e冊子パートでは、コラージュ、ドローイング、油彩作品まで多彩な表現を収録。絵画、立体、スクラップ、記憶の断片が自在に往還する大竹の思考と手つきを、複数のフォーマットで追体験できる。展示空間のスケール感と混沌まで持ち帰れるような編集も印象深い。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"509\" data-end=\"590\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eページをめくるというより、解体し、広げ、組み替えながら読む図録。作品集としても資料集としても楽しめ、大竹伸朗のエネルギーと拡張性を手元で味わえる内容となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 大竹伸朗展　ニューニュー\u003cbr\u003e[出版元] エディション・ノルト\u003cbr\u003e[出版年月日] 2014年\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約\u003cspan\u003e231*298*14mm \/ 517g \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｵｵﾀｹｼﾝﾛｳﾃﾝ ﾆｭｰﾆｭｰ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 大竹伸朗\/著、秋山伸\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] 9784990665661\u003cbr\u003e[状態] 中古　【8】並上～並（美〜並上）\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e[付属品] 表紙1枚、インスタレーション・シート8枚（A3変形）、冊子3冊（コラージュ／ドローイング・油彩・テキスト）、展示映像DVD1枚（本編26分＋付録20分）、ペーパー・ファスナー付属\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2013年　丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（香川）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e大竹伸朗（おおたけ・しんろう）1955-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"144\" data-start=\"0\"\u003e\u003cbr data-end=\"18\" data-start=\"15\"\u003e1955年、東京都生まれ。1980年に\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e武蔵野美術大学\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e造形学部油絵学科を卒業。絵画、コラージュ、立体、写真、音、インスタレーションなど多様な手法を横断しながら、国内外で活動を続ける現代美術家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"446\" data-start=\"146\"\u003e主な個展に、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e東京国立近代美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e愛媛県美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e富山県美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eを巡回した「大竹伸朗展」（2022–23）、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e熊本市現代美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e／\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e水戸芸術館現代美術ギャラリー\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e「ビル景 1978–2019」（2019）、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e東京都現代美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e「全景 1955–2006」（2006）など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"691\" data-start=\"448\"\u003e国際展への参加も多く、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eヴェネツィア・ビエンナーレ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eドクメンタ13\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e横浜トリエンナーレ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e瀬戸内国際芸術祭\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（2010、2013、2016、2019、2022）などに参加。1980年代以降の日本現代美術を語るうえで欠かせない作家のひとりとして広く紹介されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"733\" data-start=\"693\"\u003e現在も直島、豊島、女木島など瀬戸内の各地で恒久作品・公開作品を見ることができる。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"おおたけしんろう｜大竹伸朗 \/ OHTAKE Shinro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44269509345322,"sku":null,"price":3800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/new-new-3692680.jpg?v=1776617831"},{"product_id":"takashimayajuro_2015","title":"髙島野十郎　光と闇、魂の軌跡","description":"\u003cp\u003e『髙島野十郎　光と闇、魂の軌跡』は、「孤高の画家」「蝋燭の画家」として近年再評価が高まる洋画家・髙島野十郎の没後40年を記念して刊行された展覧会公式図録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東京帝国大学農学部を首席で卒業しながら、安定した道を捨て、独学で絵画を追求した野十郎。どの美術団体にも属さず、生涯を通して自身の理想とする写実絵画を探究し続けた。本書では、初期作品から渡欧期の作品、全国を旅して描いた風景画、静物画、そして代表的な「蝋燭」「月」「太陽」の連作まで、約150点を収録。その静謐で深い精神性に満ちた作品世界を体系的に辿ることができる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e《菜の花》《桃とすもも》《雨 法隆寺塔》などの代表作をはじめ、果実や花々を描いた静物画、全国初公開作品も掲載。とりわけ、闇の中に浮かぶ蝋燭の炎や月光を描いた作品群は、単なる写実を超えた祈りにも似た気配を宿し、見る者を強く惹き込む。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e図録は「初期作品」「滞欧期」「風景」「静物」「光と闇」の5章構成。野十郎の生涯と画業を通して、その孤高の精神と、日本近代洋画史の中でも特異な存在感を放つ絵画世界を浮かび上がらせる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 髙野野十郎　光と闇、魂の軌跡\u003cbr\u003e[出版元] 東京美術\u003cbr\u003e[出版年月日] 2015年12月20日（初版1刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 240頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約185*257*21mm \/ 758g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾀｶｼﾏﾔｼﾞｭｳﾛｳ ﾋｶﾘﾄﾔﾐ,ﾀﾏｼｲﾉｷｾｷ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 髙島野十郎\/著、西本匡伸\/編集・文、高山百合\/編集・文、山田敦雄\/編集・文、江尻潔\/編集・文　\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] 9784808710484\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並（カバー：背に一箇所薄シミ、帯：僅かにキズ）\u003cbr\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2015年　「没後40年　髙島野十郎展」福岡県立美術館（福岡）\u003cbr\u003e2016年　目黒区美術館（東京）、足利市立美術館（栃木）、九州芸文館（福岡）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e髙島野十郎（たかしま やじゅうろう）1890-\u003c\/h3\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-69d1a7a6-a4b4-83a7-b98d-d007624cfb09-1\" data-testid=\"conversation-turn-182\" data-scroll-anchor=\"false\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" dir=\"auto\" tabindex=\"0\" data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"670cc266-1fa7-40e9-9f66-dfaea04adf26\" data-message-model-slug=\"gpt-5-5\" data-turn-start-message=\"true\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 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data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"たかしまやじゅうろう｜髙島野十郎 \/ TAKASHIMA Yajuro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44340740653098,"sku":null,"price":3800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-7988260.jpg?v=1778417114"},{"product_id":"enyahonami-sentozukai","title":"銭湯図解","description":"\u003cp data-start=\"89\" data-end=\"206\"\u003e東京・高円寺の銭湯「小杉湯」で番頭として働きながら、建物としての銭湯の魅力を自らの視点で描き続けてきた塩谷歩波。その経験を土台に、浴室の構造や設備の仕組み、動線、細部の意匠までを正確かつ温度のある手描きで可視化した一冊が『銭湯図解』。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"208\" data-end=\"322\"\u003e建築図面の緻密さと、日々の現場で培われた観察の眼が交差し、銭湯の内部が立体的に立ち上がる。湯気の向こう側にある仕組みや工夫が整理され、読者は銭湯という空間がどれほど緻密に設計され、どのように人々の生活を支えてきたのかを実感する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"324\" data-end=\"415\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e図解としての読み応えはもちろん、失われつつある都市の風景を記録するアーカイブとしての価値も高い。銭湯が好きな人、建築に興味がある人、街の文化を追いかける人、どの層にも静かに届く一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 銭湯図解\u003cbr\u003e[出版元] 中央公論新社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2019年2月25日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 128頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約21×15×1.3cm、0.25kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｾﾝﾄｳｽﾞｶｲ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 塩谷歩波（えんや ほなみ）\/著\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-12-005169-2\u003cbr\u003e[状態] 中古　【5】並(カバー: 少ヨゴレ、僅かにシミ)\u003cbr\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e塩谷 歩波（えんや・ほなみ）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"70\" data-end=\"258\"\u003e設計事務所、高円寺の銭湯「小杉湯」での勤務を経て、画家として活動。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"70\" data-end=\"258\"\u003e建築図法の一つであるアイソメトリックと透明水彩を用いて銭湯の内部構造を描く「銭湯図解」シリーズをSNSで発表し、大きな反響を呼ぶ。同シリーズをまとめた書籍を中央公論新社から刊行後、レストラン、ギャラリー、茶室など、銭湯以外の建物にもテーマを広げて図解作品を制作している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"260\" data-end=\"382\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eTBS「情熱大陸」やNHK「人生デザイン U-29」など数多くのメディアに取り上げられ、2022年には彼女の半生をもとにしたドラマ「湯あがりスケッチ」が放送された。著書に『銭湯図解』『湯あがりみたいに、ホッとして』。好きなお風呂の温度は43度。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"えんやほなみ｜塩谷歩波 \/ ENYA Honami","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44411536310314,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-9813865.jpg?v=1774421555"},{"product_id":"michel-anthonioz_lalbum-verve","title":"アルバム・ヴェルヴ L'Album Verve","description":"\u003cp\u003eフランスの美術雑誌『Verve（ヴェルヴ）』全38号（全26冊）の内容を一冊にまとめた抄録版『L'Album Verve（アルバム・ヴェルヴ）』。1937年から1960年にかけて刊行された『Verve』の表紙や図版、主要なテキストを収録し、その全体像を俯瞰できる資料集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『Verve』は編集者テリアードによって創刊された美術雑誌で、ピカソ、マティス、ミロ、シャガール、ブラック、ジャコメッティ、カルティエ＝ブレッソンら20世紀を代表する芸術家や作家たちが参加したことで知られる。オリジナル版ではリトグラフや版画が挿入され、当時の高度な印刷技術を用いた美術出版として高く評価されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書はフランスのフラマリオン社と吉井画廊の共同企画によって刊行されたもので、全38号・全26冊として刊行された『Verve』の表紙複製に加え、主要なエッセイや図版を収録。『Verve』の歴史と魅力を一冊で辿ることのできる資料集となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] L'Album Verve（アルバム・ヴェルヴ）\u003cbr\u003e[出版元] Editions Galerie Yoshii\u003cbr\u003e[出版年月日] 1987年\u003cbr\u003e[ページ数] 400頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約275\u003cem\u003e368\u003c\/em\u003e37mm \/ 3,230g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] フランス語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｱﾙﾊﾞﾑ･ｳﾞｪﾙｳﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] Michel Anthonioz\/著\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] 2080120816\u003cbr\u003e[状態] 中古【5】並（函：少ヤケ、カバー：背わずかにヤケ・少シミ、本体：見返しから数頁少シミ、三方薄ヤケ）\u003cbr\u003e[付属品] 函（別刷り日本語訳欠）\u003cbr\u003e[掲載本] ‐\u003cbr\u003e[関連展覧会] ‐\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eMichel Anthonioz（みしぇる・あんとにおず）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eフランスの編集者、美術評論家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20世紀フランス美術や出版文化の研究に携わり、美術雑誌『Verve』の歴史や意義を紹介する執筆活動を行った。本書『L'Album Verve』では、『Verve』全38号の内容を整理・解説し、その出版史と芸術的価値を伝えている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTériade、Pablo Picasso、Henri Matisse、Henri Cartier-Bresson\u003c\/p\u003e","brand":"MICHEL Anthonioz \/ ミシェル・アントニオス","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44423565672490,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/4AE466AA-B5BA-42F5-A82A-D3B91448CFA5.jpg?v=1780721171"},{"product_id":"pierre-bonnard_bonnard","title":"Bonnard","description":"\u003cp\u003eピエール・ボナールの画業を包括的に紹介する展覧会図録。1998年にロンドンのテート・ギャラリーで開催された大規模回顧展にあわせて刊行され、絵画、版画、素描などを通してボナールの創作の全体像を辿ることができる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eナビ派の一員として出発したボナールは、室内空間や庭、家族との日常を主題に、独自の色彩感覚と親密な視線による作品を生み出した。本書では初期から晩年までの代表作を豊富な図版で収録し、その表現の変遷を紹介している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e浴室の情景、食卓、窓辺の風景、南フランスの光に満ちた庭。何気ない日常の風景を描きながらも、色彩と構図によって豊かな絵画空間を築いたボナールの魅力を知ることのできる資料性の高い一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] Bonnard\u003cbr\u003e[出版元] Tate Gallery Publishing\u003cbr\u003e[出版年月日] 1998年\u003cbr\u003e[ページ数] 272頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約235*\u003cem\u003e297*\u003c\/em\u003e18mm \/ 1,340g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾎﾞﾅｰﾙ\u003cbr\u003e[著者・編者等] Sarah Whitfield\/文、John Elderfield\/文\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] 1854372394\u003cbr\u003e[状態] 中古【5】（角少折れ、三方少シミ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] ‐\u003cbr\u003e[関連展覧会] Pierre Bonnard（Tate Gallery, 1998）\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003ePierre Bonnard（ぴえーる・ぼなーる）1867-1947\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eフランス・フォントネー＝オー＝ローズ生まれ。画家、版画家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e法律を学ぶ一方で美術教育を受け、1880年代末にナビ派の一員として活動を開始。装飾芸術やポスター、版画制作にも取り組みながら、独自の色彩表現を発展させた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内空間や庭園、家族との日常風景を主題に、多彩な色彩と親密な視点による作品を数多く制作。20世紀フランス絵画を代表する画家のひとりとして知られる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作に『浴槽の裸婦』『食卓』『ヴェルノンのテラス』『白い猫』など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主な収蔵先にオルセー美術館、ポンピドゥー・センター、テート、美術史美術館、ニューヨーク近代美術館。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eÉdouard Vuillard、Henri Matisse、Pierre Vuillard、Paul Sérusier\u003c\/p\u003e","brand":"PIERRE Bonnard \/ ピエール・ボナール","offers":[{"title":"Default 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