{"title":"デザイン \/ DESIGN","description":"\u003cp\u003eグラフィック、エディトリアル、タイポグラフィ。時代を彩った国内外のデザイン関連の古本を厳選。今では入手困難な絶版の作品集や、装丁そのものがアートである希少な一冊まで、一点物の魅力を東京からお届けします。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"etude","title":"ETUDE","description":"\u003ch4\u003e栗原あずさ作品集　\u003cbr\u003eETUDE\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eétude (エチュード)とは、習作という意味。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e栗原の描くの柔らかでやさしい線によって描かれた、生まれたての花たちを集めた作品集が完成しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e花たちを箱に収めて、まるで花束を贈られたかのようなやさしさを持ち合わせています。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e活版印刷とエンボス加工織りなす独特の質感は、視覚と触感の両方で楽しむことができる魅力を加えています。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e手に取ったときの感触や、文字の浮き出る感じが、読者に特別な感情をもたらします。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eぜひお手元に置いて、日常の中で癒しのひとときをお楽しみください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作家 Artist : 栗原あずさ　Azusa Kurihara\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eブックデザイン Book design : 矢崎花 Hana Yazaki\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e編集 Edit : 矢崎花 Hana Yazaki\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e500部発行 \/ Limited edition of 500\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e刊行年 Publication date : 2023年11月23日 November 23th, 2023\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eページ数 Pages：カード30枚 + 文章冊子16p \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eサイズ Size : 外箱 W112 × H246 × T28 mm \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e製本・印刷 : 表紙 \/ 活版印刷、カード・文章冊子・シール \/ モノクロ 1C \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e言語 Language : 和文 Japanese\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN : 978-4-908851-09-4 C071\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e栗原あずさ　Azusa Kurihara\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1993年生\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e東京藝術大学デザイン科大学院を修了後、デザイン会社勤務を経て独立。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e広告やブランディングなどに携わるほか、イラストレーション・ドローイングを中心にした作品制作を行っている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eスカーフをはじめとしたプロダクトブランド・pinkpepperとしても活動。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca aria-label=\"sに関するウェブページを見る\" title=\"Login • instagram\" href=\"https:\/\/www.instagram.com\/accounts\/login\/?next=https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Fzu_s_a%2F\u0026amp;is_from_rle\" class=\"track_outbound\"\u003ehttps:\/\/www.instagram.com\/zu_s_a\/\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"くりはらあずさ｜栗原あずさ \/ KURIHARA Azusa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42566699352106,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/etude-5004396.jpg?v=1774421842"},{"product_id":"wakidaasuka-happening","title":"HAPPENING（サイン入り）","description":"\u003cp\u003eグラフィックデザイナー・アートディレクター、脇田あすかによるアートブック『HAPPENING』。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東京藝術大学大学院の修了制作をもとに制作された作品集であり、脇田自身の日記や写真など実際の記録をベースに、その日出会った人物や出来事をイラストとして一日ごとに見開きで収録した一冊。2018年の新作も追加され、2019年にSTAIRS PRESSより刊行された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイトルの「HAPPENING」が示す通り、本書に描かれているのは、特別な事件ではなく日常の些細な出来事。友人との会話、移動中に見た風景、街で出会った人々、ふとした感情の揺れ──。そうした断片が、柔らかな線と色彩によって静かに描き出されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「わたしたちの日常は、ハプニングであふれている。\u003cbr\u003eどんなささいな日々も、すばらしくて、運命的な毎日だ。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eという言葉の通り、本書には、日々を丁寧に観察しながら生活することへの眼差しが通底している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイラスト集でありながら、日記、ドローイング、デザインブック、私小説のような感覚も併せ持っており、脇田あすかの生活感覚そのものが一冊へと結晶化されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブックデザインは矢崎花。コデックス装による柔らかな造本も魅力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2017年台東区長奨励賞受賞作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] HAPPENING\u003cbr\u003e[出版元] STAIRS PRESS\u003cbr\u003e[出版年月日] 2019年10月\u003cbr\u003e[ページ数] 216頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約120×160×21mm\u003cbr\u003e[フォーマット] 表紙合紙 コデックス装・4C\u003cbr\u003e[言語] 日本語 \/ 英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾊﾌﾟﾆﾝｸﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 脇田あすか／著、矢崎花／ブックデザイン・編集、宛超凡／編集、佐藤万記／翻訳\u003cbr\u003e[印刷] イニュニック\u003cbr\u003e[ISBN] 9784908851070\u003cbr\u003e[状態] 新品　サイン入り\u003cbr\u003e[付属品] 栞（しおり）\u003cbr\u003e[掲載本] ‐\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2020年「HAPPENING」（MIDORI.so2 Gallery OMOTESANDO）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e脇田あすか（わきだ・あすか）1993-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1993年、愛知県生まれ。グラフィックデザイナー、アートディレクター。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東京藝術大学デザイン科卒業後、同大学院修士課程修了。コズフィッシュを経て独立。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e書籍、展覧会、広告、ファッションブランドなど幅広い領域でデザインを手がける一方、自身でもアートブックやスカーフなどの作品制作を継続している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePARCO、LUMINE、HARUTA、ZUCCa、ドラえもん50周年企画など、多数のアートディレクションやグラフィックデザインを担当。生活の中にある感情や空気感を丁寧に掬い上げるようなデザインと色彩感覚に特徴がある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003cbr\u003e祖父江慎、服部一成、伊藤紺、pink pepper\u003c\/p\u003e","brand":"わきだあすか｜脇田あすか \/ WAKIDA Asuka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42674731745322,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/happening-3760444.png?v=1774421773"},{"product_id":"kanryuteijiten","title":"勘亭流字典　竹柴蟹助\/著","description":"\u003cp\u003e歌舞伎文字として親しまれる「勘亭流」の魅力を深く探る一冊。書家・竹柴蟹助氏が手がけた本書は、一文字ずつ丁寧に解説された字典。字形の特徴から筆順、さらには使用例まで網羅。伝統的な美しさと力強さを持つ勘亭流を習得したい方、デザインや書道に携わる方にとって、必携の資料となるでしょう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] 勘亭流字典\u003cbr\u003e[出版元] グラフィック社\u003cbr\u003e[出版年月日] 1983年8月\u003cbr\u003e[ページ数] 308頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約26.6×19.5×2.4cm \/ 1.03kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｶﾝﾃｲﾘｭｳｼﾞﾃﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 竹柴蟹助\/著\u003cbr\u003e[ISBN] 4-7661-0285-1\u003cbr\u003e[状態] 中古　経年並（裏表紙少キズ、三方少シミ、見返し少シミ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] なし\u003cbr\u003e[関連展覧会] なし\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e竹柴蟹助\u003c\/strong\u003e（たけしば かにすけ）1904-1989年\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:74\"\u003e歌舞伎座の座付き狂言作者として、柝（き）を打つなどの裏方を務めた。\u003cbr\u003eその後、国立劇場開場とともに芸能部に入り、後進の指導にもあたっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"5:1-5:123\"\u003e竹柴の功績として知られているのが、歌舞伎独特の書体である「勘亭流」の第一人者。\u003cbr\u003e多くの著書を通して勘亭流の普及に尽力し、その伝統を後世に伝えた。\u003cbr\u003e代表的な著書に「勘亭流教本」「歌舞伎勘亭流」」などがあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"7:1-7:55\"\u003e勘亭流の書家としてだけでなく、長年の歌舞伎界への貢献が認められ、昭和62年には吉川英治文化賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"たけしばかにすけ｜竹柴蟹助 \/ TAKESHIBA Kanisuke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42892494798890,"sku":"","price":2600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-2398547.jpg?v=1774421900"},{"product_id":"mesquita2019","title":"メスキータ展","description":"\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_5f0963f7db396563\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003e2019年に東京ステーションギャラリーで開催された、日本初の本格的な回顧展「メスキータ展」の展覧会図録。\u003cbr\u003eM.C.エッシャーの師としても知られるオランダの版画家、サミュエル・イェスルン・デ・メスキータ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e彼の作品は、動物や人物を時にユーモラスに、時に風刺的に描く独特の世界観で知られている。特に、木版画で描かれた動物たちは、その生き生きとした表情に加え、毛並みや皮膚の質感が驚くほど繊細に表現されており、彼の卓越した技術を見て取れる。\u003cbr\u003eまた、人物画においても、深い陰影と明暗のコントラストによって、内面の感情までもが浮かび上がるような優れた立体感が表現されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの図録は、装飾美術、版画、スケッチなど多岐にわたる作品を網羅し、日本で初めて彼の生涯と知られざる全貌を伝える貴重な一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[タイトル] メスキータ展\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版元] キュレイターズ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版年月日] 2019年\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[ページ数] 221頁\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[大きさ] 約34.2×22.2×2.0cm、0.88kg \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[形式]ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾒｽｷｰﾀﾃﾝ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e著者・編者等 ]佐川美智子（美術史家）\/監修、東京ステーションギャラリー・株式会社キュレイターズ\/企画・構成\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[印刷] 山田写真製版所\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[ISBN] 978-4-901745-29-1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[状態] 中古 \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e【7】並上\u003c\/b\u003e（角少ソリ、表紙・裏表紙に僅かな糸ほつれ）\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" 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Mesquita（サミュエル・イェスルン・デ・メスキータ）　1868-1944\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e1868年、オランダ・アムステルダム出身。ポルトガル系ユダヤ人。\u003cbr\u003e画家、版画家、デザイナー。長く美術学校で教鞭を執る。\u003cbr\u003e教え子の中には、だまし絵で有名なM.C.エッシャーがいる。\u003cbr\u003e1940年5月、オランダはドイツに占領されて、ユダヤ人迫害が日に日に厳しくなっていき、1944年1月31日深夜、家族もろとも逮捕されて、アウシュヴィッツで生涯を終える。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mesquita \/ メスキータ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501091356714,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/mesukiita-gashuu-746.jpg?v=1772810823"},{"product_id":"kuramata_shiro2023","title":"倉俣史朗のデザイン　記憶のなかの小宇宙","description":"\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_93eb5bd8512bfd77\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\"\u003e\n\u003cp\u003e2023年に開催された「倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙」展の公式図録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1960年代以降のデザイン界で世界的に高い評価を得たデザイナー、倉俣史朗。本図録は、作家の内面と思考の背景にある「倉俣史朗自身」を軸に、その人物像と作品を紐解く。初期から晩年までの代表作を豊富な図版とテキストで紹介し、彼のクリエイティブな足跡をたどる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1991年、キャリア絶頂の最中に56歳で急逝した倉俣史朗。没後30年を迎えた2021年を契機として、同時代を生きた人々だけでなく、若い世代にも倉俣史朗の人物像と、その詩情あふれるデザインの仕事を伝える貴重な一冊となる。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"query-text-line ng-star-inserted\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[タイトル] 倉俣史朗のデザイン 記憶のなか小宇宙\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版元] 朝日新聞社\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版年月日] 2023年11月17日\u003cbr\u003e[\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eページ数] 320頁\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[大きさ] 約22.8×17.7×2.7cm、0.78kg \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[タイトルよみ ] ｸﾗﾏﾀｼﾛｳﾉﾃﾞｻﾞｲﾝ ｷｵｸﾉﾅｶﾉｼｮｳｳﾁｭｳ\u003cbr\u003e[\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e著者・編者等 ] \u003cspan\u003e稲塚展子〈富山県美術館〉、加藤 絢〈世田谷美術館〉、野田尚稔〈世田谷美術館〉、宮川智美〈京都国立近代美術館〉\/執筆・編集\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[印刷] 山田写真製版所\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e978-4-87642-221-0\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[状態] 中古　\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e【7】並上\u003c\/b\u003e(表紙に少キズ）\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[付属品] なし\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[掲載本]  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[展覧会関連会] \u003cspan\u003e世田谷美術館（2023～2024年）、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e富山県美術館（2024年）、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e京都国立近代美術館（2024年）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e倉俣史朗（くらまた・しろう）1934年 - 1991年\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e1934年、東京都生まれ。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e1956年、桑沢デザイン研究所を卒業。\u003cbr\u003e1965年に自身のクラマタデザイン事務所を設立し独立。\u003cbr\u003e1970年代に入ると、喫茶店「きりこ」やブティック「イッセイミヤケ」などのインテリアデザインを手掛け、その独創的な世界観で注目を集める。\u003cbr\u003e1980年代には、アクリルとスチールメッシュを用いた「How High the Moon」（1986年）や、ガラスのバラを封じ込めた椅子「Miss Blanche」（1988年）といった代表作を発表し、国際的に高い評価を得た。\u003cbr\u003e1981年には毎日デザイン賞を受賞し、1987年にはフランス政府より芸術文化勲章を受章するなど、その功績は広く認められた。\u003cbr\u003e1991年、56歳という若さで急逝。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"くらまたしろう｜倉俣史朗 \/ KURAMATA Shiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501092503594,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kurasuke-shiro-no-dezain-kioku-no-naka-no-shouuchuu-illustration-345.jpg?v=1771769253"},{"product_id":"japanese-folk-art-and-design-3","title":"日本の民具　第3巻　山・漁村","description":"\u003cp data-end=\"245\" data-start=\"120\"\u003e民俗学者・澁澤敬三を追悼して刊行された大系『日本の民具』の第三巻。\u003cbr\u003e山村や漁村に伝わる生活用具、漁具、狩猟具、採集具などを収録し、撮影は薗部澄が担当。使用の痕跡を含めて道具の姿を的確にとらえ、写真と詳細な解説によって地域の生活文化を立体的に伝える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"369\" data-start=\"247\"\u003e印刷はグラビア印刷が用いられ、深みのあるモノクロ再現が特徴。\u003cbr\u003e民具の質感や重量感を余すところなく表現し、単なる資料写真を超えて造形的な美しさまで引き出している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 澁澤敬三先生追悼記念出版　日本の民具　第三巻　山・漁村　慶友社版\u003cbr\u003e[出版元]慶友社\u003cbr\u003e[出版年月日] 1966年（昭和41年）2月28日\u003cbr\u003e[ページ数] 201頁\u003cbr\u003e[大きさ] 外寸約30.4×22.4×3.3cm、1.51kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｼﾌﾞｻﾜｹｲｿﾞｳｾﾝｾｲﾂｲﾄｳｷﾈﾝｼｭｯﾊﾟﾝ ﾆﾎﾝﾉﾐﾝｸﾞ ﾀﾞｲｻﾝｶﾝ ﾔﾏ･ｷﾞｮｿﾝ　ｹｲﾕｳｼｬﾊﾞﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 磯貝勇、桜田勝徳\/著、薗部澄\/写真、多川精一\/装丁・レイアウト\u003cbr\u003e[印刷] グラビア精光社、中央製版印刷\/印刷、松本製本所\/製本\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　\u003cb\u003e【\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e3\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e】並下\u003c\/b\u003e（全体的に経年ヤケ、函イタミ・少シミ、カバーイタミ、本体は比較的良好）\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e[付属品] 函（スリップケース）\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e磯貝勇（いそがい・いさむ）1905- ?（確認中）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1905年、広島県広島市生まれ。\u003cbr\u003e神戸高等工業学校機械科を卒業後、工業教育に従事の傍ら、澁澤敬三の主宰しつアチック・ミューゼアム（日本常民文化研究所》に所属し民具研究に取り組む。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e桜田勝徳（さくらだ・かつのり）1903- ?（確認中）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1903年、宮城県仙台市生まれ。\u003cbr\u003e慶應義塾大学史学科卒業。昭和10年アチック・ミューゼアム同人となり、主に農民関係の調査を行う。昭和30年漁村関係の調査を主に行う。\u003cbr\u003e1955年、水産庁水産資料館長に就任。\u003cbr\u003e主な著書に、漁村民俗誌（一誠社）、漁人（六人社）等がある。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e薗部澄（そのべ・きよし）\u003cstrong data-start=\"32\" data-end=\"59\"\u003e1921–1996\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1921年、東京都佃島生まれ。\u003cbr\u003e1943年に東方社へ入社し木村伊兵衛に師事。\u003cbr\u003e戦後はサンニュースフォトスや岩波映画製作所で活動し、「岩波写真文庫」の撮影にも参加。\u003cbr\u003e1957年に独立後は全国を巡り、生活文化や風土、人々の日常を記録した。\u003cbr\u003e『北上川』『失われた日本の風景』などの作品で知られ、日本写真協会賞も受賞。\u003cbr\u003e生涯を通じて日本の原風景と民俗文化・郷土文化を撮り続けた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"そのべきよし｜薗部澄 \/ SONOBE Kiyoshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43547372879914,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/3-3093561.jpg?v=1774421600"},{"product_id":"日本の民具-第2巻","title":"日本の民具　第2巻　農村","description":"\u003cp data-end=\"245\" data-start=\"120\"\u003e民俗学者・\u003cspan\u003e澁澤敬三の業績を記念して刊行された本シリーズ。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"245\" data-start=\"120\"\u003e\u003cspan\u003e本巻では、日本の農村に伝わる多様な民具を精緻な写真と詳細な解説で紹介しています。農耕の道具、生活に根ざした器具、その営みを支えた道具類など、消えゆく民俗文化を記録・保存する貴重な資料です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"245\" data-start=\"120\"\u003e\u003cspan\u003e澁澤敬三が生涯をかけて収集・研究に尽力した民具学の集大成の一冊であり、民俗学・歴史学・文化財研究に関心を持つ方にとって必携の資料といえます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"369\" data-start=\"247\"\u003e印刷はグラビア印刷が用いられ、深みのあるモノクロ再現が特徴。\u003cbr\u003e民具の質感や重量感を余すところなく表現し、単なる資料写真を超えて造形的な美しさまで引き出している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 澁澤敬三先生追悼記念出版　日本の民具　第二巻　農村　慶友社版\u003cbr\u003e[出版元]慶友社\u003cbr\u003e[出版年月日] 1965年（昭和40年）8月10日\u003cbr\u003e[ページ数] 206頁\u003cbr\u003e[大きさ] 外寸約30.4×22.4×3.3cm、1.51kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｼﾌﾞｻﾜｹｲｿﾞｳｾﾝｾｲﾂｲﾄｳｷﾈﾝｼｭｯﾊﾟﾝ ﾆﾎﾝﾉﾐﾝｸﾞ ﾀﾞｲﾆｶﾝ ﾉｳｿﾝ　ｹｲﾕｳｼｬﾊﾞﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 磯貝勇、桜田勝徳\/著、薗部澄\/写真、多川精一\/装丁・レイアウト\u003cbr\u003e[印刷] グラビア精光社、中央製版印刷\/印刷、松本製本所\/製本\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　\u003cb\u003e【\u003c\/b\u003e\u003cspan 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data-end=\"59\"\u003e1921–1996\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1921年、東京都佃島生まれ。\u003cbr\u003e1943年に東方社へ入社し木村伊兵衛に師事。\u003cbr\u003e戦後はサンニュースフォトスや岩波映画製作所で活動し、「岩波写真文庫」の撮影にも参加。\u003cbr\u003e1957年に独立後は全国を巡り、生活文化や風土、人々の日常を記録した。\u003cbr\u003e『北上川』『失われた日本の風景』などの作品で知られ、日本写真協会賞も受賞。\u003cbr\u003e生涯を通じて日本の原風景と民俗文化・郷土文化を撮り続けた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"そのべきよし｜薗部澄 \/ SONOBE Kiyoshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43643799699498,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/nihon-no-mingu-dai-ni-kan-nouson-illustration-997.jpg?v=1772808763"},{"product_id":"nagataisshu_gyotaku","title":"魚拓","description":"\u003cp\u003e古くから漁師が獲物の記録として用いた魚拓の技法を、芸術表現へと昇華させた作品集。\u003cbr data-start=\"114\" data-end=\"117\"\u003e魚拓とは、魚体に直接墨を塗り、和紙を押し当ててその形や質感を写し取る技法で、写真のなかった時代に広く普及した記録方法。\u003cbr\u003e本書では、その民俗的背景を踏まえつつ、魚体が墨の濃淡によって絵画のように浮かび上がる。\u003cbr data-start=\"223\" data-end=\"226\"\u003e装丁はイラストレーター・舞台美術家として知られる宇野亜喜良が手がけている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 魚拓\u003cbr\u003e[出版元] 芸美出版社\u003cbr\u003e[出版年月日] 1960年5月15日\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約35.8×26.3×2.0cm、0.88kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー、樹脂製透明カバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｷﾞｮﾀｸ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 永田一脩\/著、井伏鱒二\/文、檜山義夫\/文、緒方昇\/題字、宇野亜喜良・山城隆一\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] グラビア精光社\/印刷、細沼製本所\/製本\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cbr\u003e[状態] 中古　\u003cb\u003e【\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e4\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e】並～並下\u003c\/b\u003e（函少イタミ・薄ヤケ、カバー少切れ補修跡、天地経年ヤケ、背角少アタリ）\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e[付属品] 函、樹脂製透明カバー\u003cbr\u003e[掲載本] なし\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e永田一脩（ながた・いっしゅう）1903-1988\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1903年、福岡県生まれ。\u003cbr\u003e1923年、東京美術学校（現・東京藝術大学）西洋画科に入学し、藤島武二に師事。\u003cbr\u003e在学中は、前衛演劇運動に参加。\u003cbr\u003eまた、プロレタリア美術運動に深く関わる。海外の写真動向や写真評論を精力的に執筆し、山岳写真や釣りの分野でも活躍。\u003cbr\u003eその活動は多岐にわたっている。\u003cbr\u003e1988年4月9日、神奈川県横浜市で死去。\u003cbr\u003e(出典：日本写真家事典 P.232）\u003c\/p\u003e","brand":"ながたいっしゅう｜永田一脩 \/ NAGATA Isshu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43649309868074,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-3345753.jpg?v=1774421651"},{"product_id":"mina-perhonen_tsuzuku","title":"ミナ ペルホネン・皆川明　つづく","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eはじまり おわり すすみ もどる心(こころ)と象(かたち)のつくるとつづく\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e皆川明が設立したブランド「ミナ ペルホネン」は、2020年に25周年を迎えます。\u003cbr\u003e「特別な日常服」をコンセプトとし、日本各地の生地産地と深い関係性を紡ぎながら、独自のものづくりを続けてきました。つながる・連なる・循環など、生成のエネルギーを想起させる言葉、「つづく」をキーワードに、テキスタイルや衣服をはじめ、原画や挿絵、工場やアトリエなどものづくりの現場、皆川明自身の言葉など、その創作をたっぷりと収録しました。ミナ ペルホネンの25年の歩みを綴じ込めた、特別な一冊です。\u003cbr\u003e通常版カバーに加え、限定カバーを10種がある。本書は会場限定カバー。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[目次]\u003cbr\u003e展覧会会場写真\u003cbr\u003e実 tambourine\u003cbr\u003e森 pieces of clothes\u003cbr\u003e風 life and design\u003cbr\u003e芽 designs for textiles\u003cbr\u003e種 idea and study\u003cbr\u003e根 drawings\u003cbr\u003e土 memory of clothes\u003cbr\u003e時 trip and time\u003cbr\u003e空 Brief History of mina perhonen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e・対談：中村好文×皆川 明 ものを作るための思考が喜びから生まれていたい\u003cbr\u003e・対談：田根 剛×皆川 明 「つづく」冒険を伝える空間\u003cbr\u003e・ミナ ペルホネン\/ 皆川明へ 出会いと今への問い\u003cbr\u003e　「ミナ ペルホネン\/ 皆川明」をめぐる「つづく」 森 千花(東京都現代美術館学芸員)\u003cbr\u003e（出版社の書籍紹介ページより）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] ミナ ペルホネン \/ 皆川明　つづく\u003cbr\u003e[出版元] 青幻舎\u003cbr\u003e[出版年月日] 2020年1月6日\u003cbr\u003e[ページ数] 274頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約25.7×17.2×1.9cm、0.85\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾐﾅ ﾍﾙﾎﾈﾝ \/ ﾐﾅｶﾞﾜｱｷﾗ ﾂﾂﾞｸ\u003cbr\u003e[著者・編者等] minä perhonen、皆川 明\/著 、葛西薫\/装幀、上田義彦\/写真、瀧本幹也\/会場写真、在本彌生\/写真\u003cbr\u003e[印刷] 山田写真製版所\/印刷、熊倉桂三・村田治作\/プリンティング・ディレクター、渋谷文泉閣\/製本\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-86152-764-7 C0070\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並\u003cbr\u003e[付属品] 展覧会場配布物2枚\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2020年　東京都現代美術館\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n \u003cstrong data-end=\"100\" data-start=\"83\"\u003e皆川明（みながわ・あきら）1967-\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-end=\"103\" data-start=\"100\"\u003e1967年、東京都生まれ。\u003cbr\u003e1995年にファッションブランド \u003cem data-is-only-node=\"\" data-end=\"137\" data-start=\"131\"\u003emina\u003c\/em\u003e（のちに \u003cem data-end=\"157\" data-start=\"142\"\u003emina perhonen\u003c\/em\u003e）を立ち上げ、オリジナルのテキスタイルを中心としたものづくりを展開。\u003cbr\u003e自然や日常の小さな気配をすくい取るようなデザインと、長く使い続けられる品質を重視した姿勢が特徴。アパレルからインテリア、プロダクトまで領域を広げ、国内外で高い評価を得ている。ブランド名には「蝶のように軽やかに続いていく」という願いが込められている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"みながわあきら｜皆川明 \/ MINAGAWA Akira","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43842528280618,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/mina-perhonen-minagawa-akira-tsuzuku-illustration-661.jpg?v=1772079199"},{"product_id":"pen-books-meisakuno100nen","title":"Pen BOOKS: 名作の100年　グラフィックの天才たち。","description":"\u003cp data-start=\"45\" data-end=\"152\"\u003eグラフィックデザインの魅力を、20世紀の巨匠から現代クリエイターまで一望できる一冊。\u003cbr data-start=\"87\" data-end=\"90\"\u003eポスターや広告だけでなく、社会的メッセージや実験的な表現まで幅広く取り上げ、グラフィックの力と広がりをシンプルに伝えている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"154\" data-end=\"297\"\u003e富山美術館のポスターコレクション、原研哉のインタビュー、ノイラートやポール・ランドなど歴史的な名デザイナーの仕事を紹介。\u003cbr data-start=\"214\" data-end=\"217\"\u003eさらに、M\/Mパリス、JRに加え、新進作家の佐々木俊など、現在注目されるクリエイターたちも取り上げており、いまのグラフィック表現の動きまでしっかり押さえられる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"299\" data-end=\"334\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eグラフィックの過去と現在をコンパクトに理解できる、入門にも最適な一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"299\" data-end=\"334\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e【グラフィックの100年を動かした巨匠10人】\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eオットー・ノイラート\u003cbr\u003eヘルベルト・バイヤー\u003cbr\u003eブルーノ・ムナーリ\u003cbr\u003eポール・ランド\u003cbr\u003e亀倉雄策\u003cbr\u003eマックス・フーバー\u003cbr\u003eオトル・アイヒャー\u003cbr\u003e仲條正義\u003cbr\u003eネヴィル・ブロディ\u003cbr\u003eイルマ・ボーム\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e【新時代のグラフィックを切り開く、21世紀のクリエイターたち。】\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eM\/Mパリス\u003cbr\u003eアーロン・ニエ+イーブン・チェン\u003cbr\u003eエクスペリメンタル・ジェットセット\u003cbr\u003eクレオ・シャリュエ\u003cbr\u003eアラン・ブレーズ\u003cbr\u003e大原大次郎\u003cbr\u003eTYMOTE\u003cbr\u003e佐々木俊\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"299\" data-end=\"334\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e[タイトル] Pen BOOKS: 名作の100年　グラフィックの天才たち。\u003cbr\u003e[出版元] CCCメディアハウス\u003cbr\u003e[出版年月日] 2017年6月7日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 144頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約21.1×14.8×1.3cm、0.30kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾍﾟﾝﾌﾞｯｸｽ: ﾒｲｻｸﾉ100ﾈﾝ ｸﾞﾗﾌｨｯｸﾉﾃﾝｻｲﾀﾁ\u003cbr\u003e[著者・編者等] ペン編集部\/編・著\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-484-17216-3\u003cbr\u003e[状態] 中古　【7】並上（比較的良好）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"VARIOUS DESIGNERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43872067715114,"sku":null,"price":880.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/pen-books-meisaku-no-100-nen-gurafikku-no-tensaitachi-illustration-314.jpg?v=1773322758"},{"product_id":"teddy-goldenberg-la-route-parallele","title":"(仏文）テディ・ゴールデンバーグ Teddy Goldenberg: La route parallèle","description":"\u003cp data-start=\"55\" data-end=\"282\"\u003e時間の省略や唐突な物語の転換は、読者を現実から切り離し、次第に輪郭を失っていく記憶のような、夢見的な感覚へと導くコミック作品集。\u003cbr\u003eデヴィッド・リンチやチャーリー・カウフマンを想起させるシュールな視点を通じて描かれているのは、出来事そのものよりも、それらに意味を与えずにはいられない私たち自身の思考のあり方。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"284\" data-end=\"450\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e蛍光インキを用いた4色オフセットによる印刷は、色の揺らぎやズレを内包し、本作の不安定で曖昧な世界観をいっそう際立たせる。\u003cbr\u003eどこか昔のアメリカンコミックを思わせるタッチでありながら、単なる懐古に回収されることのない新しさがある。\u003cbr data-start=\"420\" data-end=\"423\"\u003e裏表紙テキストはピエール・ラ・ポリスによるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[タイトル] La Route parallèle（パラレル・ロード）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版元] Fidèle éditions \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版年月日] 2024年10月2日\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[ページ数] 72頁\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[大きさ] 約27.7×\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e19.7×1.4cm、0.44kg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e [フォーマット]ハードカバー\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[タイトルよみ] ﾗ･ﾙｰﾄ･ﾊﾟﾗﾚﾙ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[著者・編者等] Teddy Goldenberg\/著\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[印刷]  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[ISBN]\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e978-2-492290-21-3\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e [状態] 新品\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[付属品] \u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eFidèle éditions しおり\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[掲載本]  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[関連展覧会] \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eTeddy Goldenberg（\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eテディ・ゴールデンバーグ）1985-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1985年、イスラエル生まれ。ドイツ、ベルリン・パンコウ地区在住。\u003cbr\u003e2003年より制作を開始し、英語・ヘブライ語で短編作品を発表。\u003cbr\u003e奇妙さとブラックユーモアを併せ持つ作風で知られ、近作『City Crime Comics』はフランス語版がFidèle Éditions、英語版がFloating World Comics、スペイン語版がFulgencio Pimentelより刊行されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Teddy Goldenberg \/ テディ・ゴールデンバーグ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43934598889514,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/teddy-goldenberg-la-route-parallele-8047043.jpg?v=1774421890"},{"product_id":"city-crime-comics-teddy-goldenberg","title":"(仏文）テディ・ゴールデンバーグ　Teddy Goldenberg: City Crime Comics","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"280\"\u003e『City Crime Comics』は、目覚めかけた瞬間に見ていた夢が、ひと息つく間に霧散していく──その感覚を、そのままページの上に定着させたようなコミック作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e何かを確かに見たはずなのに、意味や因果はすぐにほどけ、断片だけが不規則に残る。読者はそれを必死に追いかけるか、あるいは理解を手放して、別の層へと沈んでいくかを選ばされる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"282\" data-end=\"400\"\u003e本作において語られるのは「物語」そのものというよりも、記憶や意味が失われていく過程である。奇妙な都市風景、説明されない出来事、曖昧な視線の交錯。その背後には、こちらを静かに観察している誰かの存在を思わせる、不穏で親密な気配が漂っている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"579\" data-end=\"631\"\u003e本書はフランス語版の刊行と同時に、英語版がFloating World Comicsより刊行されている。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] City Crime Comics（都市犯罪コミックス）\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版元] Fidèle éditions\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 2022年\u003cbr\u003e[ページ数] 80頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約25×17×1cm、0.25kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｼﾃｨ ｸﾗｲﾑ ｺﾐｯｸｽ\u003cbr\u003e[著者・編者等] Teddy Goldenberg\/著\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e2492290050\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[状態] 新品\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[付属品] \u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eFidèle éditions しおり\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[掲載本]  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[関連展覧会] \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eTeddy Goldenberg（\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eテディ・ゴールデンバーグ）1985-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1985年、イスラエル生まれ。ドイツ、ベルリン・パンコウ地区在住。\u003cbr\u003e2003年より制作を開始し、英語・ヘブライ語で短編作品を発表。\u003cbr\u003e奇妙さとブラックユーモアを併せ持つ作風で知られ、近作『City Crime Comics』はフランス語版がFidèle Éditions、英語版がFloating World Comics、スペイン語版がFulgencio Pimentelより刊行されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Teddy Goldenberg \/ テディ・ゴールデンバーグ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43937823686698,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/teddy-goldenberg-city-crime-comics-1256785.jpg?v=1774421485"},{"product_id":"chrisharnan-big-pool","title":"(仏文）クリス・ハーナン　Chris Harnan: Big Pool","description":"\u003cp data-end=\"122\" data-start=\"0\"\u003eクリス・ハーナンによる作品集『Big Pool』は、ひとつの完成された「物体」として立ち上がる圧倒的なイメージの集合体である。宇宙の誕生を想起させるビッグバンのように爆発的で、本作は一切の妥協なく、自らの物理法則、ルール、そして混沌を主張する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"242\" data-start=\"124\"\u003eページごとに配置されたイメージ群は、それぞれが星座のように結びつきながらも、統一的な意味や秩序に回収されることはない。構成の自由度にも、イメージ同士を隔てる断絶にも制限はなく、そこには直感と衝動に基づく錬金術的な連関のみが存在している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"360\" data-start=\"244\"\u003e鮮烈な色彩は、紙の上でその力を最大限に引き出すよう精緻に再現され、一方で容赦のないモノクロームのページが、装飾性や甘美さを剥ぎ取る。カラーと白黒がせめぎ合うことで、本作は広大で内省的、そして冷酷ですらある造形的迷宮を形づくっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"485\" data-start=\"362\"\u003eこの過剰さと厳しさが同時に存在する感覚こそが、読む者に強い解放感をもたらす。あらゆる既存のルールから逃れ、自分自身の法則を発明したいという衝動を掻き立て、意識を宇宙の最果てへと連れ出し、そのまま深く「Big Pool」へと飛び込ませる一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"585\" data-start=\"487\"\u003e本書はフランスのFidèle ÉditionsとイギリスのBreakdown Pressによる共同出版。イメージの密度と印刷の完成度を含め、クリス・ハーナンの現在地を鮮明に示す作品集となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"585\" data-start=\"487\"\u003e[タイトル] Big Pool\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eFidèle éditions\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 2025年5月\u003cbr\u003e[ページ数] 224頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約24×17×2cm、0.59kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾋﾞｯｸﾞ ﾌﾟｰﾙ\u003cbr\u003e[著者・編者等] \u003cspan\u003eChris Harnan\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e9782492290220\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 新品\u003cbr\u003e[付属品] \u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eFidèle éditions しおり\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-start=\"47\" data-end=\"75\"\u003e\u003cstrong data-start=\"47\" data-end=\"75\"\u003eChris Harnan（クリス・ハーナン）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"77\" data-end=\"186\"\u003eイギリス出身。\u003cbr\u003e現在、オーストラリア・シドニーを拠点に活動するアーティスト／イラストレーター。\u003cbr\u003eデジタルとアナログを横断し、複数の素材や技法を組み合わせた独自の制作プロセスによって作品を生み出している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"188\" data-end=\"294\"\u003e技術的な完成度や巧さを目的とするのではなく、あえて既存の表現方法やルールを手放すことから始まる。そうした姿勢を通して、複雑な現実世界をいかに単純化し、再構築できるかを探求している点が大きな特徴。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"296\" data-end=\"389\"\u003e作品は、荒々しく感情的な表現と、冷静で精密な構成とを自在に行き来しながら展開される。抽象的なイメージの中にも強度と詩性が宿り、断片的でありながら互いに結びつく視覚的リズムを形成している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"391\" data-end=\"511\"\u003e代表作『BIG POOL』（Breakdown Press／Studio Fidéle刊）\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"513\" data-end=\"600\"\u003e公式サイト：\u003ca aria-label=\"sに関するウェブページを見る\" title=\"Chris harnan\" data-start=\"519\" data-end=\"548\" rel=\"noopener\" class=\"decorated-link\" href=\"https:\/\/www.chrisharnan.com\/\"\u003ehttps:\/\/www.chrisharnan.com\u003cspan aria-hidden=\"true\" class=\"ms-0.5 inline-block align-middle leading-none\"\u003e\u003csvg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"20\" height=\"20\" aria-hidden=\"true\" data-rtl-flip=\"\" class=\"block h-[0.75em] w-[0.75em] stroke-current stroke-[0.75]\"\u003e\u003cuse href=\"\/cdn\/assets\/sprites-core-i9agxugi.svg#304883\" fill=\"currentColor\"\u003e\u003c\/use\u003e\u003c\/svg\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-start=\"548\" data-end=\"551\"\u003eInstagram：\u003ca aria-label=\"sに関するウェブページを見る\" title=\"Login • instagram\" data-start=\"561\" data-end=\"600\" rel=\"noopener\" class=\"decorated-link\" href=\"https:\/\/www.instagram.com\/accounts\/login\/?next=https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Fchrishchris%2F\u0026amp;is_from_rle\"\u003ehttps:\/\/www.instagram.com\/chrishchris\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Chris Harnan \/ クリス・ハーナン","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43939875291178,"sku":null,"price":5200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/chris-harnan-big-pool-8844370.jpg?v=1774421364"},{"product_id":"maria-medem_rainbow","title":"（仏文）マリア・メデム María Medem: RAINBOW","description":"\u003cp data-start=\"43\" data-end=\"171\"\u003e虹を構成する7色──赤、黄、藍、オレンジ、紫、シアン、緑──をそれぞれ主題とした、7編のサイレント・コミック（無言漫画）から成る作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e色彩を「構成の音階」として用い、リズムや間によって物語を紡ぐ、きわめて感覚的な一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"173\" data-end=\"332\"\u003e各章では、色が意識の状態や記憶の断片、身体的な感覚として立ち現れ、内面的な世界が静かに展開される。\u003cbr\u003eそこに描かれるのは、他者との繊細な関係性、いたわりの身振り、言葉を持たない沈黙の共有。省略に富んだ連なりは、読む者に大きな解釈の余白を与え、言語や世代を超えて、それぞれの感情や記憶、夢を重ね合わせることを可能にしている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"334\" data-end=\"466\"\u003eミニマルでありながら鮮やかなマリア・メデムのグラフィックは、充填と空白、反復と変化を行き交いながら、ほとんど瞑想的ともいえる読書のリズムを生み出す。ページをめくるたびに立ち止まり、感じ、行き戻りすることを促し、ドローイングそのものが自律した言語として機能している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"579\"\u003e本書は、現代的で感受性にひらかれたコミック表現を追求するFidèle Éditionsによる刊行で、マリア・メデムとのコラボレーションとしては『Échos』（2018年）、『Cedars』（2021年）に続く第3作となる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] RAINBOW（レインボー）\u003cbr\u003e[出版元] Fidèle éditions\u003cbr\u003e[出版年月日] \u003cspan\u003e2025年12月4日（初版2,500部限定）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[ページ数] 160頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約\u003cspan\u003e19.5 × 27.5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾚｲﾝﾎﾞｰ\u003cbr\u003e[著者・編者等] \u003cspan\u003eMaría Medem （\u003c\/span\u003eマリア・メデム）\/著\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e978-2-492290-26-8\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 新品\u003cbr\u003e[付属品] Fidèle éditionsしおり\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eMaría Medem（マリア・メデム）\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"186\" data-start=\"29\"\u003eマリア・メデムはスペイン出身のコミックアーティスト、イラストレーター。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e色彩とリズムを軸にした静謐かつ詩的なビジュアル表現で注目を集める作家である。言葉を最小限に抑え、あるいは排したサイレント・コミックの形式を用いながら、記憶、感情、時間の流れといった内面的な主題を、色と反復、余白によって描き出す作風を特徴。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"351\" data-start=\"188\"\u003eフランスのFidèle Éditionsから刊行された『Échos』（2018年）、『Cedars』（2021年）によって、その名を広く知られるようになる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eミニマルでありながら鮮やかな色面構成と、音楽的とも言えるページの連なりは、現代コミックにおける新しい感覚的読書体験を提示してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"María Medem \/ マリア・メデム","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43943403225130,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/butsubun-maria-medemu-maria-medem-rainbow-illustration-647.jpg?v=1771762494"},{"product_id":"idea_tomi-ungerer","title":"アイデア別冊　トミ・アンゲラー　","description":"\u003cp\u003e1967年、誠文堂新光社より刊行されたトミ・アンゲラー特集号。\u003cbr\u003eアイデア別冊シリーズの一冊として編まれ、アンゲラーのシニカルでブラックな側面に光を当てる。代表作「クリクター」「アンダーグラウンドスケッチブック」をはじめ、政治家や社交家をアイロニックに描いた肖像シリーズ、広告や絵本の仕事、おもちゃやモンタージュなどの立体作品までを幅広く収録。\u003cbr\u003e若き日のポートレイトや日用品を用いた奇妙なオブジェ作品など、貴重な図版も多い。\u003cbr\u003e図版は主にモノクロ、一部カラーページを含む。\u003cbr\u003e巻末には西尾忠久による「トミ・アンゲラーとの対話」を掲載。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] アイデア別冊　トミ・アンゲラー　1967年　誠文堂新光社\u003cbr\u003e[出版元] 誠文堂新光社\u003cbr\u003e[出版年月日] 1967年3月20日\u003cbr\u003e[ページ数] 120頁\u003cbr\u003e[大きさ] 223*298*10mm, 約465g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｱｲﾃﾞｱﾍﾞｯｻﾂ ﾄﾐ･ｱﾝｹﾞﾗｰ\u003cbr\u003e[著者・編者等] Tomi Ungerer\/著、西尾忠久\/編\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\/本文印刷\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　【3】並下（背イタミ・欠損あり・補修あり、表・裏表紙折れ、三方経年ヤケ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] なし\u003cbr\u003e[関連展覧会] なし\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-start=\"23\" data-end=\"184\"\u003eJean-Thomas Ungerer／Tomi Ungerer（トミ・アンゲラー）1931年11月28日–2019年2月9日\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"23\" data-end=\"184\"\u003e1931年、フランス・アルザス地方ストラスブール生まれ。児童文学作家、イラストレーター。\u003cbr\u003e幼少期に父を亡くし、第二次世界大戦下で故郷アルザスがドイツ領となった経験は、その後の創作に大きな影響を与えた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"369\"\u003e1956年に渡米し、絵本作家として活動を開始。『すてきな三にんぐみ』『月おとこ』『ゼラルダと人喰い鬼』『へびのクリクター』など、ユーモアと寓意に富んだ作品で国際的評価を確立する。一方で、『The Underground Sketchbook』『Fornicon』など大人向け作品も発表。人種差別やベトナム戦争に反対するポスター制作など、鋭い社会風刺でも知られる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"371\" data-end=\"489\"\u003e1998年、国際アンデルセン賞画家賞を受賞。晩年はアイルランドに拠点を置き、2019年2月9日、コークにて死去（享年87）。児童文学から政治風刺、エロティックアートまで領域を横断し、20世紀を代表するイラストレーターの一人とされる。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Tomi UNGERER\/ トミ・アンゲラー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44052175093802,"sku":null,"price":1900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/aidea-bessatsu-tomi-anvuraa-illustration-265.jpg?v=1773588934"},{"product_id":"books-on-japan-1931-1972","title":"BOOKS ON JAPAN 1931-1972 日本の対外宜伝グラフ誌","description":"\u003carticle data-turn=\"user\" data-scroll-anchor=\"false\" data-testid=\"conversation-turn-481\" data-turn-id=\"d0810ec1-068f-48dc-abb2-e886373be0d1\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-(--header-height)\" 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data-start=\"203\"\u003e収録誌には、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eNIPPON\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eや\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eFRONT\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eなどが含まれる。最先端の印刷技術を背景に、写真家、画家、デザイナーら多彩な人材が参加し、報道写真や構成的タイポグラフィ、コラージュなどを駆使した誌面を展開。文化紹介から戦時下の国威発揚へと変化していく内容の推移は、視覚表現の変遷と同時に、時代の思想や社会状況をも映し出している。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] BOOKS ON JAPAN 1931-1972 日本の対外宜伝グラフ誌\u003cbr\u003e[出版元] ピー・エヌ・エヌ新社\u003cbr\u003e[出版年月日] \u003cspan\u003e2012年10月26日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[ページ数] 約192*263*24mm, 899g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾌﾞｯｸｽ ｵﾝ ｼﾞｬﾊﾟﾝ 1931-1972 ﾆﾎﾝﾉ ﾀｲｶﾞｲ ｷﾞﾃﾞﾝ ｸﾞﾗﾌｼ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 森岡督行\/著、\u003cspan\u003e高柳悟\/撮影、水野聖二\/撮影\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[印刷] 東京印書館\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-86100-826-9\u003cbr\u003e[状態] 中古　【5】並（カバー少ヨゴレ、少シミ）\u003cbr\u003e[付属品] （帯欠）\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e森岡 督行（もりおか・よしゆき）1974-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"256\" data-start=\"25\"\u003e1974年、山形県生まれ。\u003cbr\u003e神保町の古書店「一誠堂書店」勤務を経て、2006年に森岡書店を創業。書店兼ギャラリースペースとしての活動を開始する。2015年、銀座に移転し、「一冊の本を売る書店」というコンセプトを掲げた運営を始める。会期ごとに一冊のみを紹介・販売する形式をとり、作家と読者のあいだに対話が生まれる場を目指す試みとして国内外から注目を集める。2023年にはロンドンのCourier社刊行『The World's Best Shops』に取り上げられた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"438\" data-start=\"258\"\u003e書店運営のほか、展覧会の企画協力やキュレーションも手がける。資生堂ギャラリー「そばにいる工芸」、山形ビエンナーレ「畏敬と工芸」、21_21 DESIGN SIGHT「Khadi インドの明日をつむぐ」展などに関わるほか、渋谷ヒカリエでのソール・ライター旧蔵日本美術書展、聖心女子大学での「子どもと戦争」展の企画を担当するなど、分野を横断した活動を展開している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"628\" data-start=\"440\"\u003e執筆活動も継続しており、『芸術新潮』、「工芸青花」オンライン、「花椿」オンライン、「小説丸」などで連載を担当。著書に『写真集 誰かに贈りたくなる108冊』『BOOKS ON JAPAN 1931-1972 日本の対外宣伝グラフ誌』『荒野の古本屋』『本と店主』『800日間銀座一周』『ショートケーキを許す』など。2023年、母校法政大学の入学式にて卒業生代表として祝辞を述べた。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"もりおかよしゆき｜森岡督行 \/ MORIOKA Yoshiyuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44079582183466,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/books-on-japan-1931-1972-nihon-no-taigai-kiden-gurafu-shi-illustration-475.jpg?v=1773590342"},{"product_id":"here-is-japan-vol2","title":"Here is JAPAN 2号","description":"\u003cp\u003e1964年、朝日放送が刊行した外国人向け日本紹介ガイドブック。東京オリンピック開催を控え、来日する海外旅行者に向けて日本の文化、都市、風景、産業を多角的に伝える目的で制作された。第2号だけで20万部が発行され、その多くはパンアメリカン航空の機内で乗客に配布された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e編集アドバイザーには加藤秀俊、小田実、小松左京、梅棹忠夫、桑原武夫、岡本太郎が名を連ねる。アートディレクションは粟津潔が担当し、写真図版を中心に構成。細江英公、濱谷浩、長野重一、土門拳、井上宗和、大辻清司、東松照明、石元泰博、渡部雄吉、二川幸夫ら、戦後日本を代表する写真家10名が参加し、前半約200ページにわたり力強いイメージを展開している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e前年刊行の第1号が早川良雄によるカバーデザインと真鍋博のイラストレーションを軸に構成されていたのに対し、本号は写真によって「日本」を提示する構成へと大きく舵を切った。都市の躍動、伝統文化、風土、産業の現場までを網羅し、戦後復興を遂げた日本の姿を視覚的に伝える。国家的イベントを前に制作されたメディアとしての性格と、当時最前線にいた写真家たちの仕事が結晶した、時代を象徴する一冊。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] Here is JAPAN 2号\u003cbr\u003e[出版元] 朝日放送　ASAHI BROADCASTING CORPORATION\u003cbr\u003e[出版年月日] 1964年\u003cbr\u003e[ページ数] 206頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約105*180*20mm, 386g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾋｱ ｲｽﾞ ｼﾞｬﾊﾟﾝ ｺﾞｳ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 粟津潔\/表紙デザイン・本文レイアウト・イラスト、細江英公\/写真、濱谷浩\/写真、長野重一\/写真、土門拳\/写真、井上宗和\/写真、大辻清司\/写真、東松照明\/写真、石元泰博\/写真、渡部雄吉\/写真、二川幸夫\/写真\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　【4】並～並下（経年のヤケ、縁少イタミ、表・裏表紙に少キズ、三方少シミ）\u003cbr\u003e[付属品] \u003cspan\u003e富士銀行の円・ドル換算表\u003c\/span\u003eしおり1枚\u003cbr\u003e[掲載本] \u003ca href=\"\/en\/products\/books-on-japan-1931-1972\" title=\"Books on japan 1931-1972 japanese foreign affairs graphic magazine by – 文福\" aria-label=\"Books on japan 1931-1972 japanese foreign affairs graphic magazine by – 文福\"\u003eBOOKS ON JAPAN 1931-1972 日本の対外宜伝グラフ誌（BNN新社）\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e粟津 潔（あわづ・きよし）1929年2月19日-2009年4月28日\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"38\" data-end=\"219\"\u003e東京都目黒区生まれ。\u003cbr\u003e法政大学専門部中退。絵画・デザイン技法を独学で修得し、緻密な線描と混沌とした色彩を組み合わせた、絵画性の強いグラフィック表現で頭角を現す。\u003cbr\u003e1955年、日本宣伝美術会展で日宣美賞を受賞。1960年には建築家らとともにメタボリズム運動に参加し、建築・都市計画との協働を展開する。武蔵野美術大学商業デザイン学科助教授を務め、後進の育成にも尽力した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"221\" data-end=\"357\"\u003e1960年代後半には「エンバイラメント」の会を結成し、大阪万国博覧会ではテーマ館構想や空中展示計画などに関わる。以後も国内外の国際的プロジェクトに参加し、ポスター、装丁、舞台美術、映画美術、壁画、環境デザインなど多岐にわたる分野で活動。建築家・原広司との協働でも知られる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"359\" data-end=\"467\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e1990年に紫綬褒章、2000年に勲四等旭日小綬章を受章。2000年から2005年まで印刷博物館初代館長を務めた。2009年、肺炎のため死去。グラフィックデザインの領域を越境し続けた戦後日本を代表する造形作家の一人。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e加藤秀俊、小田実、小松左京、梅棹忠夫、桑原武夫、岡本太郎、粟津潔、細江英公、濱谷浩、長野重一、土門拳、井上宗和、大辻清司、東松照明、石元泰博、渡部雄吉、二川幸夫\u003c\/p\u003e","brand":"あわづきよし｜粟津潔 \/ AWAZU Kiyoshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44080357015594,"sku":null,"price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/here-is-japan-2-hao-xie-zhen-ji-557.jpg?v=1772803234"},{"product_id":"shoya-yoshida_design-collection","title":"吉田璋也の世界 Shoya Yoshida Design Collection","description":"\u003cp\u003e吉田璋也の活動を総覧する図録『吉田璋也の世界 Shoya Yoshida Design Collection』は、鳥取を拠点に展開された「新作民藝運動」におけるデザインの軌跡をたどる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e柳宗悦らの民藝運動に共鳴した吉田は、医師として働くかたわら、陶芸・木工・染織・竹工・金工・建築に至るまで幅広い分野で意匠を手がけ、地域の職人たちとともに現代の生活に根ざした日用品を生み出してきた。本書では、食器や壺、家具など代表的な作品を豊富な図版と解説で紹介するとともに、自身の活動記録や年表を通して、その全体像を明らかにする。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、民藝美術館の設立や「たくみ割烹店」の運営など、衣食住を横断する実践も収録され、単なる工芸運動にとどまらないライフスタイルの提案としての側面も浮かび上がる。科学的視点と審美眼を併せ持つ吉田の「美の編集力」は、伝統技法を尊重しながらも現代性を備えた造形へと昇華されており、今日のクラフトや地域デザインの先駆として再評価されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e新作民藝という思想と実践を、デザインの視点から読み解くことのできる重要な資料集。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 吉田璋也の世界 Shoya Yoshida Design Collection\u003cbr\u003e[出版元] 鳥取民藝美術館\u003cbr\u003e[出版年月日] 2015年1月7日\u003cbr\u003e[ページ数] 224頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約215*263*23mm \/ 957g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾖｼﾀﾞｼｮｳﾔﾉｾｶｲ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 吉田璋也\/著、柳宗悦\/著、木谷清人\/著、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e白岡彪\/著・プロデューサー、竹間健一\/著、白岡晃\/写真、飯島直子\/写真、白岡崇\/デザイン、キモトアユミ\/デザイン\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[印刷] 中央印刷\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e9784924695054\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　【7】並上（背小凹み、表紙少スレ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] ‐\u003cbr\u003e[関連展覧会] ‐\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e吉田璋也\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（よしだ・しょうや）1898–1972\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"155\" data-start=\"0\"\u003e鳥取県鳥取市生まれの医師・民藝運動家。新潟医学専門学校在学中に雑誌『白樺』の影響を受け、のちに\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e柳宗悦\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eに師事し、民藝運動に深く関わる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"328\" data-start=\"157\"\u003e1931年に帰郷して医院を開業すると同時に、牛ノ戸焼との出会いを契機に「新作民藝運動」を開始。陶芸をはじめ木工・染織・竹工・金工・和紙など多様な分野で、自ら意匠を手がけながら地域の職人たちと協働し、現代の生活に即した日用品の創出を推進した。1932年には「たくみ工芸店」を開設、翌年には東京にも展開し、生産から流通・販売までを含む体制を築く。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"493\" data-start=\"330\"\u003e戦時中は軍医として中国に従軍し、戦後帰国後は鳥取民藝協団や鳥取民藝協会を組織。1949年には鳥取民藝美術館を創設するなど、民藝の普及と教育に尽力した。さらに「たくみ割烹店」を開店し、民藝の器を実際の生活の中で用いる場を提示するなど、衣食住を横断した活動を展開。「民藝のプロデューサー」を自認し、美による生活文化の刷新を志した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"604\" data-start=\"495\"\u003eまた文化財保護活動にも積極的に関わり、鳥取砂丘の保全など地域文化の保存にも貢献。著書『民芸入門』『民芸運動私見』などを通じて思想の普及にも努めた。1972年逝去。生涯にわたり、民藝を通じた社会と生活の再構築を実践した。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e吉田璋也、柳宗悦、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e河井寛次郎、濱田庄司\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"よしだしょうや｜吉田璋也 \/ YOSHIDA Shoya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44190206918698,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/shoya-yoshida-design-collection-2587719.jpg?v=1774421241"},{"product_id":"wakidaasuka_happening","title":"HAPPENING","description":"\u003cp\u003eグラフィックデザイナー・アートディレクター、脇田あすかによるアートブック『HAPPENING』。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東京藝術大学大学院の修了制作をもとに制作された作品集であり、脇田自身の日記や写真など実際の記録をベースに、その日出会った人物や出来事をイラストとして一日ごとに見開きで収録した一冊。2018年の新作も追加され、2019年にSTAIRS PRESSより刊行された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイトルの「HAPPENING」が示す通り、本書に描かれているのは、特別な事件ではなく日常の些細な出来事。友人との会話、移動中に見た風景、街で出会った人々、ふとした感情の揺れ──。そうした断片が、柔らかな線と色彩によって静かに描き出されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「わたしたちの日常は、ハプニングであふれている。\u003cbr\u003eどんなささいな日々も、すばらしくて、運命的な毎日だ。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eという言葉の通り、本書には、日々を丁寧に観察しながら生活することへの眼差しが通底している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイラスト集でありながら、日記、ドローイング、デザインブック、私小説のような感覚も併せ持っており、脇田あすかの生活感覚そのものが一冊へと結晶化されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブックデザインは矢崎花。コデックス装による柔らかな造本も魅力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2017年台東区長奨励賞受賞作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] HAPPENING\u003cbr\u003e[出版元] STAIRS PRESS\u003cbr\u003e[出版年月日] 2019年10月\u003cbr\u003e[ページ数] 216頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約120×160×21mm\u003cbr\u003e[フォーマット] 表紙合紙 コデックス装・4C\u003cbr\u003e[言語] 日本語 \/ 英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾊﾌﾟﾆﾝｸﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 脇田あすか／著、矢崎花／ブックデザイン・編集、宛超凡／編集、佐藤万記／翻訳\u003cbr\u003e[印刷] イニュニック\u003cbr\u003e[ISBN] 9784908851070\u003cbr\u003e[状態] 新品　\u003cbr\u003e[付属品] 栞（しおり）\u003cbr\u003e[掲載本] ‐\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2020年「HAPPENING」（MIDORI.so2 Gallery OMOTESANDO）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e脇田あすか（わきだ・あすか）1993-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1993年、愛知県生まれ。グラフィックデザイナー、アートディレクター。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東京藝術大学デザイン科卒業後、同大学院修士課程修了。コズフィッシュを経て独立。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e書籍、展覧会、広告、ファッションブランドなど幅広い領域でデザインを手がける一方、自身でもアートブックやスカーフなどの作品制作を継続している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePARCO、LUMINE、HARUTA、ZUCCa、ドラえもん50周年企画など、多数のアートディレクションやグラフィックデザインを担当。生活の中にある感情や空気感を丁寧に掬い上げるようなデザインと色彩感覚に特徴がある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003cbr\u003e祖父江慎、服部一成、伊藤紺、pink pepper\u003c\/p\u003e","brand":"わきだあすか｜脇田あすか \/ WAKIDA Asuka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44287405686826,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/happening-3760444.png?v=1774421773"},{"product_id":"paul-rand_thoughts-on-design","title":"ポール・ランドのデザイン思想","description":"\u003cp data-end=\"65\" data-start=\"0\"\u003eアメリカのグラフィックデザイナー、Paul Rand（ポール・ランド）による著書『Thoughts on Design』日本語版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"187\" data-start=\"67\"\u003eIBM、UPS、ABCなど数々の企業ロゴを手がけ、20世紀のグラフィックデザインに大きな影響を与えたランド。本書は1947年に刊行された代表的著作であり、広告やグラフィックデザインにおける考え方を、自身の作品とともに簡潔な言葉で綴った一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"275\" data-start=\"189\"\u003e鮮やかなイラストレーションや写真、タイポグラフィによって構成された誌面。一見するとデザイン入門書のようでもありながら、その背後には「優れたデザインとは何か」という強い思想。美しさと機能、遊び心と合理性。装飾ではなく、目的に適うことを重視したランドの視点は、現在のデザインやブランディングにも通じる普遍性。単なる作品集ではなく、デザインという行為そのものへの思考を静かに問いかける一冊。\u003cbr\u003eポール・ランド生誕100年を記念して刊行された、本邦初訳復刻版。\u003cbr\u003e※本書は Paul Rand『Thoughts on Design』1970年改訂新版の復刻。著者の意向により全編モノクロ構成。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"275\" data-start=\"189\"\u003e[タイトル] ポール・ランドのデザイン思想　Paul Rand\u003cbr\u003e[出版元] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eスペースシャワーネットワーク\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 2014年12月26日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 96頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約166*199*9mm \/ 240g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾎﾟｰﾙ･ﾗﾝﾄﾞﾉﾃﾞｻﾞｲﾝｼｿｳ\u003cbr\u003e[著者・編者等] ポール・ランド\/著、川村むぐみ\/訳、\u003cbr\u003e[印刷] シナノ印刷\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e9784907435448\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　【7】並上（カバー：僅かにヨゴレ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003ePaul Rand（ポール・ランド）1914-1996\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1914年、アメリカ・ニューヨーク、ブルックリン生まれ。グラフィックデザイナー。\u003cbr\u003e本名 Peretz Rosenbaum。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIBM、UPS、ABC、NeXT など、20世紀を代表する企業ロゴやコーポレート・アイデンティティを数多く手がけ、モダングラフィックデザインの発展に大きな影響を与えた存在。ヨーロッパ・モダニズムやバウハウスの思想を背景に、シンプルさと機能性、遊び心を共存させたデザインを展開した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1947年、代表的著作『Thoughts on Design』刊行。単なる装飾ではなく、「目的に適うこと」を重視した思想は、現在のグラフィックデザインやブランディングにも大きな影響を与えている。1956年からイェール大学で教鞭を執り、教育者・理論家としても活動。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグラフィックデザインを商業美術から現代的なデザインへ押し広げた人物のひとりとして、現在も世界的な評価を受け続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLászló Moholy-Nagy、Jan Tschichold、Josef Müller-Brockmann、Herbert Bayer、Saul Bass、Massimo Vignelli、Steve Jobs \u003c\/h4\u003e","brand":"Paul Rand \/ ポール・ランド","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44350426120234,"sku":null,"price":2900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/ECE4C669-6276-4B35-8072-FE9E76C4BAF4.jpg?v=1778586529"},{"product_id":"josef-albers","title":"ジョセフ・アルバースの授業　色と素材の実験室","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"69\"\u003e画家、デザイナー、教育者として20世紀美術に大きな影響を与えた Josef Albers（ジョセフ・アルバース）に焦点を当てた展覧会図録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"71\" data-end=\"193\"\u003eバウハウスで学んだアルバースは、のちに同校で基礎教育を担当。学校閉鎖後はアメリカへ渡り、ブラックマウンテン・カレッジやイェール大学で教鞭を執りながら、サイ・トゥオンブリやロバート・ラウシェンバーグら戦後アメリカを代表する芸術家たちを育てた存在。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"283\"\u003eアルバースが授業で重視していたのは、「目を開くこと」。知識を一方的に教えるのではなく、学生自身が手を動かし、試行錯誤しながら色彩や素材の可能性を発見していくプロセスへの眼差し。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"285\" data-end=\"434\"\u003e本書は、2023年にDIC川村記念美術館で開催された展覧会「ジョセフ・アルバースの授業――色と素材の実験室」にあわせて刊行。〈正方形讃歌〉をはじめとする代表作に加え、制作過程を読み解く習作、授業風景の写真や映像資料、バウハウス／ブラックマウンテン・カレッジ／イェール大学での学生作品などを多数収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"436\" data-end=\"520\"\u003eアルバース自身によるテクストに加え、ブレンダ・ダニロウィッツ、永原康史、沢山遼、亀山裕亮による論考も掲載。制作と教育、その両側面からアルバースの実践に迫る充実した内容。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"522\" data-end=\"567\"\u003e160頁にわたる豊富なカラー図版とともに、モダンデザイン教育の系譜を辿ることのできる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] ジョセフ・アルバースの授業　色と素材の実験室\u003cbr data-start=\"767\" data-end=\"770\"\u003e[出版元] 水声社\u003cbr data-start=\"779\" data-end=\"782\"\u003e[出版年月日] 2023年11月10日（1版2刷）\u003cbr data-start=\"807\" data-end=\"810\"\u003e[ページ数] 352頁\u003cbr data-start=\"821\" data-end=\"824\"\u003e[大きさ] 約260×190mm\u003cbr data-start=\"840\" data-end=\"843\"\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003e[言語] 日本語\u003cbr data-start=\"869\" data-end=\"872\"\u003e[タイトルよみ]\u003cspan\u003eｼﾞｮｾﾌ･ｱﾙﾊﾞｰｽﾉｼﾞｭｷﾞｮｳ　ｲﾛﾄｿｻﾞｲﾉｼﾞｯｹﾝｼﾂ\u003c\/span\u003e\u003cbr data-start=\"911\" data-end=\"914\"\u003e[著者・編者等] DIC川村記念美術館／編\u003cbr data-start=\"935\" data-end=\"938\"\u003e[印刷] ‐\u003cbr data-start=\"944\" data-end=\"947\"\u003e[ISBN] 9784801007505\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003e[状態] 中古【7】並上\u003cbr data-start=\"982\" data-end=\"985\"\u003e[付属品] なし\u003cbr data-start=\"993\" data-end=\"996\"\u003e[掲載本] ‐\u003cbr data-start=\"1003\" data-end=\"1006\"\u003e[関連展覧会] 「ジョセフ・アルバースの授業――色と素材の実験室」（DIC川村記念美術館、2023年）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eJosef Albers（ジョセフ・アルバース）1888-1976\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1094\" data-end=\"1120\"\u003e1888年、ドイツ生まれ。画家、デザイナー、教育者。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1122\" data-end=\"1211\"\u003eバウハウスで学び、のちに同校で基礎教育を担当。1933年の学校閉鎖後に渡米し、ブラックマウンテン・カレッジ、イェール大学で教鞭を執りながら、戦後アメリカ美術に大きな影響を与えた。\u003cbr\u003e色彩や素材、知覚の問題を主題とし、代表作〈Homage to the Square（正方形讃歌）〉をはじめとする作品を制作。教育者としても知られ、「見ること」を重視した実践的な教育によって、ロバート・ラウシェンバーグ、サイ・トゥオンブリら多くの芸術家を育てた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1345\" data-end=\"1408\"\u003eバウハウスからアメリカへと連なるモダニズム教育の重要人物として、現在もデザイン、美術教育の両分野に大きな影響を与え続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnni Albers、Wassily Kandinsky、Paul Klee、László Moholy-Nagy、\u003cbr\u003eRobert Rauschenberg、Cy Twombly、Buckminster Fuller\u003c\/p\u003e","brand":"Josef ALBERS \/ ジョセフ・アルバース","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44350426546218,"sku":null,"price":6800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/47C890E3-11F3-48C2-A882-B04382F230B7.jpg?v=1778635238"},{"product_id":"asuka-wakida-happening","title":"HAPPENING（サイン入り）","description":"\u003cp\u003eグラフィックデザイナー・アートディレクター、脇田あすかによるアートブック『HAPPENING』。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東京藝術大学大学院の修了制作をもとに制作された作品集であり、脇田自身の日記や写真など実際の記録をベースに、その日出会った人物や出来事をイラストとして一日ごとに見開きで収録した一冊。2018年の新作も追加され、2019年にSTAIRS 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