{"title":"珍稀书籍","description":"\u003cp\u003e珍稀书籍\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"eikimori-intimacy","title":"森英樹 亲密感 (签名)","description":"\u003cp data-end=\"149\" data-start=\"21\"\u003e《亲密》是摄影师\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e森英树\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的摄影集。继他2011年出版的《东京男孩独自一人》之后，这是森英树的第二本摄影集。《东京男孩独自一人》记录了生活在东京的年轻人的生活，并引起了广泛关注。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"269\" data-start=\"151\"\u003e本书主要由照片组成，记录了森与爱人和朋友在大约一年时间里（从 2011 年夏天到 2012 年夏天）的日常生活。森与拍摄对象之间亲密的关系所营造的氛围，以及光线照射下物体的闪烁光芒，细腻地捕捉了日常生活中的平凡场景。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"404\" data-start=\"271\"\u003e他之前的作品《东京男孩独行》是一组以“东京男孩”为主题的肖像画，而这组作品则将焦点转向更为私密和个人化的人际关系。日常生活中看似平静的场景中，弥漫着一种微妙的张力，有时甚至令人不安，这无疑体现了森喜多敏锐细腻的感性。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"642\" data-start=\"406\"\u003e本书由设计师\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e森大志郎\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e设计。封套上的推荐语由时装设计师\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e山本\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e司撰写，书末收录了琉球大学教授\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e新城郁夫\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的文章，题为《论森荣贵的“亲密”——阴影中“无聊”的炫目节奏》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ● 荣获伊兵卫木村摄影奖（2013年）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e [标题] 亲密\u003cbr\u003e[出版者]\u003cspan\u003e七六社\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【出版日期】2013年12月（第一版）\u003cbr\u003e [页数] 无页码\u003cbr\u003e【尺寸】约 25 x 22 x 1.3 厘米\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题发音] 亲密\u003cbr\u003e[作者\/编辑] 森英树\/作者、森大四郎\/设计、坂下美智子\/编辑\u003cbr\u003e【印刷】Sun M Color\u003cbr\u003e [ISBN] 978-4-904292-39-6\u003cbr\u003e 【品相】二手，已签名，【8】品相极佳\u003cbr\u003e【配饰】腰带（纸带）\u003cbr\u003e 【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】“\u003cspan\u003e亲密\u003c\/span\u003e”主打作品（大阪）2013 \u003c\/p\u003e\n\u003csection class=\"shopify-section section\" id=\"shopify-section-template--17228649332778__main\"\u003e\n\u003cdiv class=\"page-width\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product product--large product--left product--stacked product--mobile-hide grid grid--1-col grid--2-col-tablet\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product__info-wrapper grid__item scroll-trigger animate--slide-in\"\u003e\n\n\u003csection class=\"product__info-container product__column-sticky\" id=\"ProductInfo-template--17228649332778__main\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte quick-add-hidden\"\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cstrong data-end=\"71\" data-start=\"42\"\u003e森英辉\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"183\" data-start=\"73\"\u003e1976年出生于石川县金泽市。\u003cbr\u003e毕业于\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e纽约帕森斯设计学院\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e摄影系。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"278\" data-start=\"185\"\u003e他以捕捉人物亲密瞬间的肖像作品而闻名，作品往往聚焦于恋人和朋友之间的关系。2011年，他与人共同创办了以男性性欲为主题的摄影杂志《OSSU》。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"387\" data-start=\"280\"\u003e他的摄影集《亲密》（七六社，2013年）记录了他与爱人和朋友一年来的日常生活，荣获2013年（第39届） \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e木村伊兵卫摄影奖\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"500\" data-start=\"389\"\u003e她探索多种表达形式，包括摄影、录像和行为艺术，关注性别、性取向和家庭结构等主题。她近期的作品《重获家庭》（2017）重新审视了“家庭”的概念，认为其并不局限于血缘关系。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"611\" data-start=\"502\"\u003e他的主要作品包括《乌鸦与珍珠》（2009）、《东京孤男》（2011）、《亲密》（2013）和《重获家庭》（2017）。他目前居住在东京。\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e相关数据 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/section\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/section\u003e","brand":"もりえいき｜森栄喜 \/ MORI Eiki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42702726168618,"sku":"","price":6800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/shinrinki-intimacy-sain-iri-shashinshu-867.jpg?v=1773619847"},{"product_id":"mitsuakiiwago_umikaranotegami","title":"岩合光昭《来自大海的讯息》（附有题词）","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"176\" class=\"\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded-sm px-px py-[0.2rem]\"\u003e岩合光昭的写真集《来自大海的消息》是其早期代表作品之一，于20世纪70年代在《朝日Graph》上连载，并荣获第五届木村伊兵卫摄影奖。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded-sm px-px py-[0.2rem]\"\u003e这本书受到雷切尔·卡逊的《我们周围的海洋》的启发，包含了三年来在世界各地海洋中拍摄的野生动物照片。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded-sm px-px py-[0.2rem]\"\u003e这部电影在加利福尼亚、佛罗里达、加勒比海、斯里兰卡、印度尼西亚、澳大利亚、非洲和北极等多个地方拍摄，捕捉到了各种各样的动物和人物，包括海狗、跳岩企鹅、阿斯马特人和麝牛。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"178\" data-end=\"297\" class=\"\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded-sm px-px py-[0.2rem]\"\u003e尤其值得一提的是，在印度洋上空拍摄到的飞行乌贼的画面，是世界上首次记录到此类画面，引起了学术界的极大轰动。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003e第5届木村伊兵卫摄影奖获奖作品（1979年）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e [标题] 来自大海的信息\u003cbr\u003e[出版商]朝日新闻 出版日期：1981 年 11 月 页数：139 页 大小：约。 30.2×24.8厘米\u003cbr\u003e【格式】 平装 【标题阅读】 海之手 【作者\/编辑等】\u003cbr\u003e [ISBN] 无 [状态] 二手，平均状态：三面轻微变色 [附件] 腰带 [书籍推荐] 待确认 [相关展览]\u003c\/p\u003e","brand":"いわごうみつあき｜岩合光昭 \/ IWAGO Mitsuaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42715532951594,"sku":"","price":7000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/a-message-from-the-sea-3920392.jpg?v=1774421841"},{"product_id":"taharakeiichi-1973-1983","title":"田原敬一 1973-1983（签名）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded-sm px-px py-[0.2rem]\"\u003e田原圭一的写真集《TAHARA KEIICHI 1973-1983》是他早期的两个代表系列《Window（Fenêtre）1973-1980》和《Éclat（Éclat）1979-1983》的大幅面合集。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded-sm px-px py-[0.2rem]\"\u003e田原被誉为“光的摄影师”，他在剧团的灯光和视频方面的经验磨练了他对光的天赋。自 20 世纪 70 年代在巴黎期间，他因其巧妙运用光影的单色作品而获得赞誉。\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded-sm px-px py-[0.2rem]\"\u003e该书由五郎国际出版社于1984年出版，曾获日本摄影协会新人奖、第十届木村伊兵卫摄影奖。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded-sm px-px py-[0.2rem]\"\u003e文章由独立画廊 Prism 的成员、后来成为成功的摄影评论家的平木修 (Osamu Hiraki) 撰写。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded-sm px-px py-[0.2rem]\"\u003e\n\u003cspan\u003e第10届木村伊兵卫摄影奖获奖作品（1984年）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e [标题] 田原庆一 1973-1983\u003cbr\u003e [出版商]\u003cspan\u003e五郎国际出版社\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【出版日期】1984年（第一版）\u003cbr\u003e 【页数】无页码【尺寸】约43 x 31 x 2.5\u003cspan\u003e厘米\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【版式】精装本 【题名】田原圭一 1973-1983\u003cbr\u003e [作者\/编辑]\u003cbr\u003e [国际标准书号]\u003cbr\u003e [状况] 二手，高于平均水平：二手，良好\u003cbr\u003e[附件] 运输箱、带子 [书籍特色] 待定 [相关展览]\u003c\/p\u003e","brand":"たはらけいいち｜田原桂一 \/ TAHARA Keiichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42715570339882,"sku":"","price":19000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/tahara-keiichi-1973-1983-sain-iri-shashinshuu-728.jpg?v=1772977965"},{"product_id":"松江泰治-hysteric-松江泰治","title":"Hysteric，作者：Yasuharu Matsue（签名）","description":"\u003cp\u003e这是一本收录了松江康晴作品的摄影集，以鸟瞰视角捕捉了广阔的风景。\u003cbr\u003e它以独特的距离感和规模感，呈现出景观新的一面。他从高空拍摄城市和自然景观，客观地描绘人类活动和自然形态之美。\u003c\/p\u003e","brand":"まつえたいじ｜松江泰治 \/ MATSUE Taiji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42721624424490,"sku":"","price":45000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/hysteric-3003683.jpg?v=1774421887"},{"product_id":"小林のりお-first-lightサイン入り","title":"小林则夫 FIRST LIGHT（签名）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e小林典夫的摄影集《FIRST LIGHT》将视野从之前作品《LANDSCAPES》中描绘的多摩新城的再开发土地扩展到东京周边的奥多摩、山梨县以及川崎的京滨工业区，是1985年至1992年间用中画幅和大画幅相机以及反转片拍摄的一系列照片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e全书分为三部分：“转型”介绍填海造地及地下城市发展的现状； 《回归》对比了奥多摩地区废弃的老房子和维护良好的林间道路；而《记忆》则聚焦于海湾沿岸工业区的夜景。这些作品静静地映照着城市发展带来的景观变迁，以及其背后隐藏的人类活动与记忆。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e•\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e出版商： Peyotl Kobo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e•\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e出版年份：1992\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e•\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e尺寸：282×263mm，精装，附腰带\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e•\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e注：限量1000份，目前已绝版\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e\n\n\u003cstrong\u003e第18届木村伊兵卫摄影奖获奖者（1992年）\u003c\/strong\u003e \n\n\n\u003c\/h5\u003e\n\n\u003csection id=\"shopify-section-template--17228649332778__main\" class=\"shopify-section section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"page-width\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product product--large product--left product--stacked product--mobile-hide grid grid--1-col grid--2-col-tablet\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product__info-wrapper grid__item scroll-trigger animate--slide-in\"\u003e\n\n\u003csection id=\"ProductInfo-template--17228649332778__main\" class=\"product__info-container product__column-sticky\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte quick-add-hidden\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product__description rte quick-add-hidden\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e \n\u003csection class=\"shopify-section section\" 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\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/section\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/section\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/section\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/section\u003e","brand":"こばやしのりお｜小林のりお \/ KOBAYASHI Norio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42722267758634,"sku":null,"price":13500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kobayashi-norio-first-light-sain-iri-shashinshuu-166.jpg?v=1773327734"},{"product_id":"daidomoriyama_hokkaido","title":"森山大道写真集《北海道》","description":"\u003cp\u003e森山大道写真集《北海道》（ラットホール・ギャラリー出版）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e这本重要的摄影集收录了森山大道于1978年在北海道约三个月期间拍摄，并尘封了约30年未发表的作品。全书厚达664页，充分展现了森山独特的表现手法，如粗糙的颗粒感和高对比度。它浓缩了摄影师当时的心境——他试图摆脱“倦怠”，被北海道这片“异域”之地所吸引，这使得本书成为他职业生涯中一个重要的转折点。\u003cbr\u003e“北海道及其众多城镇，曾一度占据了我的内心。我至今仍不时会想，渡过津轻海峡时的那份悸动究竟去了哪里，它至今仍是我心中挥之不去的一种情愫。三年前承诺的北海道摄影集，至今仍没有一张照片冲印出来，只有堆积如山的旧底片沉睡着。我想我终究会完成它，但感觉还需要一些时间。这并非因为青函联络船已从海峡消失，归根结底，我还是无法很好地向自己解释这一切。”\u003cbr\u003e——森山大道《犬的记忆 终章》，朝日新闻社，1998年\u003cbr\u003e——摘自出版社说明\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e作品详情\u003cbr\u003e * 书名： 北海道 (Hokkaido)\u003cbr\u003e * 出版社： Rat Hole Gallery\u003cbr\u003e * 出版日期： 2008年12月\u003cbr\u003e * 页数： 664页\u003cbr\u003e * 尺寸： 约37 × 29 × 4.5 厘米\u003cbr\u003e * 版本： 精装，限量1500册\u003cbr\u003e * 作者\/编者： 森山大道\u003cbr\u003e * ISBN： 无\u003cbr\u003e * 品相： 二手，品相良好（签名本）\u003cbr\u003e * 附件： 无\u003cbr\u003e * 印刷： 大伸社 (Daishinsha)\u003cbr\u003e * 相关展览： 2009 RAT HOLE GALLERY \u0026amp; BOOKS (东京)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"もりやまだいどう｜森山大道 \/ MORIYAMA Daido","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42882578841642,"sku":null,"price":33000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/moriyama-daido-hokkaido-shashinshu-991.jpg?v=1771991739"},{"product_id":"mitsuguohnishi_thelongvacation","title":"大西满《遥远的夏天》Wise Publishing 照片系列 11，签名","description":"\n\u003cp data-sourcepos=\"9:1-9:71\"\u003e这些照片，好比是大西美光1993年荣获木村伊兵卫摄影奖系列的“原酒”，因为当年经济不宽裕，未能自行结集成册。它们是大西美光80年代的夏日画卷。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"11:1-12:120\"\u003e拍摄地点： 芦别、登别、札幌、小樽、苫小牧、轻井泽、土浦、三浦半岛、伊豆热川、伊豆北川、船桥、安房小凑、草津、浦安、关岛、伊豆今井滨、上总兴津、大海、安房鸭川、东京（南葛西、浅草、台场、深川、新木场、砂川、十条、京岛、柳原、两国、北小岩、晴海、北品川）\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-sourcepos=\"16:1-31:0\"\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"17:1-17:26\"\u003e\u003cstrong\u003e奖项：\u003c\/strong\u003e 第18届木村伊兵卫摄影奖获奖作品\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"18:1-18:15\"\u003e\u003cstrong\u003e书名：\u003c\/strong\u003e 遥远的夏天\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"19:1-19:46\"\u003e\u003cstrong\u003e出版社：\u003c\/strong\u003e ワイズ出版（Wise Publishing）〈ワイズ出版写真丛书11〉\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"20:1-20:20\"\u003e\u003cstrong\u003e出版日期：\u003c\/strong\u003e 2001年12月\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"21:1-21:18\"\u003e\u003cstrong\u003e页数：\u003c\/strong\u003e 无页码，90图版\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"22:1-22:31\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 约22.5 × 19.8 × 1.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"23:1-23:13\"\u003e\u003cstrong\u003e格式：\u003c\/strong\u003e 精装本\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"24:1-24:17\"\u003e\u003cstrong\u003e书名假名：\u003c\/strong\u003e トオイナツ\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"25:1-25:45\"\u003e\u003cstrong\u003e作者\/编辑：\u003c\/strong\u003e 大田通贵（苍穹舍）、大平透（office trap）\/ 编辑制作\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"26:1-26:31\"\u003e\u003cstrong\u003eISBN：\u003c\/strong\u003e 4-89830-125-8 C0071\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"27:1-27:35\"\u003e\u003cstrong\u003e状况：\u003c\/strong\u003e 二手美品 (Used Very Good)，附签名\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"28:1-28:11\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e 无\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"29:1-29:15\"\u003e\u003cstrong\u003e刊载书籍：\u003c\/strong\u003e 确认中\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"30:1-31:0\"\u003e\u003cstrong\u003e相关展览：\u003c\/strong\u003e 无\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"30:1-31:0\"\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"32:1-32:12\"\u003e\u003cstrong\u003e大西美光 简介：\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-sourcepos=\"34:1-38:0\"\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"34:1-34:19\"\u003e\u003cstrong\u003e1952年：\u003c\/strong\u003e 生于东京深川\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"35:1-35:26\"\u003e\u003cstrong\u003e1974年：\u003c\/strong\u003e 毕业于东京综合写真专门学校\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"36:1-36:30\"\u003e\u003cstrong\u003e1985年：\u003c\/strong\u003e 凭借《河口之町》荣获第22届太阳奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-sourcepos=\"37:1-38:0\"\u003e\u003cstrong\u003e1993年：\u003c\/strong\u003e 凭借《遥远的夏天》和《周缘之町》荣获第18届木村伊兵卫摄影奖；同年荣获平成5年江户川区文化奖励奖\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"おおにしみつぐ｜大西みつぐ \/ ONISHI Mitsugu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42885092048938,"sku":"","price":8400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/b4042f29facdae3af517ab92cd8faef8.png?v=1771344088"},{"product_id":"alecsoth_gathered-leaves","title":"（英文）Alec Soth 收集的树叶（签名版）","description":"\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_47ea1be59b5b1cc6\" dir=\"ltr\" _ngcontent-ng-c1320826370=\"\"\u003e\n\u003cp\u003e《GATHERED LEAVES》套装是配合 2015 年在伦敦举办的巡回展览《Gathered Leaves：亚历克·索斯的照片》出版的。套装内包含艺术家四幅早期杰作的迷你版，大受欢迎，销售一空。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他的首本摄影集《睡在密西西比河畔》（Sleeping by the Mississippi）于2004年由德国史泰德尔出版社（Steidl）出版，成为他事业的突破之作。该书以新颖的方式捕捉了美国乡村居民在「第三海岸」公路旅行中的点滴瞬间和故事。这本经典之作引领了当下摄影集出版的热潮，在多次再版后，于2017年被《MACK》杂志再版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他2006年出版、2018年由《MACK》再版的作品《NIAGARA》及其续集《BROKEN MANUAL》（2010），以及2008年创办的出版公司《Little Brown Mushroom》都给人们留下了深刻的印象，使他成为摄影出版界的领军人物。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2015年出版的《SONGBOOK》让他回归摄影书的本源，巧妙地将抒情与细致的表达方式融入其中，再次确立了他摄影书大师的地位。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e此外，还附赠了写真集中主要照片的明信片。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e书名「聚集的树叶」的灵感来自诗人沃尔特·惠特曼的《自我之歌》，并采用这样的理念：这本摄影书代表了索思的思考和概念，书中收集了她自己的故事。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・ 29 张大明信片，一面印有明信片展览的照片。\u003cbr\u003e・ 背面是亚伦·舒曼的一篇文章，以及一张由展览策展人兼伦敦媒体空间总监凯特·布什撰写的前言卡片。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[标题] 收集的树叶\u003cbr\u003e[出版商] MACK\u003cbr\u003e[出版日期] 2015年10月\u003cbr\u003e[页数] 无页码\u003cbr\u003e[尺寸] 外形尺寸：约23 x 23 x 3厘米，1.11公斤\u003cbr\u003e《\u003cspan\u003eSleeping by the Mississippi \u003c\/span\u003e》[113 毫米 x 108 毫米]\u003cbr\u003e《\u003cspan\u003eNiagara\u003c\/span\u003e》[109 毫米 x 128 毫米]\u003cbr\u003e《\u003cspan\u003eBroken Manual\u003c\/span\u003e》[86 毫米 x 112 毫米]\u003cbr\u003e《\u003cspan\u003eSongbook\u003c\/span\u003e》[113 毫米 x 108 毫米]\u003cbr\u003e[规格] 盒装，软封面\u003cbr\u003e[标题朗读] 凝视的树叶\u003cbr\u003e[作者\/编辑] Alec Soth\/作者\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e[ISBN] 9781910164365\u003cbr\u003e[状况] 二手，状况良好\u003cbr\u003e[配件] 一套 29 张明信片\u003cbr\u003e[推荐书籍]\u003cbr\u003e[相关展览] 「Gathered Leaves: Photographs by Alec Soth」2015（伦敦）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e作家介绍：亚历克·索斯\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e 亚历克·索思（1969-）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e美国当代最具代表性的摄影师之一。\u003cbr\u003e他以诗意而独特的视角捕捉美国中西部的广阔风光和当地居民的日常生活，在传承纪实摄影传统的同时，巧妙地表达了与拍摄对象的距离感和微妙的情感，引发观者深切的共鸣。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他的许多作品都是使用大画幅 8x10 英寸相机拍摄的。\u003cbr\u003e使用这款大画幅相机拍摄耗时颇长，但同时也赋予了照片细致的刻画和独特的氛围。他与拍摄对象共度的轻松时光也为他的肖像作品增添了亲密感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他的代表作品有在密西西比河沿岸旅行时拍摄的《睡在密西西比河畔》、以及以美国小镇机场为主题的《破碎手册》等。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alec SOTH \/ アレック・ソス","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42957345718314,"sku":null,"price":27000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/eibun-alec-soth-gathered-leaves-sain-iri-shashin-shuu-407.jpg?v=1772977532"},{"product_id":"nakamuraikuo_kaichuuganmenhakurankai","title":"中村幸雄水下面部展（签名及插图）","description":"\u003cp\u003e在“水下”这个未知的世界里，有太多东西会让你不禁疑惑：“为什么？”它们的颜色、面孔、形状……你越观察它们，越靠近它们，就越能发现它们在色彩和设计上都是杰作。似乎很少有人知道，在只有几十厘米到一两米深的浅水区，它们拥有独一无二的天堂。我拍摄了这些通常不为人知或容易被人们忽视的水下“演员”，并努力充分利用它们所处的环境。_____摘自后记\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e●\u003cb\u003e第13届木村伊兵卫摄影奖获奖作品（1987年）\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 【标题】水下面部艺术展\u003cbr\u003e【出版单位】信息中心出版局\u003cbr\u003e【出版日期】1987年9月26日（第1版，第1次印刷）\u003cbr\u003e [页数] 无页码\u003cbr\u003e[尺寸] 约 21.7 x 26.5 x 1.6 厘米，0.74 千克\u003cbr\u003e[格式] 精装\u003cbr\u003e[标题阅读]海中干门博兰街\u003cbr\u003e[作者\/编辑] 中村幸雄\/作者、龟海征继\/艺术指导\u003cbr\u003e[印刷] 凸版印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 4-7958-0173-8 C0072\u003cbr\u003e [状况] 二手，有签名和插图\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e[4] 平均到低于平均水平\u003c\/b\u003e（三面轻微变色，轻微污渍，衬页几页有污渍）\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e [附件] 无\u003cbr\u003e[推荐书籍]\u003cbr\u003e [相关展览]\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e中村郁夫 (1945-)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e 1945年7月1日出生于秋田县昭和町（现片上市）。\u003cbr\u003e 1963年，他搬到了东京，在一家电子产品商店找到了一份工作，但一年后就辞职了。\u003cbr\u003e 1965年，他自学了潜水和水下摄影。\u003cbr\u003e他运用丰富的报道经验，通过报纸、电视、广播、演讲等多种媒体，传达海洋的魅力和人们在海洋周围的活动。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1994年，凭借NHK广播纪录片《奥尻亡灵的安魂曲：水下摄影师中村幸雄的证言》荣获第9届文化厅艺术奖。\u003cbr\u003e 1996年，凭借《神威之海》（朝日新闻，1995年）荣获第12届东川奖特别奖。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e收藏\u003c\/strong\u003e：东京都写真美术馆 \/ 川崎市博物馆 \/ 日本相机博物馆 \/ 秋田市立近代美术馆 \/ 土门拳纪念馆\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[参考：日本摄影家词典（Tankosha）]\u003c\/p\u003e","brand":"なかむらいくお｜中村征夫 \/ NAKAMURA Ikuo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43078321078314,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-4648789.jpg?v=1774421714"},{"product_id":"toyoharayasuhisa-street_2","title":"丰原泰久街","description":"\u003cp\u003e这是丰原泰久 (Yasuhisa Toyohara) 的第一本摄影集，收录了 1985 年至 1990 年间在东京街头拍摄的快照。\u003cbr\u003e他的作品令人联想起美国街头摄影大师加里·维诺格兰德（Garry Winogrand）的作品，具有视角和含义多元化的特点。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [标题] 街道 \u003cbr\u003e[出版社] KT Books [出版日期] 1993年11月 [页数] 页 [大小] 大约 [格式] 精装 [标题阅读] 街道 [作者\/编辑等]永原靖设计，津田元井编辑 [ISBN] 4-938628-12-0 C0072\u003cbr\u003e [状况] 二手，平均状况：二手，良好\u003cbr\u003e[附件] 腰带 [书]\u003cbr\u003e [相关展览]\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"とよはらやすひさ｜豊原康久 \/ TOYOHARA Yasuhisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501092798506,"sku":null,"price":8000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/street-2525403.jpg?v=1774421677"},{"product_id":"ahagonshoko_the-island-where-people-live","title":"阿贺根正弘摄影作品集：《有人居住的岛屿：冲绳家岛土地斗争记录》","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"235\"\u003e阿哈根正弘（1901-2002 年）继续在冲绳伊江岛进行反对美国军队的非暴力土地斗争。\u003cbr\u003e在这场斗争中，他用一台双镜头反光相机记录了每天发生的事情，并将它们写成了一本名为《人们居住的岛屿》的摄影集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"237\" data-end=\"395\"\u003e 1955年3月11日凌晨，为了给美军扩建基地腾出空间，岛上居民被强行驱逐出家园和农田，这场暴力掠夺被称为“刺刀与推土机”。阿哈贡和他的同事们用镜头记录了被毁的房屋、帐篷里的景象、美军的暴力行径、军事演习造成的破坏，甚至还有被称为“乞丐游行”的朝圣活动，向外界展现了这座原本不为人知的偏远岛屿的真实面貌。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"397\" data-end=\"511\"\u003e这本书捕捉到了伊江岛土地斗争的精髓。它以连贯的记录展现了日常生活的潮湿气息和岁月的沉淀，而非冷冰冰的新闻照片，因此尤为引人注目。此外，它也是阿哈根留下的唯一摄影集，具有极高的历史价值。阿哈根后来被誉为“冲绳的甘地”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 【标题】摄影记录：有人居住的岛屿：冲绳家岛土地斗争记录\u003cbr\u003e[出版商] 私人版\u003cbr\u003e【出版日期】1982年12月25日（第一版）\u003cbr\u003e页数：168页\u003cbr\u003e【尺寸】约 25.8 x 25 x 2.1 厘米，0.93 公斤\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e【标题】照片记录：人间之岛：冲绳与栃登庄的记录\u003cbr\u003e[作者、编者等] 粟根正宏\/作者\u003cbr\u003e[打印] 491\u003cbr\u003e [ISBN] 无\u003cbr\u003e【品相】二手【6】高于平均水平（盒子略有损坏，有轻微污渍，书本整体略有褪色）\u003cbr\u003e 【附件】盒子，朝日新闻剪报，介绍阿哈根先生（1984年6月13日）\u003cbr\u003e 【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】东京工艺大学艺术学部社台画廊，阿贺根雅弘摄影展“人类居住的岛屿” 2024年11月5日 – 2025年1月31日\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e阿哈根松幸（1901–2002）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 1901年出生于冲绳县上本部村（现本部町）。\u003cbr\u003e年轻时，他作为农业移民移居古巴和秘鲁，于 1934 年返回日本。\u003cbr\u003e在经营杂货店期间，他渴望建立一所农民学校，但他的计划因战争和随后美国军方的土地征用而受挫。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 1955年，他与家岛当地居民展开了一场非暴力土地斗争，为后来蔓延至整个县的“全岛土地斗争”奠定了基础。1984年，他创立了“侘合之乡”，其中包括“内津宝屋反战和平博物馆”和“安良木屋”，并将其作为和平活动的基地。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他的著作包括《美军与农民》（岩波新庄出版社，1973年）、《人类居住的岛屿》（1983年，自费出版，收录了他自己的摄影作品）以及《生命是宝藏：冲绳反战运动的精神》（岩波新庄出版社，1992年）。1994年，他荣获冲绳县功勋奖。2024年，他凭借展览“摄影、抵抗与岛民”（丸木原子弹艺术画廊）荣获相模原摄影奖。\u003cbr\u003e 2002年3月21日，因肺炎去世\u003cspan\u003e他于冲绳县富见城村（现富见城市）逝世，享年 101 岁。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e正弘阿瓦内\u003c\/p\u003e","brand":"あはごんしょうこう｜阿波根昌鴻 \/ AHAGON Shoko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43847273381930,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-6024975.jpg?v=1774421663"},{"product_id":"shibatatoshio_juxtapose","title":"柴田俊夫作品（附原版画及签名）","description":"\u003cp data-start=\"45\" data-end=\"200\"\u003e柴田俊夫以平静、不带戏剧性的视角捕捉了自然与人造物之间的相互作用。本书与他于2005年在镰仓画廊举办的摄影展“并置”（juxtapose）同期出版，该展览堪称其作品的巅峰之作。\u003cbr data-start=\"140\" data-end=\"143\"\u003e本书包含原版印刷品，使其成为特别版，让您能够直接体验作品的世界。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"202\" data-end=\"420\"\u003e本书的概念与柴田使用大画幅相机进行细致描绘的特点有关，也与他当时在展览中尝试的各种印刷技术有关——单色明胶银盐照片、彩色 C 型照片、数码输出、铂金照片等等。\u003cbr data-start=\"320\" data-end=\"323\"\u003e混凝土结构与自然尺度形成鲜明对比，人造形态突兀地出现在景观之中。柴田以精湛的结构视角，捕捉到了这种并置所带来的微妙不协调感和宁静之美。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e这不仅是一本制作精良的摄影集，而且收录的原作照片更使其成为极具收藏价值的珍品。它深刻展现了柴田静谧而又充满力量的摄影表达。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题]并置（附原版印刷品和签名）\u003cbr\u003e [出版商]\u003cspan\u003e镰仓画廊\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版日期] 2008年\u003cbr\u003e[页数] 无页码\u003cbr\u003e【尺寸】约 18.9 x 14.5 厘米，0.18 千克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[标题阅读] Jaxtapose\u003cbr\u003e [作者\/编辑等] 柴田俊夫\/作者\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] 无\u003cbr\u003e【成色】二手【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e8\u003c\/span\u003e 】良好至中上成色\u003cbr\u003e[配件]\u003cspan\u003e原版画，签名，限量500幅\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e柴田敏夫\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1949年出生于东京。\u003cbr\u003e从东京艺术大学油画研究生院毕业后，他作为比利时政府奖学金学生在根特皇家美术学院摄影系学习，并开始专注于摄影表现。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他以用大型相机细致捕捉日本各地自然和人造结构（如水坝、挡土墙和道路结构）相互作用的风格而闻名，他宁静而又充满张力的风景画在国际上广受好评。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 1992年，他凭借摄影展“典型的日本”荣获第17届木村伊兵卫摄影奖。同年，他的作品入选纽约现代艺术博物馆的“新摄影8”展览，巩固了他的国际声誉。\u003cbr\u003e 1997 年，他的个展“柴田俊夫”在芝加哥当代艺术博物馆举办。\u003cbr\u003e自 2000 年代以来，他通过创作彩色作品拓展了自己的表达范围，并于 2008 年在东京摄影艺术博物馆举办了大型个人展览“风景 - 柴田俊夫”。\u003cbr\u003e次年，即 2009 年，他获得了日本摄影学会艺术家奖和东川奖国内艺术家奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他的作品被日本和国外许多主要艺术博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心和大阪国立国际美术馆。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e近年来，他在 Artizon 美术馆举办的展览“即兴演奏：石桥基金会收藏 x 柴田俊夫 x 铃木理作：摄影与绘画 - 从塞尚开始”（2022 年 4 月 29 日至 7 月 10 日）也获得了高度赞誉。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他持续关注自然与人造之间的边界中隐藏的结构和韵律，是一位处于日本风景表现主义前沿的摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"しばたとしお｜柴田敏雄 \/ SHIBATA Toshio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891689029674,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/juxtapose-4634038.jpg?v=1774421428"},{"product_id":"kitaikazuo-70-s-nippon","title":"北井一夫 1970s NIPPON（签名）","description":"\u003cp data-start=\"82\" data-end=\"219\"\u003e《1970年代的日本》是日本战后著名摄影师北井一夫的作品集。\u003cbr data-start=\"120\" data-end=\"123\"\u003e本书汇集了北井的摄影作品，这些作品始终走在时代前沿，反映着人们的生活，其中包括记录 20 世纪 60 年代斗争的《抵抗》，以及他的杰作《去乡村》，这幅作品是他前往农村地区旅行时拍摄的，这些地区在经济快速增长的阴影下人口日益减少。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"221\" data-end=\"415\"\u003e本书是《致乡村》的最终版本，这是一部摄影集，由艺术家本人从 1973 年至 1981 年间拍摄的\u003cstrong data-start=\"247\" data-end=\"259\"\u003e2545 张底片\u003c\/strong\u003e中重新挑选和编辑而成。\u003cbr data-start=\"305\" data-end=\"308\"\u003e除了原版《去乡村》中的图片（该书于 1976 年作为《朝日相机》特刊出版，并于 1980 年作为单行本社出版）之外，本书还进行了重新编纂，收录了以前未发表的作品，并赋予了新的标题：“20 世纪 70 年代的日本”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"417\" data-end=\"629\"\u003e 20世纪70年代，由于快速的城市化和劳动力外流，日本农村社会经历了重大变革。北井以冷静客观的视角记录了以农业为基础的社区和人际关系的瓦解，以及曾经“自然”的景观和生活方式的消失过程。\u003cbr data-start=\"534\" data-end=\"537\"\u003e描绘的并非非凡的事件，而是当时生活在那里的“普通人的日常生活”，但这些人中许多已经消失，现在唯一留下的场景只存在于照片中。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"631\" data-end=\"770\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e本书取代了现在很难获得的朝日相机特别版和短片社版的《去乡村》，是一部重要的照片集，可以让过去的读者和新的读者了解《去乡村》的全貌。\u003cbr data-start=\"720\" data-end=\"723\"\u003e这是北井一夫的成就之一，它静静地传达了 20 世纪 70 年代的结束和日本原始景观的消失。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"631\" data-end=\"770\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e [标题] 1970年代日本\u003cbr\u003e[出版社] 东生社\u003cbr\u003e[出版日期] 2001年7月10日（第一版）\u003cbr\u003e页数：228页\u003cbr\u003e尺寸：约 24.5 x 18.5 x 3.5 厘米\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e【标题阅读】1970年日本\u003cbr\u003e[作者\/编辑]北井和夫\/作者、德田晃\/设计\u003cbr\u003e[印刷] 东京印书馆\/印刷、高柳登\/印刷总监\u003cbr\u003e[ISBN] 4-924725-78-1 C0072\u003cbr\u003e 【成色】二手【5】一般（封面略有褶皱）\u003cbr\u003e [配件] 无\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e北井和夫 (1944-)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"63\" data-end=\"202\"\u003e 1944年出生于中国鞍山。\u003cbr\u003e 1965年，他从日本大学艺术学院摄影系辍学，同年自费出版了他的早期杰作《抵抗》（Miraisha）。\u003cbr data-start=\"126\" data-end=\"129\"\u003e 1969 年，他采访了反对修建成田机场的三里塚农民，由此产生的摄影集《三里塚》（野良社，1972 年）为他赢得了日本摄影学会的新人奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"204\" data-end=\"304\"\u003e 1976年，他凭借在《朝日相机》杂志上连载的系列作品《去村庄》荣获首届木村伊兵卫摄影奖（1974年至1975年）。此后，他在国内外都广受赞誉，并继续作为日本战后最重要的摄影师之一而保持着重要地位。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"306\" data-end=\"556\"\u003e他的主要展览包括“时间隧道系列 Vol. 20 北井一夫：摄影的形式与时代”（守护花园，2004 年）和“我曾经看到的风景”（东京摄影艺术博物馆，2012 年）。\u003cbr data-start=\"396\" data-end=\"399\"\u003e他的主要摄影集包括《去乡村》（短光社，1980 年）、《新世界故事》（长生社，1981 年）、《船桥物语》（六子出版社，1989 年）、《我曾经看到的风景》（集教社，1990 年）、《20 世纪 70 年代的日本》（东生社，2001 年）、《漂云之旅》（智者出版社，2016 年）和《激进的时代》（平凡社，2020 年）。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e北井和夫\u003c\/p\u003e","brand":"きたいかずお｜北井一夫 \/ KITAI Kazuo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43901716234282,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kitai-kazuo-1970-nen-nippon-sain-iri-shashinshuu-909.jpg?v=1772189723"},{"product_id":"hoshinomichio-alaska","title":"星野道夫《阿拉斯加：北极生命地图》（签名版）","description":"\u003cp\u003e这是一本大开本摄影集，记录了摄影师星野道夫在阿拉斯加——“最后的边疆”——所遇到的遥远北方的自然风光和生活。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e影片以苔原、峡湾和冰川等雄伟的景观为背景，捕捉了灰熊、驯鹿、驼鹿和座头鲸等野生动物在恶劣环境中生存的景象，同时也穿插讲述了与恶劣自然环境共存的人们的故事。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e这些照片不仅静静地聚焦于动物，更关注人与自然的关系，引发人们对生命循环和生命意义的深刻思考。书末附有文章、照片说明和拍摄数据。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ●第15届木村伊兵卫摄影奖得主\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[标题] 阿拉斯加：阿拉斯加北极地区及生命地图\u003cbr\u003e[出版社]朝日新闻\u003cbr\u003e【出版日期】1990年8月25日（第二版）\u003cbr\u003e页数：92页\u003cbr\u003e【尺寸】约370*264*15毫米，1233克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题阅读]阿拉斯加极峰晴明之地\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 星野道夫\/作者，三村淳\/作曲\u003cbr\u003e【印刷】凸版印刷\/印刷装订\u003cbr\u003e[ISBN] 4022561289\u003cbr\u003e 【品相】二手，签名版【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e 】品相中等偏上（封面有划痕，顶部和底部有轻微损坏）\u003cbr\u003e 【附件】封面贴纸（木村伊兵卫摄影奖获奖作品）\u003cbr\u003e 【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-start=\"0\" data-end=\"19\"\u003e星野道雄 (1952-1996)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"21\" data-end=\"307\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e 1952年出生于千叶县市川市。\u003cbr\u003e他从小就对北方的自然风光情有独钟，19 岁那年，他看到一张爱斯基摩人村庄的照片，这更加深了他对阿拉斯加的兴趣。\u003cbr\u003e他20岁时第一次访问阿拉斯加，从庆应义塾大学毕业后，他曾担任动物摄影师田中光恒的助手，之后于1978年在阿拉斯加大学野生动物管理学院留学。\u003cbr data-start=\"163\" data-end=\"166\"\u003e他继续用照片和文字记录北极荒野、野生动物以及土著人民的生活和神话。\u003cbr\u003e 1986 年，他获得了 Anima 奖（平凡社太阳奖）；1990 年，他获得了第 15 届木村伊兵卫摄影奖（朝日新闻）。\u003cbr\u003e 1996年8月8日，他在俄罗斯堪察加半岛进行报道时，不幸被一头棕熊撞死。即使在他去世后，他的作品仍然广为流传，并悄然探讨着人与自然的关系。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ほしのみちお｜星野道夫 \/ HOSHINO Michio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44011405344810,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/hoshino-michio-alaska-arasuka-kyokuhoku-seimei-no-chizu-sain-iri-shashinshuu-948.jpg?v=1771655737"},{"product_id":"suzukirisaku_between-the-sea-and-the-mountain-kumano","title":"铃木理作《海与山之间》——熊野（签名版）","description":"\u003cp data-end=\"215\" data-start=\"41\"\u003e本书的主题是捕捉神话诞生之前的自然景观，也就是人类赋予其意义之前的世界。本书从海边开始，沿着熊野古道——一条由自然和人类活动在漫长岁月中雕琢而成的山路——一路前行。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"368\" data-start=\"217\"\u003e铃木架起三脚架，组装好一台大画幅相机（迪尔道夫8x10），开始拍摄。他花了相当长的时间才按下快门，在这段时间里，他全然沉浸于环境的变化之中，例如光线、风、声音和湿度。这种与即时性截然相反的创作方式，在数码影像泛滥的时代，展现了他对摄影媒介本身的深刻理解。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"535\" data-start=\"370\"\u003e熊野的风景，即使在同一地点反复拍摄，每次都会呈现出新的体验。这些照片并非为了记录某个地方，而是与世界接触后产生的影像。通过拍摄和编辑这两个动作，碎片化的影像重新组合，唤起新的时光和记忆。\u003cbr\u003e本书是铃木理作思想和情感的浓缩版，让读者感受到见证神话诞生的瞬间。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 【标题】海与山之间——熊野\u003cbr\u003e[出版商] Amanasalto\u003cbr\u003e 【出版日期】2015年2月10日（第一版）限量400册\u003cbr\u003e页数：56页\u003cbr\u003e【尺寸】约454*318*13毫米，1299克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e【标题】大和海的相田\u003cbr\u003e[作者\/编辑] 铃木利作\/作者，马邦慧（\u003cspan\u003e马邦慧）\u003c\/span\u003e \/编辑，秋山真\/设计\u003cbr\u003e【印刷】Amana\/印刷，Live Art Books\/大新社\/装订\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e【品相】二手，扉页有银色钢笔签名[5]，品相一般（封面和封底褪色，顶部边缘轻微褪色）\u003cbr\u003e [配件] 无\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】2016 《海与山之间》，Taka Ishii 画廊摄影展，巴黎（巴黎）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-start=\"82\" data-end=\"294\"\u003e铃木理作\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"82\" data-end=\"294\"\u003e1963年出生于和歌山县新宫市。\u003cbr\u003e 1987年毕业于东京摄影学院研究生院。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e他于上世纪80年代末开始从事摄影工作。\u003cbr\u003e 1998 年，他出版了第一本摄影集《熊野》，该书以他的家乡熊野为主题。\u003cbr\u003e他的下一部作品《时间的堆积》（1999 年）被誉为一部雄心勃勃的作品，它以一系列照片的形式描绘了前往圣地的旅程，让人联想起公路电影，并于 2000 年荣获第 25 届木村伊兵卫摄影奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"296\" data-end=\"469\"\u003e此后，他继续以熊野为创作对象，并围绕“观看”行为本身这一根本问题进行创作，作品主题包括法国南部的圣维克多山、塞尚的工作室、樱花、雪景和水面等。2006年，他荣获东川国内艺术家奖；2008年，荣获日本摄影学会年度奖；2015年，荣获相模原摄影奖。2010年，他与同代摄影师和评论家共同创立了“摄影分离派”团体。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"471\" data-end=\"755\"\u003e他的主要摄影集包括《熊野》（Korinsha出版社）、《时间的堆积》（Korinsha出版社）、《熊野雪樱》（Tankosha出版社）、《海与山之间》（amanasalto出版社）、《樱花》和《白色》（edition nord出版社）、《塞尚工作室》（Nazraeli出版社）、《水镜》（Case出版社）以及《习作》（Super Lab出版社）。他的作品被日本国内外众多博物馆收藏，包括东京国立近代美术馆、东京摄影艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、休斯顿美术馆和国际摄影中心（ICP）。他是东京艺术大学跨媒体艺术系的教授。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.live\/en\/search?q=%E9%88%B4%E6%9C%A8%E7%90%86%E7%AD%96\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"検索: 「鈴木理策」の検索結果3件 – 文福\" aria-label=\"検索: 「鈴木理策」の検索結果3件 – 文福\" data-original=\"https:\/\/bunbuku.live\/search?q=%E9%88%B4%E6%9C%A8%E7%90%86%E7%AD%96\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\"\u003e铃木理作\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.live\/en\/search?q=%E5%A4%A7%E5%88%A4%E3%82%AB%E3%83%A1%E3%83%A9\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"検索: 「大判カメラ」の検索結果9件 – 文福\" aria-label=\"検索: 「大判カメラ」の検索結果9件 – 文福\" data-original=\"https:\/\/bunbuku.live\/search?q=%E5%A4%A7%E5%88%A4%E3%82%AB%E3%83%A1%E3%83%A9\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\"\u003e大画幅相机\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"すずきりさく｜鈴木理策 \/ SUZUKI Risaku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44012530597930,"sku":null,"price":17500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/suzuki-risaku-umi-to-yama-no-aida-between-the-sea-and-mountain-kumano-sain-iri-shashinshu-129.jpg?v=1772968917"},{"product_id":"suzukirisaku_water-mirror","title":"铃木理作水镜（签名版）","description":"\u003cp data-end=\"222\" data-start=\"47\"\u003e铃木理作的《水镜》系列作品浓缩了这位艺术家对“观看”行为本身不断质疑的思考和感悟。铃木将相机视为“捕捉主体部分的工具”，而摄影则是“通过相机进行的纯粹感知”。我们如何才能让因经验而变得更加高效的视觉回归其原始状态？水面这一意象将这个问题推向了极致。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"372\" data-start=\"224\"\u003e水镜——倒映在水面上的影像模糊了现实与虚拟的界限，暂时消解了观者的经验和认知。湖边的树木及其在水面上摇曳的影子在照片中同时存在，无法分辨哪一个才是“真实的”。最终呈现出的是一种纯粹的感知状态，如同孩童第一次照镜子时所感受到的那种奇妙体验。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"527\" data-start=\"374\"\u003e本书共收录46幅作品，其中包括“水镜”系列。这些影像以大画幅相机捕捉的精准画面与动态模糊相结合，引领观者进入具象与抽象交织的境界。书末，艺术评论家光田由里撰写了一篇日文和英文双语文章。本书将带您重新发现摄影媒介的无限可能，并领悟“观看”行为的深层含义。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题] 水镜\u003cbr\u003e[出版商] Case Publishing\u003cbr\u003e [制作]\u003cspan\u003e日本美术摄影协会\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【出版日期】2017年9月（第一版）\u003cbr\u003e [页数] 无页码（112页）\u003cbr\u003e 【尺寸】约331*263*16毫米，1217克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语和英语\u003cbr\u003e【标题阅读】水镜\u003cbr\u003e[作者\/编辑] 铃木理作\/作者、光田由里\/作家、田中义久\/设计、中岛佑介\/编辑、冈本夏义\/编辑、Taka Ishii Gallery\/合作\u003cbr\u003e【印刷】八光艺术\/印刷，印刷设计\/书籍装订\u003cbr\u003e[ISBN] 9784908526138\u003cbr\u003e 【品相】二手，有签名（封面有银色钢笔签名）【7】品相上等（顶部有轻微污渍）\u003cbr\u003e [配件] 无\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】 \u003cspan\u003eCASE TOKYO\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e2018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-end=\"294\" data-start=\"82\"\u003e铃木理作\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"294\" data-start=\"82\"\u003e1963年出生于和歌山县新宫市。\u003cbr\u003e 1987年毕业于东京摄影学院研究生院。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e他于上世纪80年代末开始从事摄影工作。\u003cbr\u003e 1998 年，他出版了第一本摄影集《熊野》，该书以他的家乡熊野为主题。\u003cbr\u003e他的下一部作品《时间的堆积》（1999 年）被誉为一部雄心勃勃的作品，它以一系列照片的形式描绘了前往圣地的旅程，让人联想起公路电影，并于 2000 年荣获第 25 届木村伊兵卫摄影奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"469\" data-start=\"296\"\u003e此后，他继续以熊野为创作对象，并围绕“观看”行为本身这一根本问题进行创作，作品主题包括法国南部的圣维克多山、塞尚的工作室、樱花、雪景和水面等。2006年，他荣获东川国内艺术家奖；2008年，荣获日本摄影学会年度奖；2015年，荣获相模原摄影奖。2010年，他与同代摄影师和评论家共同创立了“摄影分离派”团体。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"755\" data-start=\"471\"\u003e他的主要摄影集包括《熊野》（Korinsha出版社）、《时间的堆积》（Korinsha出版社）、《熊野雪樱》（Tankosha出版社）、《海与山之间》（amanasalto出版社）、《樱花》和《白色》（edition nord出版社）、《塞尚工作室》（Nazraeli出版社）、《水镜》（Case出版社）以及《习作》（Super Lab出版社）。他的作品被日本国内外众多博物馆收藏，包括东京国立近代美术馆、东京摄影艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、休斯顿美术馆和国际摄影中心（ICP）。他是东京艺术大学跨媒体艺术系的教授。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.live\/en\/search?q=%E9%88%B4%E6%9C%A8%E7%90%86%E7%AD%96\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"搜索结果：3 条关于“铃木理作”的结果 – 文福\" aria-label=\"検索: 「鈴木理策」の検索結果3件 – 文福\" 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data-end=\"242\"\u003e展览标题“永恒世界的昆虫”出自《日本书纪》第24卷中的一句话，展览展出了一系列根据书中描述的不朽和永恒意象创作的作品。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e这本书以昆虫这种极其微小但生命力顽强的生物为主要主题，悄然探讨了人类生存、生死以及时间循环等普遍主题。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"430\"\u003e原义一并非一丝不苟地记录拍摄对象，而是一位通过摄影行为本身不断质疑自身内心世界和存在意义的摄影师。在这部作品中，黑白照片和插图同样揭示了先于语言而存在的种种感受和思考，仿佛将昆虫的本能生命活动与他自身的生命体验交织在一起。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 【标题】永恒世界的昆虫\u003cbr\u003e[出版社] Sokyusha\u003cbr\u003e 【出版日期】2013年3月25日（第一版）限量400册\u003cbr\u003e页数：84页\u003cbr\u003e【尺寸】约265*217*12毫米，527克 \u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e【标题阅读】常夜虫\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 原义一\/作者，\u003cbr\u003e [印刷] San-M Color\/印刷，太田道隆\/编辑兼出版，加藤克也\/设计\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e【品相】二手，封面有签名，【5】品相一般（封面和封底有轻微污渍）\u003cbr\u003e [配件] 无\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003e原义一 (1948-2020)\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e 1948年出生于东京。\u003cbr\u003e从千代田摄影学院辍学。\u003cbr\u003e他于 20 世纪 70 年代开始创作摄影作品，并于 1973 年举办了首次个人摄影展“东北余像”。1978 年，他通过自己的出版社 Derusha 自费出版了摄影集《风吹花开》。\u003cbr\u003e\u003cbr data-end=\"176\" data-start=\"173\"\u003e他以脱衣舞俱乐部舞者和性产业女性为主题的作品引起了人们的关注，并凭借结合了照片和文字的作品《我的吉普赛玫瑰》（1980 年）获得了第 17 届纯太洋奖。 \u003cbr data-end=\"258\" data-start=\"255\"\u003e他出版了一本用 4x5 大画幅相机拍摄的肖像集《女士记录》（1984 年），以及一部综合性著作《曼荼罗百科全书》（1988 年）。\u003cbr\u003e自 2000 年代以来，他改变了自己的风格，创作出如《当下的黑暗》、《当光明存在时》和《永恒世界的昆虫》等游走于梦境与现实边缘的强烈画面，这些作品都受到了高度赞扬。\u003cbr data-end=\"386\" data-start=\"383\"\u003e 2012年，他获得了第24届摄影学会奖；2015年，他获得了日本摄影学会艺术家奖。\u003cbr\u003e于2020年去世，享年72岁。\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"はらよしいち｜原芳市 \/ HARA Yoshiichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44021201961002,"sku":null,"price":5700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/tokoyo-no-mushi-8122883.jpg?v=1774421301"},{"product_id":"usuikazuyoshi-showa-88","title":"臼井一木昭和88（签名）","description":"\u003cp data-end=\"137\" data-start=\"0\"\u003e臼井和义的《昭和88》是一本摄影集，其构思基于一个假想的时间线：“如果昭和时代没有结束，而是延续到今天会怎样？”他将2013年设定为“昭和88年”，运用赛博朋克式的想象力，将昭和时代固有的庸俗、过度、危险和狂欢带回了现代。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"277\" data-start=\"139\"\u003e影片以大阪、京都、千叶以及灾区为背景，构建了一个虚构的红灯区与现实红灯区极为相似的世界。形形色色的艺人、巫师、舞者、艺伎和其他人物在此交织，模糊了纪录片与舞台剧、现实与虚构的界限。浓烈的粉色调和浓郁的氛围，唤起了昭和时代的审美情趣，在那个时代，世俗与神圣、生与死并存。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"378\" data-start=\"279\"\u003e这部作品以对从未存在过的过去的怀旧之情为切入点，批判了现代日本的同质化和管控化社会。书籍设计：町口悟。限量发行1000册。\u003cbr\u003e ●2012年卡塞尔摄影书奖提名\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e【标题】昭和88年\u003cbr\u003e[出版商] Zen Photo Gallery\u003cbr\u003e [出版日期] 2012年\u003cbr\u003e页数：78页\u003cbr\u003e【尺寸】约\u003cspan\u003e257*182毫米，600克\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 英语\u003cbr\u003e【标题阅读】昭和88年\u003cbr\u003e[作者\/编辑]臼井和义\/作者、町口悟\/书籍设计\u003cbr\u003e【印刷】书籍印刷\/印刷装订\u003cbr\u003e[ISBN]\u003cbr\u003e 【品相】二手，封面有签名【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e 】，品相中上至中上（盒子上有胶带痕迹，三面略有褪色）\u003cbr\u003e 【配件】圆柱形盒子\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003e臼井和义 (1975-)\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e 1975年出生于东京。\u003cbr\u003e 1998年毕业于东京工业大学摄影系。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e他以其独特的视角而闻名，将摄影与导演相结合，作品取材于战后日本的欲望、宗教信仰和生理感受。他的代表作是“昭和”系列，描绘了一个昭和时代尚未结束的虚拟世界。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e他出版过《昭和88》、《昭和92》、《昭和96》和《昭和99》等摄影集。2012年，《昭和88》获得德国卡塞尔摄影书奖提名。\u003cbr\u003e他曾荣获APA大奖和评委会奖，并在日本和海外广泛举办过展览。\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"うすいかずよし｜薄井一議 \/ USUI Kazuyoshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44035373203498,"sku":null,"price":9300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/showa-88-2543998.jpg?v=1774421554"},{"product_id":"sekigutimasamichi_kyokuhokunokazoku","title":"关口真司，《日本“最北端的家族”》：礼文岛，冬日回忆（签名版）","description":"\u003cp\u003e礼文岛是日本最北端的岛屿。冬日夕阳西下，暴雪笼罩全岛，宣告着极北之地的到来。传说中，黄昏时分，山濑（东风）与妖怪会在此喧嚣。本书收录了摄影师关口真司的摄影作品，静静地记录了生活在礼文岛上的家庭的生活与记忆。每一张照片都捕捉了与严酷自然环境共存的日常点滴、家人的目光以及岁月在土地上留下的印记。这本记录极北之地风貌的摄影集，传递了严酷环境下蕴藏的温暖，以及岛上居民作为人所拥有的坚定信念。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 【标题】日本“最北端的家庭”：礼文岛的冬日回忆——关口真司摄影集\u003cbr\u003e[出版商] IPC \u003cbr\u003e[出版日期] 1992年2月1日\u003cbr\u003e[页数] 无页码\u003cbr\u003e【尺寸】约22*31厘米，800克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e【标题】日本的外国朋友：冬木礼文人\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 关口诚\/作者\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] 4871987914\u003cbr\u003e 【品相】二手，版权页有签名题词，【5】品相一般（腰封有轻微撕裂，封面顶部有轻微折痕，有轻微污渍）\u003cbr\u003e 【配饰】腰带\u003cbr\u003e【推荐书籍】无\u003cbr\u003e【相关展览】 \u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003carticle data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-446\" data-turn-id=\"request-692fb44b-6744-8321-b4db-d362e0c68518-6\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\n\u003cdiv data-message-model-slug=\"gpt-5-2\" data-message-id=\"fea49f06-1c88-409e-a5d2-15656066cc85\" data-message-author-role=\"assistant\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"21\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"21\" data-start=\"0\"\u003e关口正道 (Sekiguchi Masamichi) 传记\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"240\" data-start=\"23\"\u003e 1959年出生于北海道带广市。\u003cbr\u003e 1983年毕业于日本大学商学院。\u003cbr\u003e 1984年毕业于东京摄影学院。在校期间，师从江成恒夫。\u003cbr\u003e 1984 年至 1986 年，他在德国科隆应用技术大学摄影工程系学习，在那里他学习了摄影表现和技巧。 \u003cbr data-end=\"165\" data-start=\"162\"\u003e1987年，他在新宿美能达摄影空间及日本其他地区举办了名为“德国绘画”的摄影展。他是日本专业摄影师协会（JPA）的会员。 \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/article\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt;相关数据\u0026gt; \u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"せきぐちまさみち｜関口真路 \/ SEKIGUCHI Masamichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44042004660266,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-4452864.jpg?v=1774421364"},{"product_id":"arakinobuyoshi_gekko","title":"荒木经惟《月光摄影》宝丽来限量版","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"242\"\u003e摄影师荒木经惟的这本限量版摄影集《月光摄影》收录了宝丽来照片。本书汇集了26本剪贴簿，这些剪贴簿记录了荒木经惟在1964年至1971年间，使用文具店“月光所”的素描本绘制的个人草图和自行设计的版面。这些作品在仓库中被发现，并被汇编成册。时间跨度从1964年他凭借《Sachin》获得首届太阳奖，到1972年他离开电通成为自由摄影师，也就是《多愁善感之旅》之前的时期。这是荒木经惟所谓的“蓝色时期”的首次公开记录，他本人也表示“自那时起，他的创作风格就从未改变”。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"358\"\u003e本书主要收录了荒木飞吕彦未发表的作品，其中已显露出他日后代表作的创作主题。书中还保留了每本剪贴簿封面上的手写标题。全书A4开本，共510页，并附赠一本荒木飞吕彦访谈录，阐述其创作理念。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"360\" data-end=\"450\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e限量版内含一张荒木经惟本人拍摄的宝丽来照片。这张独一无二的荒木经惟当代宝丽来照片装在一个特别设计的盒子里。它与摄影集一起，构成了一幅过去与现在交汇的画卷。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 【标题】月光照片限量版，附赠宝丽来\u003cbr\u003e[出版商] Switch Publishing\u003cbr\u003e 【发布日期】2019年11月27日\u003cbr\u003e页数：510页\u003cbr\u003e【尺寸】约217*274*44毫米，1765克\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题阅读] Gelato 照片拍立得月现代版\u003cbr\u003e[作者、编者等] 荒木经惟\/作者\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] 978-4-88418-473-5\u003cbr\u003e 【成色】二手【8】成色极佳（包装盒胶带有剥落痕迹）\u003cbr\u003e 【配件】宝丽来照片（签名），盒子\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"98\" data-end=\"125\"\u003e\u003cstrong data-start=\"98\" data-end=\"123\"\u003e荒木经惟 (1940-)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"127\" data-end=\"252\"\u003e 1940年5月25日出生于东京都台东区箕轮町。 \u003cbr\u003e1959年，他考入千叶大学工学部照相印刷工程系，并于1963年毕业。毕业后，他加入电通公司，担任宣传摄影师。1964年，他凭借作品《萨钦》荣获首届太阳奖，展现了他作为摄影师的实力。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"254\" data-end=\"421\"\u003e 1971年，他自费出版了摄影集《感伤之旅》，记录了他与同事青木洋子的蜜月之旅，由此确立了他“个人摄影”的风格。1972年，他离开电通公司成为自由摄影师，拍摄题材广泛，包括裸体、城市景观、花卉、他心爱的猫咪奇罗、与妻子洋子的日常生活以及街头快照。他将日常生活片段和个人情感置于聚光灯下的独特风格，在摄影界开创了一种新的潮流。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"423\" data-end=\"556\"\u003e自20世纪80年代以来，他一直使用宾得67、Plaubel Makina 67和徕卡等中画幅相机拍摄日常生活中构图密集的照片。他以细腻的视角和幽默感观察拍摄对象，追求模糊私人空间与公共空间界限的表达方式。他已出版超过500本摄影集，在日本国内外都享有盛誉。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"558\" data-end=\"649\"\u003e他的主要摄影集包括《感伤之旅》（1971年）、《东京天气》（1977年）、《摄影狂热老人A》（1990年）、《摄影个人主义》（2000年）和《荒木经惟全集》（2008年）。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"651\" data-end=\"740\"\u003e他曾荣获太阳奖、奥地利科学与艺术勋章、第六届安吾奖和第五十四届每日艺术奖特别奖等奖项。他至今仍活跃于摄影领域，并被誉为日本当代顶尖摄影师之一，享誉全球。\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e荒木经惟,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"あらきのぶよし｜荒木経惟 \/ ARAKI Nobuyoshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44074144235562,"sku":null,"price":77000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/araki-nobuyoshi-gekkou-shashin-poraroido-tsuki-genteiban-shashinshu-462.jpg?v=1773582988"},{"product_id":"imbekawori_time-to-go-back-to-the-moon","title":"印部香织★ 我终究还是要回到月球。（签名） ","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\n\u003carticle data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-544\" data-turn-id=\"request-692fb44b-6744-8321-b4db-d362e0c68518-22\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\n\u003cdiv data-message-model-slug=\"gpt-5-2\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" dir=\"auto\" data-message-id=\"9e9d433f-4711-403f-9b52-c8d9f8c4b413\" data-message-author-role=\"assistant\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\n \u003cp data-end=\"99\" data-start=\"0\"\u003e印部香织★从事女性肖像摄影已有10年。在与前来应邀成为她拍摄对象的女性进行仔细交流后，她根据她们的生活故事创作图像，并通过场景布置，将这些故事以想象的风景形式呈现在屏幕上。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"194\" data-start=\"101\"\u003e最终呈现出的是一种对社会“正常化”要求的无声愤怒，以及指向自身的愤怒和悲伤。从这些深藏的情感中流露出的幽默和讽刺，为照片增添了张力和优雅。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"301\" data-start=\"196\"\u003e通过大胆展现那些常被视为“缺陷”或“弱点”的特质，这些女性开始展现出一种独特的美丽和性感。她们的身影与城市景观和海报形成鲜明对比，既是个人肖像，也是一幅鲜明呈现的“日本”画像。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"413\" data-start=\"303\"\u003e作品标题借用了《竹取物语》，表达了艺术家决心远离社会潮流，回归本源。他目光中蕴含着愤怒这种生命力，以及超越面容和肉体的灵魂能量，以一种静谧而又强烈的方式激起观者的思考。\u003cbr\u003e封面有两种类型。\u003cbr\u003e ●2013年木村伊兵卫摄影奖提名\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"413\" data-start=\"303\"\u003e[标题] 是时候重返……月球了。\u003cbr\u003e [出版者]赤赤艺术出版社\u003cbr\u003e[出版日期] 2013年\u003cbr\u003e页数：128页\u003cbr\u003e【尺寸】约210*266毫米\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e【标题朗读】我终于要回来了。\u003cbr\u003e [作者\/编辑] 因部香织\/作者、山本知花子\/设计\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] 4865410074\u003cbr\u003e [状况] 二手签名 [7] 高于平均水平（\u003cbr\u003e [配件] 无\u003cbr\u003e【推荐书籍】无\u003cbr\u003e【相关展览】 \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/article\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003e因部香织★（因部香织）1980年–\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp\u003e1989年出生于东京。日本摄影师、作家。又名伊部香织。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e从专科学校毕业后，她曾在一家编辑制作公司工作，之后自学摄影。自2000年左右起，她持续创作普通女性的肖像作品，倾听她们的故事，探索她们的生活。自2006年起，她成为一名自由摄影师。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e她的主要摄影集包括《我终究还是要回到月球》（AKAAKA Art Publishing，2013）和《并非理想的猫》（AKAAKA Art Publishing，2018）。她的著作包括《家庭失调杀人案：新干线滥杀者小岛一郎的真实故事》（KADOKAWA，2021）。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e她的主要个展包括“伦理协会”（新宿尼康沙龙，2007 年）、“郊区、睡衣、蛰居族”（米兰 Mo.Om 画廊，2012-2013 年）、“我终究还是要回到月球”（大阪新宿尼康沙龙等，2013-2014 年）、“不是理想的猫”（大阪新宿尼康广场 THE GALLERY 等，2018-2019 年）和“因为可能下雨了”（东京 KTO 画廊，2022 年）。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2008年，她荣获三木纯鼓励奖。2013年，她凭借作品《我终究还是要回到月球》入围第39届木村伊兵卫摄影奖。2018年，她荣获第43届稻叶伸夫奖。2019年，她荣获日本摄影学会新人奖。2022年，她凭借作品《一个不适应家庭的谋杀》入围第53届大矢宗一非虚构类摄影奖。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e他曾在日本和海外举办过多次个人和团体展览。\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"いんべかをり｜インベカヲリ★ \/ INBE Kawori","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44112267640874,"sku":null,"price":5320.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-9067741.jpg?v=1774421312"},{"product_id":"田村彰英-tamura-photographs-サイン入り-コピー","title":"田村昭秀 TAMURA 摄影作品（签名版）","description":"\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e这是田村昭秀早期作品的合集。主要包括两个系列：“房屋”，他从1967年开始拍摄；以及“道路”，他从1976年开始创作。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e《房屋》以固定地点观察的方式，历时约两年，记录了填海造陆后房屋拔地而起的过程。《道路》则是一部历时五年的纪录片，追踪了郊区山丘的清理，直至横滨-横须贺公路的竣工。在同一地点驻足观察的行为，超越了简单的记录变化；它已成为摄影的雏形，将时间本身视觉化。通过将诸如猛烈的闪电和飘落的雪花等随机元素融入画面，景观在重复中呈现出新的面貌。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 1984年，他凭借此作品荣获日本摄影学会新人奖。他的作品也被纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏，并享誉国际。此作品收录于《日本摄影集 1912–1990》中。该书由Match \u0026amp; Company创始人町口悟之父町口正设计，限量发行500册。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题] 田村摄影作品\u003cbr\u003e[出版商]\u003cspan\u003e勒马尔\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版日期] 1983年 \u003cbr\u003e[页数] 无页码，24幅图版\u003cbr\u003e【尺寸】约266*311毫米，800克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e【标题阅读】田村摄影作品\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 田村昭秀\/作者，町口正\/设计\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [ISBN]\u003cbr\u003e 【品相】二手，有签名【5】一般（三边褪色，有污渍）\u003cbr\u003e 【附件】单独的年表小册子（1张）\u003cbr\u003e 【推荐书籍】日本摄影集 1912–1990\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cstrong\u003e田村明英\u003c\/strong\u003e(1947–)\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e 1947年出生于东京。他的真名是田村茂。\u003cbr\u003e他于 1967 年毕业于东京摄影学院，1969 年毕业于研究生院。还在求学期间，他的才华就受到了学校校长兼摄影评论家重森公苑的高度赞扬。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e1969年，他在银座尼康沙龙举办了首次个展“梦之光”（当时署名田村茂）。他凭借“基地”系列作品引起关注，该系列作品拍摄于20世纪60年代末至70年代初的美国军事基地。1974年，他的作品在纽约现代艺术博物馆举办的“新日本摄影展”上展出，其定点观察作品“房屋”被摄影总监约翰·萨科夫斯基推荐，并被博物馆收藏。此后，他的许多作品被日本和海外的艺术博物馆收藏。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e他于1983年出版了摄影集《田村摄影集》，并于次年（1984年）荣获日本摄影学会新人奖。在20世纪80年代和90年代，他创作了大量以城市景观变迁为主题的作品，引领了日本当代摄影的发展方向。他还曾为黑泽明导演的电影《影武者》、《乱》、《梦》和《八月狂想曲》拍摄剧照。作为一名教育家，他曾在东京摄影学院、东京造型大学等多所院校任教多年。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e他的主要出版物包括《田村摄影集》（1983 年）、《基地》（1992 年）和《黑泽明》（1991 年）。\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"たむらあきひで｜田村彰英 \/ TAMURA Akihide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44123799126058,"sku":null,"price":14500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/tamura-photographs-5818651.jpg?v=1774421413"},{"product_id":"seung-woo-yang-you-re-there-and-i-m-here","title":"杨承佑 你在那边，我在这里（签名版）","description":"\u003cp data-end=\"150\" data-start=\"46\"\u003e以日本为据点的摄影师\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e梁丞佑\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的早期作品。2006年由新风舍出版，并荣获第九届新风舍·平间至摄影奖大奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"309\" data-start=\"152\"\u003e1996年来日后，梁丞佑将镜头主要对准新宿歌舞伎町等城市边缘地区。本书记录了他当时遇到的无家可归者。他们曾说：“我是这边的人，你是那边的人。”为了跨越这条界限，作者与他们站在同一片土地上，同吃同住，按下快门。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"451\" data-start=\"311\"\u003e作品展现的是生活在社会“阴暗面”的人们戏剧性而又严酷的现实。然而，其中也确实蕴含着幽默、尊严和微小的希望。作者深入小泉政权下贫富差距扩大的社会，以血肉之躯勾勒出那些容易被匿名化的存在。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"526\" data-start=\"453\"\u003e“那边”和“这边”的区别是什么？这个问题绝非与己无关。这是一部正面捕捉城市近邻现实的作品，堪称梁丞佑的创作原点。\u003cbr\u003e●荣获第九届新风舍·平间至摄影奖大奖\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 你在那边 我在这边\u003cbr\u003e[出版社] 新风舍\u003cbr\u003e[出版日期] 2006年\u003cbr\u003e[页数] 120页\u003cbr\u003e[尺寸] 约212*149*12毫米, 329克\u003cbr\u003e[装帧] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题读音] KIMI WA ATCHIGAWA BOKU WA KOTCHIGAWA\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 梁丞佑\/著\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状态] 二手 签名版【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】品相中上～中\u003cbr\u003e[附件] 腰封\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e梁丞佑\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（YANG Seung-Woo \/ ヤン・スンウー）1966-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"133\"\u003e1966年出生于韩国全罗北道井邑市的摄影师。1996年来日，先后就读于日本写真艺术专门学校、东京工艺大学艺术学部写真学科，并修完同大学院艺术学研究科的课程。此后，以日本为据点开展活动。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"135\" data-end=\"282\"\u003e他以浓郁的黑白快照作品闻名，捕捉了新宿歌舞伎町及城市边缘生活的人们。2016年出版的摄影集《新宿迷子》荣获第36届土门拳奖，获得高度评价。次年又发表摄影集《人》，同年在巴黎的画廊举办个展等，国际活动领域也日益扩大。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"284\" data-end=\"414\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e代表作有《你在那边 我在这边》系列、《青春吉日》《The Last Cabaret》《TEKIYA 的屋》《行李》《辛朝鲜》等。他以植根于街头的锐利视角和与被摄对象亲近的距离感，有力地描绘了生活在城市中人类的真实性。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"やんすんうー｜梁丞佑 \/ YANG Seung-Woo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44125598023722,"sku":null,"price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-5625943.jpg?v=1774421309"},{"product_id":"feng-li_white-night","title":"冯立 白夜：White Night（附签名）","description":"\u003cp data-end=\"217\" data-start=\"0\"\u003e中国摄影师\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e冯立\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的首部摄影集《白夜》。收录了2005年至2015年间作为生活作品拍摄的彩色街拍，并于2017年由假杂志出版社出版。限量1000册的初版，被认为是让这位摄影师享誉国际的重要作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"370\" data-start=\"219\"\u003e冯立最初是公务员，在工作之余坚持摄影，他以“Free Pig（自由的猪）”之名广为人知，并形成了自己独特的风格，用强烈的闪光灯捕捉城市中遇到的不可思议而幽默的瞬间。本书收录的图像群，虽然是日常生活的片段，却带有一种脱离现实的异样感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"535\" data-start=\"372\"\u003e书名“白夜”源于《圣经》中的一句话，暗示了一个昼夜、可见与不可见颠倒的世界观。他那将白昼城市中潜藏的违和与荒谬，如同黑夜一般浮现出来的视角，作为一个拒绝解释的“问题”抛向观者。正如冯立自己所说，这部作品并非提供明确答案，而是一个不断唤起观者疑问的装置。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"652\" data-start=\"537\"\u003e闪光灯划破的宁静城市一瞬，其中出现的奇妙身体和关系——这些连结，超越了现代中国的城市风貌，撼动着我们对现实的认知。作为开创彩色街拍新境界的一本书，它获得了高度评价。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 白夜 : White Night\u003cbr\u003e[出版社] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e假杂志出版社\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版日期] 2017年（初版）\u003cbr\u003e[页数] 未标注页码\u003cbr\u003e[尺寸] 约228*321*11毫米 \/ 839克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 英语\u003cbr\u003e[标题读音] びゃくや\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 冯立\/著、\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cbr\u003e[状况] 二手 附签名【5】普通（封面\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e剥离纸略有剥落，边角轻微折痕）\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录于书] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e冯 立 \/ Feng Li（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eフェン・リー）1971-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"154\" data-start=\"0\"\u003e1971年生于中国四川省成都市。摄影师。\u003cbr\u003e学习中医后，于1996年左右开始自学摄影。在四川省通信局工作，作为公务员从事技术开发和城市基础设施的拍摄，同时持续个人创作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"312\" data-start=\"156\"\u003e2005年左右，他开始全面启动以成都城市空间为背景的彩色街拍系列“白夜”。他运用强烈的闪光灯，确立了捕捉日常生活中偶然、违和、幽默而不可思议瞬间的独特风格。他的特点在于将街头出现的人物和事件视为现实与虚构交织的“舞台”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"567\" data-start=\"314\"\u003e2017年，他出版了该系列的首部摄影集《白夜 \/ White Night》，引起了国际关注。此后，他获得了\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e集美·阿尔勒国际摄影季\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e发现奖（2017年）、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e济南国际摄影双年展\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e最佳摄影师奖（2012年）、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e连州摄影节\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e评委会大奖（2012年）等奖项。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"692\" data-start=\"569\"\u003e此外，他多次参加\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e阿尔勒摄影节\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（2018年）以及各国美术馆和画廊的个展和群展，展开国际活动。他的摄影作品以新的视觉语言呈现了当代中国的城市面貌。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e任航\u003c\/p\u003e","brand":"ふぇんりー｜馮立 \/ FENG Li","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44210713067562,"sku":null,"price":14000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/white-night-5591747.jpg?v=1774884434"},{"product_id":"hoshiharuto_luminanceofstreets","title":"星玄人 街之光 Luminance of Streets（签名版）","description":"\u003cp\u003e星玄人的首部作品集《街的火\/Luminance of Street》。这本书捕捉了夜晚城市中弥漫的人的气息和冲动，在黑白影像中构建了一个生动的故事。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在拿起相机之前，星玄人就对在夜间城市中徘徊充满兴趣。对他来说，那段时间是“孤独”的面对，同时也是想象和欲望得以释放的场所。20岁出头时，他离开横滨，在地方从事夜间工作，经历了一段波澜起伏的生活后，在二十五岁左右开始沉迷于摄影。他在现代写真研究所学习，2000年后开始自由职业。这本书可以被认为是他在这些经历基础上的早期集大成之作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e收录的作品主要摄于新宿歌舞伎町，以及横滨和釜崎等“夜间城市”。尽管获得了被摄者的许可，画面中仍弥漫着快照般的即兴感和紧张感。在看似随意的构图中，隐藏着细腻的视线，暴力、滑稽和人情味交织在一起。这里并非外部的观察，而是一种接近于只有身处同一境地的人才能共享的“孤独”和“连带感”的感受。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在夜间的光影中浮现的人物们，超越了单纯的记录，隐约渗透出无形的关系性和内心。不依赖怀旧，而是与个人记忆和欲望相结合而展开的图像序列，带有一种静谧的“爱”的气息。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 街的火 Luminance of Streets\u003cbr\u003e[出版社] GALERIA Q（GALERIA Q）\u003cbr\u003e[出版日期] 2007年5月14日（初版1刷）\u003cbr\u003e[页数] 156页\u003cbr\u003e[尺寸] 约210*296*12毫米 \/ 567克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语・英语\u003cbr\u003e[标题读音] 町ノヒ\u003cbr\u003e[作者・编者等] 星玄人\/著、伊藤慎一\/制作・编辑、清水彻\/设计\u003cbr\u003e[印刷] 太阳印刷工业\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] 9784903141039\u003cbr\u003e[状态] 二手 【9】美品\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2007年\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e“街的火”Place M（东京）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e星玄人\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（Hoshi Haruto）1970-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"68\" data-start=\"0\"\u003e1970年出生于神奈川县。摄影师。\u003cbr\u003e1990年代后期开始摄影，以繁华街的小巷和夜间都市空间为主题，持续创作街头摄影作品。主要以新宿歌舞伎町和大阪西成（釜崎）为舞台，通过即兴和构图的结合，捕捉生活在那里的人们的气息和关系。1997年师从佐藤孟志，1998年进入现代写真研究所，2000年毕业后开始自由职业。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"440\" data-start=\"249\"\u003e2007年，发行首部作品集《街的火》（galeriaQ）。此后，陆续发表了《口哨》（2017年，Little Big Man）和《新宿 1999–2008》（2024年，Zen Foto Gallery）。凭借《口哨》于2018年获得写真之会奖。2023年入选东京都写真美术馆“日本新锐作家 Vol.20 跳跃之前先看”，展示了包括新作在内的历代系列作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"590\" data-start=\"442\"\u003e主要个展包括“街的火”（2007年，Place M／新宿）、“Luminance of Streets”（2008年，gallery onetwentyeight／纽约）、“歌舞伎町”（2008年，nagune／新宿）等。作品被清里照片艺术博物馆和东京都照片美术馆收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e星玄人、渡边克巳、梁丞佑\u003c\/p\u003e","brand":"ほしはると｜星玄人 \/ HOSHI Haruto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44217960267818,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/luminance-of-streets-3333502.jpg?v=1774999030"},{"product_id":"shibatatoshio_landscapesigned","title":"柴田敏雄 风景（签名版）","description":"\u003cp data-end=\"259\" data-start=\"45\"\u003e日本摄影家\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e柴田敏雄\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的摄影集《景观》。这部作品集是为配合2008年至2009年在\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e东京都写真美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e举办的展览而出版的图录。它将人工物与自然交织的风景重新理解为一种结构，呈现了土木工程与自然边界上形态的趣味。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"449\" data-start=\"261\"\u003e与通常拍摄自然美景的风景摄影不同，柴田敏雄一直以人造地形和结构作为主题。他用大型相机细致地捕捉水坝、堤坝、道路、落石防护网等土木设施，在画面中展现出直线与曲线、重复图案和对称性所产生的韵律。这不仅体现了日本土木工程的精细和工艺感，也让人感受到人工物与自然之间相互作用的关系。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"642\" data-start=\"451\"\u003e这些风景不仅仅是简单的记录。宁静的画面首先展现出形式上的美感，并逐渐引人深思人类活动如何改变了自然的样貌。通过排除地名等线索的构图，作品在特定地点呈现出仿佛异地风景的特点。除了日本各地，自1990年代后期以来，他还将美国的堤坝等纳入拍摄对象，不同地域的差异从画面的细节中渗透出来。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"762\" data-start=\"644\"\u003e作品由“彩色”、“夜景”和“黑白”三种类型构成，内容涵盖了从1980年代至今的作品。这是一本汇集了这位艺术家作品的合集，他通过大型相机的精细描绘和结构性的视角，展现了风景摄影的新魅力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 景观\u003cbr\u003e[出版商] 旅行读卖出版社\u003cbr\u003e[出版日期] 2012年7月30日（第3次印刷）\u003cbr\u003e[页数] 64页\u003cbr\u003e[尺寸] 约258*364*8毫米 \/ 710克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语・英语\u003cbr\u003e[标题读音] ランドスケープ\u003cbr\u003e[作者・编者等] 柴田敏雄\/著，东京都写真美术馆\/企划・监修，藤村里美\/企划\u003cbr\u003e[印刷] 凸版印刷\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] 9784897522852\u003cbr\u003e[状态] 二手 封面内页有金色笔迹签名【8】美品～准上品（扉页略有污渍）\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2008年“景观 柴田敏雄展”东京都写真美术馆（东京）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e柴田敏雄（しばた・としお）1949-\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1949年生于东京。毕业于东京艺术大学美术学部绘画科油画专业，并修完同大学研究生课程。\u003cbr\u003e1975年，获得比利时文部省奖学金，进入根特皇家艺术学院摄影系，正式开始摄影创作。1979年回国。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他以用大型相机拍摄日本各地水坝、砂防堰堤、混凝土护壁等自然环境中的人工结构物的作品而备受关注。通过精密的黑白照片和严谨的构图，他呈现了近代日本风景中内在的结构和形态。1992年，凭摄影集《日本典型》获得第17届木村伊兵卫摄影奖。同年，作品被选入纽约现代艺术博物馆“New Photography 8”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1997年，在芝加哥当代艺术博物馆举办个展，此后作品在国内外持续发表。2000年代以后，他开始创作彩色作品，拓宽了表现范围。2008年，在东京都写真美术馆举办大型个展“景观”。2009年，获得日本写真协会作家奖和东川奖国内作家奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作品被大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、东京国立近代美术馆等国内外主要美术馆收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e伊奈英次、广川泰士、中野正贵\u003c\/p\u003e","brand":"しばたとしお｜柴田敏雄 \/ SHIBATA Toshio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44221903274026,"sku":null,"price":6400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-2225247.jpg?v=1775107333"},{"product_id":"nishimuratamiko-my-journey-signed","title":"西村多美子 旅人 My Journey（附签名）","description":"\u003cp data-end=\"151\" data-start=\"0\"\u003e日本摄影师\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e西村多美子\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的摄影集《旅人 \/ My Journey》。该作品由60幅黑白照片组成，这些照片选自1960年代末至1980年左右拍摄的约1500幅作品，以一种平静的方式捕捉了她在旅途中遇到的风景和人物。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"287\" data-start=\"153\"\u003e火车车窗外的景色，停靠在港口的渔船，街角的人物，身边人的气息。西村多美子始终如一地将镜头对准日常生活中而非特殊事件的景象。对她而言，“旅行”并非指前往特定地点的行为，而是无论身处何处都坚持拍摄快照的行为本身。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"444\" data-start=\"289\"\u003e画面中呈现的是一连串不带强烈主张的平静影像。然而，在这平静的背后，却有一种时间与记忆缓缓渗透的感觉。与其说捕捉的是事件，不如说她所经历的时间与空间，以一种微弱的气息悄然浮现。其中也包含了未发表的作品，让读者可以重新审视她早期以来的视角。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"559\" data-start=\"446\"\u003e从拍摄到冲印，再到印刷，作者多年来一直坚持不变的创作态度，也构成了本书的背景。她将自己沉浸在影像浮现的时间里，持续面对照片的轨迹静静地贯穿始终。法式装帧也令人印象深刻。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 旅人 My Journey\u003cbr\u003e[出版社] 禅摄影画廊\u003cbr\u003e[出版日期] 2018年5月10日（初版）\u003cbr\u003e[页数] 无页码（120页）\u003cbr\u003e[尺寸] 约253*222*14毫米 \/ 620克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语・英语\u003cbr\u003e[标题读音] TABIBITO\u003cbr\u003e[作者・编者等] 西村多美子\/著，\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e罗苓宁（\u003c\/span\u003eAmanda Lo）\/编辑・艺术指导\u003cbr\u003e[印刷] 東京印書館\/印刷・装订（高柳昇\/印刷总监）\u003cbr\u003e[ISBN] 9784905453666\u003cbr\u003e[状态] 二手 扉页有签名【7】品相良好～一般（书脊边角轻微磕碰）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e西村多美子（にしむら・たみこ）1948-\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1948年出生于东京都。\u003c\/span\u003e摄影师。\u003cbr\u003e1969年毕业于东京写真专门学院（现东京视觉艺术专门学校）。在学期间便经常前往\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e唐十郎\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e率领的地下剧团“状况剧场”，拍摄舞台和人物。毕业后结识了\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e森山大道\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e多木浩二\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e中平卓马\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e等人，并通过协助暗室工作等方式受到他们的影响。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"319\" data-end=\"467\"\u003e自1970年代起，她持续在日本各地旅行拍摄，并于1973年出版了第一本摄影集《敷岛》。此后，她继续以旅行为主题进行创作，1990年代以后，她将活动范围扩展到欧洲、拉丁美洲和东南亚等海外地区。她通过打工和杂志工作赚取旅费，周游各地，将生活与创作紧密结合。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"469\" data-end=\"600\"\u003e自1968年左右至今，她始终坚持使用胶片拍摄，并亲手在暗室中制作照片。她以诗意、精神性且极具个人视角的风格，捕捉风景和人物的气息而闻名。她称自己的活动为“持续的旅行”，以游牧般的感觉不断拍摄照片。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"772\"\u003e主要摄影集包括《敷岛》（1973）、《热风》（2005）、《憧憬》（2012）、以《旅人（My Journey）》（2018）为首的三部曲，以及《追忆》（2024）等。其作品被香港M+、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e大都会艺术博物馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、巴尔的摩艺术博物馆、赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆等机构收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"774\" data-end=\"931\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e近年来，随着日本女性摄影师重新受到关注，她在国际上也备受瞩目，并参加了\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e阿尔勒国际摄影节\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、T3 Photo Festival Tokyo等国内外展览。她长年积累的旅行和创作经验，使她在日本摄影史上占据重要地位，其作品也正在被重新评价。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"にしむらたみこ｜西村多美子 \/ NISHIMURA Tamiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44224480477226,"sku":null,"price":12600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/my-journey-1723904.jpg?v=1775196374"},{"product_id":"星玄人-街の火-luminance-of-streets-サイン入り-1","title":"星玄人 街の火 Luminance of Streets（带签名）","description":"\u003cp\u003e星玄人的首部作品集《街の火 \/ Luminance of Street》。这本书捕捉了夜晚城市中弥漫的人类气息和冲动，在黑白影像中构建了一个生动的故事。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在拿起相机之前，星玄人就一直对游荡在夜色中的街道情有独钟。对他来说，那段时间既是与“孤独”抗争的时刻，也是想象和欲望得以释放的场所。20岁之后，他离开了横滨，在地方从事夜间工作，经历了跌宕起伏的生活。20多岁中期，他开始沉迷于摄影，并在现代摄影研究所学习，2000年以后开始自由职业。本书可以看作是他在这些经历基础上的早期集大成之作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e收录的作品主要以新宿歌舞伎町为中心，拍摄于横滨和釜崎等“夜之街”。尽管获得了被摄者的许可，画面中却弥漫着如同快照般的即兴感和紧张感。在看似随意的构图中，隐藏着细腻的视角，暴力、滑稽和人情味交织在一起。这并非局外人的观察，而是身处同一环境的人才能共享的、接近于“孤独”和“连带感”的感受。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在夜色光影中浮现的人物，超越了单纯的记录，隐约渗透出无形的关系和内心世界。不依赖怀旧，而是与个人记忆和欲望相结合而展开的一系列影像，带有一丝静默的“爱”的气息。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 街の火 Luminance of Streets\u003cbr\u003e[出版社] GALERIA Q（加莱里亚 Q）\u003cbr\u003e[出版日期] 2007年5月14日（初版1刷）\u003cbr\u003e[页数] 156页\u003cbr\u003e[尺寸] 约210*296*12mm \/ 567g\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语・英语\u003cbr\u003e[标题读音] ﾏﾁﾉﾋ\u003cbr\u003e[作者・编者等] 星玄人\/著、伊藤慎一\/制作・编辑、清水彻\/设计\u003cbr\u003e[印刷] 太阳印刷工业\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] 9784903141039\u003cbr\u003e[状态] 二手 签名【8】美品(边角略有折痕)\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2007年\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e“街之火”Place M（东京）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e星玄人\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（Hoshi Haruto）1970-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"68\" data-start=\"0\"\u003e1970年，生于神奈川县。摄影师。\u003cbr\u003e1990年代后期开始摄影，以繁华街巷和夜间都市空间为主题，主要从事街头摄影创作。作品主要以新宿歌舞伎町和大阪西成（釜崎）等地为舞台，捕捉其中生活的人们的气息和关系，作品介于即兴与构思之间。1997年师从佐藤孟志，1998年进入现代摄影研究所学习，2000年毕业后开始自由职业。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"440\" data-start=\"249\"\u003e2007年，出版首部作品集《街の火》（galeriaQ）。此后，相继出版《口笛》（2017年，Little Big Man）和《新宿 1999–2008》（2024年，Zen Foto Gallery）。《口笛》于2018年荣获摄影学会奖。2023年入选东京都摄影美术馆“日本新锐作家Vol.20 跳跃在观看之前”，展出包括新作在内的系列作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"590\" data-start=\"442\"\u003e主要个展包括“街の火”（2007年，Place M\/新宿）、“Luminance of Streets”（2008年，gallery onetwentyeight\/纽约）、“歌舞伎町”（2008年，nagune\/新宿）等。作品被清里摄影艺术博物馆、东京都摄影美术馆收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e星玄人、渡边克巳、梁丞佑\u003c\/p\u003e","brand":"ほしはると｜星玄人 \/ HOSHI Haruto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44243637927978,"sku":null,"price":15000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/luminance-of-streets-3251574.jpg?v=1775869688"},{"product_id":"takanoryudai_inmyroom66","title":"鹰野隆大 in my room 6×6 2000-2006（签名版）","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-24\" data-turn-id=\"request-69d1a7a6-a4b4-83a7-b98d-d007624cfb09-5\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-turn-start-message=\"true\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" dir=\"auto\" data-message-id=\"1188d18d-d317-4a86-a8d4-8b8019a666c2\" data-message-author-role=\"assistant\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp\u003e鹰野隆大《in my room 6×6 2000–2006》是一本收录了与代表作《In My Room》同期拍摄但未曾发表系列作品的摄影集，被定位为展现该作品另一侧面的辅助线。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书收录的照片，与使用4×5大幅相机拍摄的静态、结构化的《In My Room》不同，主要由使用高机动性6×6中画幅相机拍摄的作品组成。在与被摄者共度时光的同时，这些照片连接成更具即兴性和碎片化的图像，身体和距离的关系被捕捉得摇摆不定。当时，作者力求避免主观和情感在画面中过度显现，本系列被定位为不以公开发表为前提的尝试。因此，构图和瞬间的选择保留了不确定性，呈现出与完整系列不同的动感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e后来，这些照片被重新认识为不仅是被摄者的记录，更是共享时光本身的痕迹。本书旨在可视化《In My Room》所追求的他者不可知性之外，其周边产生的感知和关系波动，是一本从内部映射出系列创作过程的著作。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"516\" data-start=\"343\"\u003e2026年，山田制版印刷的出版部门\u003cspan\u003eYAMADA Book Publishing重新编辑出版了增补6×6作品的新版。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] in my room 6×6　2000-2006\u003cbr\u003e[出版商] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e@GALLERY TAGBOAT\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版日期] 2006年12月12日（限量100册）\u003cbr\u003e[页数] 无页码，24幅图版\u003cbr\u003e[尺寸] 约\u003cspan\u003e205*\u003c\/span\u003e232*2mm\u003cbr\u003e[格式] 软精装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题读法] ｲﾝ ﾏｲ ﾙｰﾑ 6×6\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 鹰野隆大\/著\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状况] 二手 附签名及版号【7】品相良好\u003cbr\u003e[附件] - \u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e鹰野隆大（たかの・りゅうだい) 1963–\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1963年生于福井县。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1987年毕业于早稻田大学政治经济学部，1990年代起正式开始发表作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以性、身体、日常生活等主题为核心，发展出具有理性结构的摄影表现。凭借在家中拍摄男性裸体系列《In My Room》，于2006年获得第31届木村伊兵卫摄影奖。此外，他还通过持续记录日常快照的“每日写真”系列、自身与被摄者并置的肖像“我与”、捕捉城市阴影的系列等不同途径，不断探究摄影与认知之间的关系。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2010年，他与铃木理策、松江泰治、仓石信乃、清水穣等人共同组建“写真分离派”，参与了围绕摄影表现的批判性实践。2025年，东京都写真美术馆将举办“鹰野隆大 Casbah ——为了度过这个日常——”展览。此后，他继续在作品创作的同时举办展览和出版作品集，作为日本当代摄影领域的重要艺术家之一活跃至今。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e鹰野隆大 \u003c\/p\u003e","brand":"たかのりゅうだい｜鷹野隆大 \/ TAKANO Ryudai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44249132204074,"sku":null,"price":14000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/in-my-room-66-2000-2006-6398221.jpg?v=1775957773"},{"product_id":"tatsukimasaru_owari","title":"田附胜 完。 ~2014年4月1日（签名版）","description":"\u003cp\u003e田附胜的《结束。》是一本记录了日本东北地区持续半个多世纪的鹿狩猎活动终结的摄影集，它静静地 отражает (reflects) 震灾后土地和生活的变迁。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e这本书的背景是一位常年进行鹿狩猎的猎人，因为检测出鹿肉中含有放射性物质而无法食用，最终决定放弃狩猎。这种进入山林、追逐野兽、获取生命的活动，不仅仅是一种生计，更是根植于这片土地上的时间本身。大开本的装帧和简洁的页面设计，以一种宁静而密集的质感呈现了人物、山林、工具和气息等片段。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e标题“结束。”既是一位猎人退休的告别语，也意味着世代相传的生活文化的中断。这本书并非直接描绘地震本身，而是通过审视因地震余波而逐渐消失的活动，从更深层次捕捉了日本东北地区的现实。在田附胜持续关注东北地区的作品中，这本书强烈地刻画了时间不可逆转的特性。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 结束。〜2014年4月1日\u003cbr\u003e[出版商] SUPER BOOKS\u003cbr\u003e[出版日期] 2014年10月10日 \/ 限量500册\u003cbr\u003e[页数] 24页\u003cbr\u003e[尺寸] 约300*300*3毫米 \/ 218克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题读音] 欧瓦里。\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 田附胜\/著，落合庆纪（Garage）\/设计\u003cbr\u003e[印刷] Sankei综合印刷\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[状态] 二手 编号321\/500 带签名【8】美品〜良品上\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录于书目]\u0026nbsp;\u003cbr\u003e[相关展览] 2012年3月〜4月 SLANT（金泽）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong data-start=\"76\" data-end=\"93\"\u003e田附胜 (Masaru Tatsuki)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1974年生于日本富山县。摄影师。\u003cbr\u003e1998年开始自由摄影师生涯。同年与艺术卡车（Decotora）结缘，9年间走遍日本各地拍摄卡车和司机，并于2007年出版摄影集《DECOTORA》（Little More）。\u003cbr data-start=\"215\" data-end=\"218\"\u003e2006年起持续前往日本东北地区，在与人、文化、自然深入接触中反复拍摄，并于2011年发表摄影集《东北》（Little More）。\u003cbr\u003e凭借该作品荣获第37届木村伊兵卫摄影奖。\u003cbr\u003e\u003cbr data-start=\"303\" data-end=\"306\"\u003e此后，他继续以身体、劳动、土地记忆为主题进行创作。主要摄影集包括《那血迹还红吗》（SLANT）、《KURAGARI》、《“结束。”》（均由SUPER BOOKS出版）、《鱼人》（T\u0026amp;M Projects）等。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.live\/en\/search?q=%E7%94%B0%E9%99%84%E5%8B%9D\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"搜索: “田附胜”的搜索结果3条 – 文福\" aria-label=\"搜索: “田附胜”的搜索结果3条 – 文福\"\u003e田附胜\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"たつきまさる｜田附勝 \/ TATSUKI Masaru","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44251983020074,"sku":null,"price":4300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/202441-2325277.jpg?v=1776195070"},{"product_id":"uedayoshihiko_a-life-with-camera","title":"A Life with Camera YOSHIHIKO UEDA（サイン入り）","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"223\"\u003e由\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e上田义彦\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e创作的摄影集《\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eA Life with Camera YOSHIHIKO UEDA\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e》汇集了他自1982年出道以来三十余年的摄影历程，涵盖了广告、肖像、风景、静物和抓拍等领域。这本约600页的摄影集收录了作者本人从浩瀚的摄影作品档案中精心挑选、编排和构成的作品，读者可以从中追溯上田义彦视角的变化与延续。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"225\" data-end=\"759\"\u003e收录的作品始于1980年代拍摄的\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e安迪·沃霍尔\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e和\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e罗伯特·梅普尔索普\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的黑白肖像，之后是\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e帕蒂·史密斯\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e雷·查尔斯\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e等人的彩色作品，以及\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e苍井优\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e树木希林\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e木村拓哉\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e北野武\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e等人的肖像。书中后半部分还收录了《\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e花\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e》、《\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e物质\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e》、《\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e河流\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e》等代表性系列作品，个人创作和商业作品自然地交织在一起。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"761\" data-end=\"949\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e上田摄影作品中一以贯之的，或许是他不刻意强调被摄主体，而是细致捕捉其中流淌的光线、空气和静谧气息的态度。正如卷首语中所说“摄影是凝视”，这本书中的作品既是被摄主体的记录，也可以被解读为作者本人面对世界时所留下时间痕迹。对于了解摄影家上田义彦的整体风貌来说，这是一本极佳的入门读物。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] A Life with Camera YOSHIHIKO UEDA\u003cbr\u003e[出版商] 羽鸟书店\u003cbr\u003e[出版日期] 2015年4月10日（初版）\u003cbr\u003e[页数] 586页\u003cbr\u003e[尺寸] 约239*311*43毫米 \/ 2,270克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题读法] A LIFE WITH CAMERA YOSHIHIKO UEDA\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 上田义彦\/著・编辑，菅付雅信\/编辑，中岛英树\/装帧・编辑，汉斯·乌尔里希·奥布里斯特\/文\u003cbr\u003e[印刷] Sun M Color\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] 9784904702536\u003cbr\u003e[状态] 二手 扉页有签名【5】尚可（封面泛黄・书顶边缘轻微损伤）\u003cbr\u003e[附件] 书腰\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e上田义彦（うえだ・よしひこ）1957-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1957年出生于兵库县。\u003cbr\u003e日本代表性摄影师之一。1979年毕业于大阪写真专门学校（现大阪视觉艺术学院），师从福田匡伸、有田泰而，于1982年独立。在广告摄影领域崭露头角的同时，在肖像、风景、建筑、舞台艺术等广泛领域发表作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作有拍摄美洲原住民圣域森林的《QUINAULT》、追随舞踏家天児牛大的《AMAGATSU》、安静地记录家人日常的《at Home》、以屋久岛自然为主题的《Materia》、以及汇集三十余年创作活动的《A Life with Camera》等。他以不流于被摄主体表象，而是捕捉光线、气息、甚至时间层次的摄影表现而广为人知。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e曾获东京ADC奖、纽约ADC奖、日本写真协会奖作家奖等诸多奖项。2011年在东京湾岸开设Gallery 916，致力于传播摄影文化。2014年至2025年担任多摩美术大学教授，培养后进。2021年执导并担任电影《椿之庭》的编剧和摄影，至今仍在摄影表现的领域中不断探索。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"うえだよしひこ｜上田義彦 \/ UEDA Yoshihiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44264813985834,"sku":null,"price":37500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/a-life-with-camera-yoshihiko-ueda-4973903.jpg?v=1776618072"},{"product_id":"ishikawanaoki_kami","title":"头发（带签名）","description":"\u003cp\u003e石川直树的《发 \/ Hair》是一部独特的作品集，将通常关注山脉、极地、岛屿和城市等广阔地理空间的石川的目光集中在了一位女性的“头发”上。这本书于2014年出版，以在制作《国东半岛》时的一次相遇为契机而诞生，在石川的作品世界中占据着私密而实验性的地位。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e照片中呈现的是女性伫立在旅途中的车窗、街道、旅馆房间内以及户外风景中的身姿。然而，面容始终被长长的黑发覆盖，人物形象不被揭示。随着页面的翻动，服装和距离感不断变化，但头发始终是一贯的画面中心。通过这种重复，肖像、写真、旅行记录等既有形式被一点点地偏移，向观者的想象力开放。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e石川的摄影作品中，贯穿着捕捉隐藏在地域和文化深处的氛围的感知，而在这本书中，这种感知转向了身体的细节。通过遮盖面部，个人信息退居次要，存在的氛围却愈发浓郁。这表明，拍摄宏伟风景的石川，即使在一束近距离的头发中也能发现未知的领域。腰封和寄稿由须田一政撰写。这本书对于了解石川的表达广度和玩味性而言，也是一部引人入胜的作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 髪\u003cbr\u003e[出版社] 青土社\u003cbr\u003e[出版日期] 2014年10月4日（初版第1刷）\u003cbr\u003e[页数] 60页\u003cbr\u003e[尺寸] 约230*254*13毫米 \/ 577克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名读音] カミ\u003cbr\u003e[作者・编者等] 石川直树\/著，须田一政\/腰封文，田中义久\/艺术指导・设计\u003cbr\u003e[印刷] 八纮美术\/印刷，印刷设计\/装订，儿玉武志\/印刷总监\u003cbr\u003e[ISBN] 9784791768240\u003cbr\u003e[状态] 二手 签名版【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】品相中上～中（腰封轻微破损）\u003cbr\u003e[附件] 腰封，附赠解说单页1张（石川直树）\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e石川直树（いしかわ・なおき）1977-\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1977年出生于东京都。摄影师、冒险家、作家。\u003cbr\u003e早稻田大学第二文学部毕业后，在东京艺术大学大学院美术研究科博士后期课程修了。\u003cbr\u003e以对人类学和民族学的兴趣为背景，他不断旅行于世界各地，从边疆到城市，进行创作，并将移动本身作为思考和表达的方式。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2000年，他参加了从北极到南极以人力纵贯的国际项目“Pole to Pole”。这段经历成为他早期作品集《POLE TO POLE 极圈之风》以及后续活动的起点之一。此后，他以极地、岛屿、山脉、城市为主题，发表了许多关注土地记忆和人类活动的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要摄影集包括《POLAR》、《NEW DIMENSION》、《Mt.Fuji》、《ARCHIPELAGO》、《CORONA》、《EVEREST》、《まれびと》、《K2》、《シシャパンマ》等。著作包括《最后的冒险家》、《地上に星座をつくる》、《最后的山》等众多作品。他还登顶了包括珠穆朗玛峰在内的世界14座8000米高峰，以其身体力行和摄影表达交织的独特活动而闻名。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e获奖包括日本写真协会奖新人奖・作家奖、讲谈社出版文化奖、土门拳奖、东川奖特别作家奖、读卖文学奖等。主要个展包括水户艺术馆、东京歌剧城艺术画廊、冲绳县立博物馆・美术馆、卡拉拉学院美术馆（意大利）、巴西圣保罗日本之家等。作品被东京都现代美术馆、东京都写真美术馆、横滨美术馆等机构收藏。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e","brand":"いしかわなおき｜石川直樹 \/ ISHIKAWA Naoki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44269235175466,"sku":null,"price":3700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-6672439.jpg?v=1776617835"},{"product_id":"hoshiharuto_whistle","title":"口哨 \/ WHISTLE（带签名）","description":"\u003cp data-end=\"153\" data-start=\"0\"\u003e星玄人的摄影集《口哨 \/ WHISTLE》。这位横滨出生的作者用彩色照片记录了城市深处潜藏的气息和人们的身影，作为一部将街头摄影传统延续至今的作品集而备受关注。从20岁中期开始认真投入摄影，在现代摄影研究所学习后，他又回到街头，持续在夜晚的都市中行走拍摄。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"320\" data-start=\"155\"\u003e本书中展现的是旅游指南中绝不会出现的城市背面。黑社会、女公关、变装皇后、年轻人、醉酒者、徘徊在街头的人们。他用强烈的闪光灯和近距离的视角捕捉着华丽与衰败、暴力与孤独、欲望与幽默交织的景象。这些照片没有丝毫掩饰，呈现出赤裸裸的现实，同时也流露出对被摄对象奇特的亲密感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"457\" data-start=\"322\"\u003e星玄人的照片继承了渡边克己和仓田精二的创作热情，但绝不仅仅是简单的传承。他与被摄对象拉近距离的方式、色彩的鲜活度以及捕捉夜间湿度的感觉，都刻画着2000年代以后都市的空气。在粗犷之中，渗透着一丝人情味的温柔，这也是其魅力所在。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"553\" data-start=\"459\"\u003e标题“口哨”可以解读为在夜路上鼓励自己的声音，也可以是向某人发出的信号，还可以是排解孤独的旋律。这是一本将徘徊在街头的人们的气息封存其中的摄影集。限量1000册。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"553\" data-start=\"459\"\u003e[标题]\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e口哨 \/ WHISTLE\u003cbr\u003e[出版商] Little Big Man\u003cbr\u003e[出版日期] 2017年\u003cbr\u003e[页数] 110页\u003cbr\u003e[尺寸] 约322*237*13毫米 \/ \u003cbr\u003e[格式] 精装本，环装\u003cbr\u003e[语言] 英语\u003cbr\u003e[标题读音] ｸﾁﾌﾞｴ\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 星玄人\/著，Little Big Man\/设计\u003cbr\u003e[印刷] Grafiche Milani,Italy\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状态] 二手 【9】美品\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览]\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2017年 Third District Gallery（东京新宿）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e星玄人（Hoshi Haruto）1970-\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003cdiv data-is-intersecting=\"true\" data-turn-id-container=\"request-69d1a7a6-a4b4-83a7-b98d-d007624cfb09-1\" class=\"\"\u003e\n\u003csection data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-92\" data-turn-id=\"request-69d1a7a6-a4b4-83a7-b98d-d007624cfb09-1\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) 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data-start=\"336\"\u003e代表作包括用黑白照片捕捉新宿歌舞伎町夜晚的摄影集《街之火》（2007年）、由美国Little Big Man出版的彩色作品集《WHISTLE \/ 口哨》（2017年），以及近年的集成作品《新宿 1999–2008》（2024年）。他以直率而浓郁的风格捕捉城市的杂乱、孤独以及生活在那里的人们的气息而闻名，并荣获第30届写真之会奖。2023年，他参加了东京都写真美术馆的“跳跃前看 日本新锐作家 vol.20”展览。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e","brand":"ほしはると｜星玄人 \/ HOSHI Haruto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44277450539050,"sku":null,"price":17000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/whistle-9576147.jpg?v=1776843494"},{"product_id":"kitajimakeizo_isolated-places","title":"北岛敬三　ISOLATED PLACES（签名版）","description":"\u003cp\u003e北岛敬三的摄影集《Isolated Places》是配合2012年在RAT HOLE GALLERY举办的同名展览而出版的一本书。该书以1992年以来持续进行的“PLACES”系列为轴心，收录了在日本各地拍摄的风景。从城市到山村，再到离岛，横跨了多样的地理区域，但始终都在探讨风景的匿名性。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e所拍摄的并非强烈主张特定地域性的风景。毋宁说，是剥离了固有语境，均质化的视觉碎片。从初期大都市的重复性景观，拍摄地逐渐转向日本各地的边缘地带，但这种变化与其说是主题的转变，不如说是视角的深化。粗糙的颗粒质感和硬朗的阶调将风景从描述中剥离，只留下人的痕迹。城市与非城市的差异被消解，两者以相同的距离并置。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在本书中，风景并非唤起记忆或乡愁的对象，而是以一种“失去面貌和名字”的状态呈现。北岛敬三的实践并非为了特定地点而进行视觉捕捉，而是作为一种将地点悬置起来的装置而发挥作用。通过风景这一形式，静静地展现出同时代感知的轮廓记录。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] ISOLATED PLACES (中文译名：孤立之地\/隔绝之地)\u003cbr\u003e[出版商] \u003cspan\u003eRAT HOLE GALLERY\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版日期] 2012年4月6日\u003cbr\u003e[页数] 96页\u003cbr\u003e[尺寸] 约258*220*12mm \/ 660g\u003cbr\u003e[格式] 精装\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题读音] イソレイテッド プレイシス\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 北岛敬三\/著\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状态] 二手 附签名【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】品相中上~中（封面：略有凹痕，书口：略有年代感泛黄）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书目] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2012年4月6日〜5月23日 RAT HOLE GALLERY（东京）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-end=\"232\" data-start=\"35\"\u003e\u003cstrong data-end=\"54\" data-start=\"35\"\u003e北岛敬三（きたじま・けいぞう）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"232\" data-start=\"35\"\u003e\u003cbr data-end=\"57\" data-start=\"54\"\u003e1954年生于长野县须坂市。摄影师。\u003cbr data-end=\"80\" data-start=\"77\"\u003e以参加“WORKSHOP 摄影学校”为契机，正式开始摄影活动，并于1970年代后期与森山大道等人共同创办了自主运营画廊“Image Shop CAMP”。1979年，凭借《写真特急便 东京》获得日本摄影协会新人奖。凭借摄影集《New York》（白夜书房）获得第8届木村伊兵卫摄影奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"406\" data-start=\"234\"\u003e此后，他拍摄了东西柏林、东欧、亚洲主要城市、前苏联等地，记录了冷战结构下的城市和社会紧张局势。1990年代以后，他持续创作，更新主题和方法，例如捕捉无名人物的《PORTRAITS》系列，以及定点拍摄日本各地风景的《UNTITLED RECORDS》系列。同时，他也持续尝试重新审视和重构自己的旧作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"520\" data-start=\"408\"\u003e回顾展“借来的地方，借来的时间”（展期：2025年11月29日〜2026年1月18日）正在长野县立美术馆举行，全面回顾了他从初期至今的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e","brand":"きたじまけいぞう｜北島敬三 \/ KITAJIMA Keizo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44307325517866,"sku":null,"price":7800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/isolated-places-2235244.jpg?v=1777737133"},{"product_id":"shimohiratatsuya_matsuri","title":"祭典 MATSURI（签名版）","description":"\u003cp\u003e日本摄影师下平龙矢的摄影集《祭 \/ Matsuri》。2005年，下平移居八户，在当地的神社目睹了狮子舞，以此为契机，他开始持续拍摄日本各地的祭典。吸引他的并非民俗学上的兴趣，而是在“节日盛典”中才会出现的异常热烈气氛，以及与日常隔绝的“未知感”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书展现的是那些戴着面具、身着华服，在庆典中变身为另一个存在的人们。作品没有夸大祭礼的神秘性，而是生动地捕捉了现场弥漫的空气和身体感受，从而凸显了祭典所蕴含的原始能量。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2010年由ZEN FOTO GALLERY出版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 祭り MATSURI\u003cbr\u003e[出版社] 禅摄影画廊 Zen Foto Gallery\u003cbr\u003e[出版日期] 2010年\u003cbr\u003e[页数] 36页\u003cbr\u003e[尺寸] 约182*258*4mm \/ 150g\u003cbr\u003e[装帧] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语、中文\u003cbr\u003e[书名发音] MATSURI\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 下平龙矢\/著，阿曼达·罗\/设计\u003cbr\u003e[印刷] Gateway Visual Creative Co. (台湾)\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[品相] 二手 附签名 【8】品相良好~中上\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2010年10月 禅摄影画廊（六本木）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e下平龙矢（Shimohira Tatsuya）1980-\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"26\" data-end=\"161\"\u003e1980年出生于神奈川县。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e摄影师。\u003cbr\u003e2003年毕业于东京视觉艺术专门学校。2003年至2004年加入Gallery Niepce。2008年与有元伸也等人共同创立TOTEM POLE PHOTO GALLERY，并作为运营成员活动至2011年。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"163\" data-end=\"273\"\u003e2000年代中期以来，创作以日本各地风土、祭礼以及土地记忆为主题的作品。以在八户目睹狮子舞为契机开始拍摄的《祭 \/ MATSURI》，敏锐地捕捉了庆典空间中展现的身体性和共同体的热情。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"275\" data-end=\"488\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e主要摄影集包括《Family》（2009）、《祭 \/ MATSURI》（2010）、《ELEMENT》（2012）、《风土 vol.1》（2013）、《星霜连关》（2015）等。在ZEN FOTO GALLERY、TOTEM POLE PHOTO GALLERY等国内外举办过多次个展和群展。2011年还参加了“新潟发·日本的发现 影像与记忆的考古学 1865-2011”（巴黎国际大学城·日本馆）。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"しもひらたつや｜下平竜矢 \/ SHIMOHIRA Tatsuya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44325253316650,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/matsuri-4856430.jpg?v=1778194454"},{"product_id":"asuka-wakida-happening","title":"HAPPENING（附签名）","description":"\u003cp\u003e平面设计师、艺术总监胁田明日香的艺术书籍《HAPPENING》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书是根据东京艺术大学研究生院毕业作品制作的作品集，以胁田本人日记和照片等真实记录为基础，将每天遇到的人物和事件以插画的形式按日收录，每页跨页展现。2018年新增了新作，于2019年由STAIRS PRESS出版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e正如书名“HAPPENING”所示，本书描绘的并非特殊事件，而是日常生活中琐碎的细节。与朋友的对话、移动中看到的风景、街上遇到的人们、不经意间的情绪波动——这些片段通过柔和的线条和色彩被静静地描绘出来。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“我们的日常生活，充满了偶然。\u003cbr\u003e无论多么琐碎的日子，都是精彩的、命中注定的每一天。”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e正如这段话所说，本书贯穿着一种对细致观察日常生活、用心生活的视角。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e它既是插画集，又兼具日记、素描、设计书籍、私小说的感觉，胁田明日香的生活感受本身浓缩成了一本书。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e书籍设计由矢崎花完成。活页装订的柔和装帧也极具魅力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2017年荣获台东区长奖励奖作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] HAPPENING\u003cbr\u003e[出版社] STAIRS PRESS\u003cbr\u003e[出版日期] 2019年10月\u003cbr\u003e[页数] 216页\u003cbr}[尺寸] 约120×160×21毫米\u003cbr\u003e[装帧] 封面合纸 活页装・四色印刷\u003cbr\u003e[语言] 日语 \/ 英语\u003cbr\u003e[书名发音] ﾊﾌﾟﾆﾝｸﾞ\u003cbr\u003e[作者・编者等] 胁田明日香／著、矢崎花／书籍设计・编辑、宛超凡／编辑、佐藤万记／翻译\u003cbr\u003e[印刷] INNYUNIKKU\u003cbr\u003e[ISBN] 9784908851070\u003cbr\u003e[状态] 全新 附签名\u003cbr\u003e[附件] 书签\u003cbr\u003e[收录书目] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2020年“HAPPENING”（MIDORI.so2 Gallery OMOTESANDO）\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e胁田明日香 (wakida asuka) 1993-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1993年出生于爱知县。平面设计师、艺术总监。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毕业于东京艺术大学设计系，并完成同大学院硕士课程。曾在kozfish工作，后独立。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e除了为书籍、展览、广告、时尚品牌等广泛领域进行设计之外，她还持续创作艺术书籍和围巾等个人作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e曾负责PARCO、LUMINE、HARUTA、ZUCCa、哆啦A梦50周年企划等众多艺术指导和平面设计。其设计和色彩感以细腻地捕捉生活中的情感和氛围为特点。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003cbr\u003e祖父江慎、服部一成、伊藤绀、pink pepper\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"わきだあすか｜脇田あすか \/ WAKIDA Asuka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44360047591466,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/happening-3760444.png?v=1774421773"},{"product_id":"goze-hashimoto-shoko","title":"桥本照嵩 瞽女（附签名）","description":"\u003cp\u003e《盲女艺人》是摄影师桥本照嵩于20世纪70年代初与盲人巡回艺人“盲女艺人”同吃同住时记录的作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e盲女艺人指的是携带三味线或讲故事，在村与村之间巡回演出的盲人女性艺人。本书以高对比度的黑白照片，描绘了在白雪皑皑的新潟和东北农村行走的盲女艺人的日常生活。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e桥本不仅记录了盲女艺人行走的姿态，还细致地记录了她们在火炉旁休息的时光、在旅馆睡觉的样子、与村民的交流、酒席上的气氛、孩子们的表情。这不仅仅是民族志记录，书中融入了战后农村留下的共同体气息以及人们生活的温度，这一点令人印象深刻。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e正如木村伊兵卫评价为“能闻到味道的照片”一样，桥本的照片不仅能通过视觉，还能让人感受到湿润的泥土和雪、火炉、酒、汗水等土地的气息，具有强烈的感染力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e原版于1974年由野良社出版，并荣获日本摄影协会新人奖。本书是1988年由阿隆书房出版的再编辑版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 盲女艺人\u003cbr\u003e[出版商] 阿隆书房\u003cbr\u003e[出版日期] 1988年10月10日\u003cbr\u003e[页数] 240页\u003cbr\u003e[尺寸] 约184\u003cem\u003e245\u003c\/em\u003e15毫米 \/ 626克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名发音] ゴゼ (GOZE)\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 桥本照嵩\/著\u003cbr\u003e[印刷] Creative House\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 4795275610\u003cbr\u003e[状况] 二手 附赠签名【6】中上～中（书脊褪色）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍] ‐\u003cbr\u003e[相关展览] 2013年“盲女艺人”（Zen Foto Gallery）、2014年“盲女艺人”老照片展（Zeit Foto Salon）、2022年“盲女艺人”（池田纪念美术馆）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e桥本照嵩 (Hashimoto Shoko) 1939-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出生于宫城县石卷市。摄影师。\u003cbr\u003e1963年毕业于日本大学艺术学部摄影系。20世纪70年代初开始长期拍摄盲人巡回艺人“盲女艺人”的巡演生活，1974年出版的摄影集《盲女艺人》荣获日本摄影协会新人奖。同年，与荒木经惟、中平卓马、森山大道等人共同参加“15人摄影展”（东京国立近代美术馆），作品被该馆收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他持续以日本各地残存的边缘土地和人民为主题进行创作，包括乡土风光、民俗、巡回艺人、温泉地、灾区等。正如木村伊兵卫评价为“能闻到味道的照片”一样，他的作品以强烈的身体感受而闻名，让人感受到土地的湿度和气息，以及人们的气场。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作有《盲女艺人》《北上川》《西山温泉》《山谷 1968.8.1-8.20》《石卷》等。2011年以后，他持续拍摄东日本大地震后的故乡石卷。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历为日本摄影协会新人奖。作品被东京国立近代美术馆收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e木村伊兵卫、北井一夫\u003c\/p\u003e","brand":"はしもとしょうこう｜橋本照嵩 \/ HASHIMOTO Shoko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44400588554282,"sku":null,"price":7900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/2E04A566-ACEE-4D1F-ACF3-B7BC66650DFA.jpg?v=1779844890"},{"product_id":"hashimoto-shoko_nishiyama-onsen","title":"西山温泉（附签名）","description":"\u003cp\u003e这是桥本照嵩的一本摄影集，拍摄的是1974年山梨县早川町深山中的温泉疗养地“西山温泉”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e长时间逗留，泡着温泉，唱歌，吃饭，睡觉——。这本书浓墨重彩地记录了日本温泉疗养文化和共同体氛围，这在高速经济增长时代依然保留着。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e木质三层楼的旅馆，弥漫着水汽的浴场，回荡着歌声的宴会，漂浮在温泉中的身体，放松的人们。桥本与他们共度数日，没有从外部旁观，而是深入其中，在欢声笑语中持续拍摄。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e正如他本人的文字所述，在唱着《游泳吧！鲷鱼烧君》和《女人的道路》的女性们，在温泉中晒太阳的人们，赤身裸体谈笑风生的空间里，流淌着现在几乎看不到的，温泉疗养地特有的浓郁时光。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e桥本带有湿度的视角令人印象深刻，它不仅仅是记录照片，更是捕捉到了人们的身体感受和土地的气味。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e这是桥本照嵩隐秘的作品之一，他持续拍摄战后日本的民俗、共同体、旅行和土地上保留的文化。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 西山温泉\u003cbr\u003e[出版商] 禅摄影画廊\u003cbr\u003e[出版日期] 2014年\u003cbr\u003e[页数] 104页\u003cbr\u003e[尺寸] 约283\u003cem\u003e217\u003c\/em\u003e13毫米 \/ 554克\u003cbr\u003e[格式] 平装本，带封面\u003cbr\u003e[语言] 日语，英语\u003cbr\u003e[书名发音] NISHIYAMAONSEN\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 桥本照嵩\/著・编辑，罗苓宁\/编辑・设计\u003cbr\u003e[印刷] 红蓝彩艺印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[状态] 二手，签名版【10】极美品\u003cbr\u003e[附件] 封面\u003cbr\u003e[收录于] ‐\u003cbr\u003e[相关展览] 2014年“西山温泉”（禅摄影画廊）\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e桥本照嵩（はしもと・しょうこう）1939-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e出生于宫城县石卷市。摄影师。\u003cbr\u003e1963年，毕业于日本大学艺术学部摄影系。自1970年代初，长期拍摄盲人流浪艺人“瞽女”的巡回生活，并凭借1974年出版的摄影集《瞽女》获得日本摄影协会新人奖。同年，与荒木经惟、中平卓马、森山大道等人一同参加“15人摄影展”（东京国立近代美术馆），作品被该馆收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他以日本各地的乡土风光、民俗、流浪艺人、温泉地、灾区等土地和人民为主题进行创作。正如木村伊兵卫评价其为“散发着气味的摄影”一样，他的作品以强烈的人体感官而闻名，仿佛能感受到土地的湿度、气味和人们的气息。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作有《瞽女》《北上川》《西山温泉》《山谷 1968.8.1-8.20》《石卷》等。2011年以后，他持续拍摄东日本大地震后的故乡石卷。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要奖项有日本摄影协会新人奖。作品被东京国立近代美术馆收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e木村伊兵卫、北井一夫、村上仁一、山谷佑介\u003c\/p\u003e","brand":"はしもとしょうこう｜橋本照嵩 \/ HASHIMOTO Shoko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44404432535594,"sku":null,"price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/3437D7D3-CED6-4800-B8BF-89A080CC92F2.jpg?v=1779931757"},{"product_id":"lin-hsuan-lang_urakagami","title":"林轩朗 倒影","description":"\u003cp\u003e台湾摄影师林轩朗自费出版的摄影集。\u003cbr\u003e仅制作了30本，是一本小批量的作品集。收录了日常生活中遇到的景象、人物和城市片段。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“里镜”这个标题让人联想到窥视镜子映象背后世界的感觉。街上行人不经意的表情，偶然映入眼帘的物体布局，无法解释的违和感和吸引力。这些连续的瞬间构成了一本视觉上的漫步。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e有意识地观察和无意识地看到。这组照片群像在探索两者之间的界限，不讲述明确的故事，而是唤起零散的记忆和感觉。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e翻开每一页，偶然与必然交织，这是一本让人重新感受到摄影这种媒介奇妙之处的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[标题] 里镜\u003cbr\u003e[出版方] 自费出版\u003cbr\u003e[出版日期] 2016年\u003cbr\u003e[页数]\u003cbr\u003e[尺寸] 约***mm \/ ***g\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 中文、日语\u003cbr\u003e[标题日文读音] URAKAGAMI\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 林轩朗\/著\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[状态] 二手 签名【10】极美\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[收录于书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e林轩朗（りん・しゅえんらん）1987-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e出生于台湾台北市。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毕业于远东科技大学资讯管理系后，在大阪视觉艺术专门学校摄影学科学习。他以都市空间和日常片段为主题，持续创作着关注偶然性和视觉体验的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2016年，凭借“V.F. Planetary System – Imagination of Space by Vegetable and Fruit”获得TIVAC摄影奖评审奖。同年，“Taipei No Goodbye”入选清里摄影艺术博物馆的Young Portfolio Acquisitions（YP2016），作品被永久收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2020年举办了“Taipei No Goodbye”个展。近年来，他以台湾为基地，持续参与摄影展和艺术项目。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“VACUUM GALLARY”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e（大阪）成员。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括TIVAC摄影奖评审奖、清里摄影艺术博物馆 Young Portfolio Acquisitions入选。2025年获得Photo One Portfolio Review展览特别奖。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e阿部淳、越野亮介、后藤渚、鈴木拓也\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"りんしゅえんらん｜林軒朗 \/ LIN Hsuan-Lang","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44408097308714,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/DC3194A6-2094-45DD-A81D-0282FEC4CE35.jpg?v=1780112148"}],"url":"https:\/\/bunbuku.live\/zh\/collections\/%e7%a8%80%e5%b0%91%e6%9c%ac-rare-book.oembed","provider":"文福","version":"1.0","type":"link"}